10 Künstlerbiografien, die Sie dieses Jahr lesen sollten

Was wären die Winterferien ohne die warmen, gemütlichen Nachmittage unter der Bettdecke oder am Kamin? Wenn Sie alle Klassiker der französischen Literatur und die Bestseller des Sommers verschlungen haben, warum versuchen Sie es nicht mit einem anderen Genre: den Künstlerbiografien? Da viele Künstler ein aufregendes Leben geführt haben, empfiehlt Artsper diese Biografien von Künstlern, deren Leben sich für einen spannenden Roman eignet!

Jean-Michel Basquiat: Das schillernde Epos des Vorreiters der Street Art

Jean-Michel Basquiat (1960-1988), dessen Werke auf Artsper zu finden sind, war zweifellos einer der Künstler, die die New Yorker Underground-Kunstszene der 1980er Jahre am stärksten prägten.

Der in Brooklyn geborene Afroamerikaner mit dem rebellischen Temperament verließ als Teenager die Schule, um sich seiner Leidenschaft zu widmen: der Kunst. Seine persönlichen Graffitis fielen schnell durch ihre Stammeszeichen und naiven Figuren auf. Basquiat, der den Konsumismus und die Ausgrenzung ethnischer Gemeinschaften kritisiert, hat seine erste Ausstellung im Alter von 21 Jahren. Diese bemerkenswerte Ankunft brachte ihn in die vorderste Reihe der Kunstszene.

Diese zutiefst gewalttätigen, gequälten Werke beziehen sich auf die Art Brut und enthalten zahlreiche Anspielungen auf den Tod. Diese Arbeiten quälen ihn bis zu seinem Tod, der durch eine Überdosis im Alter von nur 28 Jahren verursacht wird.

Die kurze, aber produktive Karriere des Wunderkinds der urbanen Kunst wurde kürzlich in einer von Julien Voloj geschriebenen und von Søren Mosdal illustrierten Graphic Novel erzählt. Das Buch basiert auf wahren Begebenheiten und versucht, die Dämonen des Künstlers zu enthüllen, die ihn zwar inspirierten, aber auch zu seinem Tod führten.

Andy Warhol: Ikone der Pop-Art

Andy Warhol (1928-1987) stand Jean-Michel Basquiat nahe und arbeitete mit ihm an über 200 Werken zusammen. Sie teilten das gleiche Lieblingsthema: die Konsumgesellschaft. Wenn Basquiat das Sinnbild der Street Art ist, ist Andy Warhol (erhältlich bei Artsper) zweifellos das Sinnbild der Pop Art.

Er begann seine Karriere in der Werbung, wurde in den 1960er Jahren dank seiner Siebdrucke von Massenprodukten weltberühmt und wurde schließlich zu einem der ikonischsten Künstler aller Zeiten. Mit der Vervielfältigung seiner Werke in einer Vielzahl von grellen Farben brachte er die Kunst in die Kategorie der Konsumgüter. Um in industriellen Mengen produzieren zu können, schuf er 1964 seine Factory, ein riesiges Atelier im Zentrum des New Yorker Kunstlebens. Seine Werke gehören heute zu den begehrtesten auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt.

Seine Biografie wurde von Victor Bockris verfasst, der dem Künstler nahe stand, und ist das Ergebnis einer akribischen Untersuchung seines Umfelds. Sie enthüllt den Werdegang dieses Anführers der Popkultur, von seiner prekären Kindheit in einer Familie slowakischer Emigranten bis zu seinem Durchbruch in der Welt des Showbusiness.

Raphaël: Das Genie der Renaissance

Wie Jean-Michel Basquiat gilt Raffael (1483-1520) als frühreifes künstlerisches Wunderkind, dessen früher Tod nur zur Entstehung eines Mythos beitrug.

Schon in jungen Jahren erlangte er in Norditalien dank seines realistischen Stils, der sich durch seine große Sanftheit und die Harmonie der Formen und Farben auszeichnet, große Bekanntheit. Sein Werk wurde 1508 vollendet, als Papst Julius II. ihn beauftragte, monumentale Fresken zur Ausschmückung seiner Gemächer im Vatikan zu schaffen.

2020, an seinem Todestag, wird Raffael mit zwei großen Retrospektiven gewürdigt. Die erste, die in Frankreich im Musée de Condé du Domaine de Chantilly stattfindet und bis zum 30. August andauert, zeigt eine große Anzahl seiner Zeichnungen. Die zweite findet in Rom in den Scuderie del Quirinale statt und ist noch bis zum 31. August zu sehen, wo man seine größten malerischen Meisterwerke bewundern kann.

Zu diesem Anlass hat der Kunsthistoriker Stefano Zuffi eine Biografie veröffentlicht, die es dem Besucher ermöglicht, das Leben des „Prinzen der Maler“, wie Giorgio Vasari ihn nannte, (wieder) zu entdecken. Eine faszinierende Biografie mit den Details seiner Werke als Leitfaden.

Caravaggio: Der Wunderknabe

Was könnte spannender sein als das Leben von Caravaggio (1571-1610)? Die ruhigen und leuchtenden Werke Raffaels sind das Gegenteil der brutalen und dunklen Werke des Meisters des Helldunkels. Man sagt, dass dieser italienische Künstler aus dem 16. Jahrhundert die Malerei revolutioniert hat.

Caravaggio brach mit der Tradition, indem er die biblischen Gestalten in kompromisslosem Realismus darstellte, der durch starke Lichtkontraste überhöht wurde. Wie Raffael war er bereits zu Lebzeiten berühmt. Die Entstehung des Caravaggismus nach seinem Tod beweist seinen Einfluss auf zahlreiche Künstler des frühen 17. Aber der Vergleich hinkt genauso schnell! Aggressiv in seinen Gemälden wie im Leben, war er gezwungen, aus Rom ins Exil zu gehen, nachdem er einen Mann in einem Duell getötet hatte. Er ging nach Malta, wo er schließlich wegen einer Strafsache inhaftiert wurde. Nach seiner Flucht von der Insel starb er Tage später in der Nähe von Rom.

Yannick Haenel erzählt uns die Geschichte des turbulenten Lebens dieses schurkischen, „bösen Jungen“. Durch die Analyse seiner Werke versucht der Autor, die Geheimnisse dieses berühmten mörderischen Künstlers zu entschlüsseln. Entdecken Sie dieses faszinierende Genie des Tenebrismus!

Artemisia Gentileschi: Die Rache des gedemütigten Studenten

Obwohl Artemisia Gentileschi (1593-1653) der karawageschen Schule angehörte, unterschied sie sich deutlich von den anderen Schülern des italienischen Meisters, sowohl durch ihr Talent als auch durch ihren Erfolg. In der Tat konnten im 17. Jahrhundert nur wenige Malerinnen Karriere machen, da ihnen der Zugang zu einer künstlerischen Ausbildung verwehrt war… Dennoch gelang es Artemisia Gentileschi, dank der Einzigartigkeit ihrer Malerei zu ihrer Zeit anerkannt zu werden.

Die Gewalttätigkeit ihrer Szenen, die mutige, aktive Frauen zeigen, die ihr Schicksal selbst in die Hand nehmen, brachte ihr oft das Etikett einer feministischen Künstlerin vor ihrer Zeit ein! Leider wird ihre Malerei oft vor dem Hintergrund ihres persönlichen Lebens interpretiert. Da sie im Alter von 19 Jahren von ihrem Zeichenlehrer vergewaltigt und durch den anschließenden Prozess gedemütigt wurde, rechtfertigen viele Kunsthistoriker ihre Entscheidung, Frauen inmitten von Racheaktionen zu malen, mit ihrem Trauma. Ihr Talent lässt sich jedoch nicht auf die einfache Darstellung von starken weiblichen Motiven reduzieren. Vielmehr ist ihre subtile und kraftvolle Beherrschung des Helldunkels hervorzuheben.

In Erwartung der Retrospektive in der National Gallery in London in diesem Herbst kann man in Alexandra Lapierres Buch das spannende Leben einer der ersten berühmten Malerinnen entdecken. Lapierres Buch wurde bei seinem Erscheinen im Jahr 2012 mit dem Preis für den besten historischen Roman ausgezeichnet.

Niki de Saint Phalle: Die Mentorin der feministischen Künstlerinnen

Niki de Saint Phalle (1930-2002), deren Zeichnungen bei Artsper zum Verkauf stehen, wurde in ihrer Kindheit ebenfalls misshandelt und wählte die Kunst als Ventil.

Ihre entscheidende Begegnung mit dem Schweizer Künstler Jean Tinguely ermöglichte es ihr, sich Anfang der 1960er Jahre der Gruppe der Nouveaux Réalistes anzuschließen. Sie beginnt ihre Serie „Shooting“, die die Öffentlichkeit ebenso skandalisiert wie die Künstlerin international bekannt macht. Ihre Performance-Bilder entstehen durch Schüsse mit einem Gewehr auf mit Farbe gefüllte Taschen. Sie waren ein Mittel, um „auf die Gesellschaft und ihre Ungerechtigkeiten“ zu schießen, insbesondere auf die von Frauen erlittenen. Seit 1965 setzt sie ihr Engagement mit der Herstellung ihrer Nanas fort, weibliche Figuren, die von der patriarchalischen und frauenfeindlichen Welt befreit sind. Hinter dem Anschein von fröhlichen und naiven Kreationen wird Niki nicht aufhören, sich für die Verteidigung der weiblichen Sache einzusetzen.  

Diese Welt der Fantasie und der Farben wird in der ersten grafischen Biografie, die ihr gewidmet ist, wiedergegeben. Das Buch lässt uns in ihr künstlerisches Universum eintauchen und zeichnet ihren Weg mit großem Feingefühl nach.

Frida Kahlo: Kunst als Therapie

Eine der größten Künstlerinnen, die der Kunst des 20. Jahrhunderts ihren Stempel aufgedrückt haben, ist zweifellos Frida Kahlo (1907-1954). Obwohl sie sich politisch engagierte und kommunistische Werte vertrat, war Frida Kahlo vor allem als eine der berühmtesten Vertreterinnen des Surrealismus in Mexiko bekannt.

Ihre Malerei ist sehr poetisch und von der mexikanischen Folklore inspiriert. Diese Tätigkeit ermöglichte es ihr auch, ihr Leiden durch traumhafte Welten auszudrücken. In der Tat war Fridas Leben voller tragischer Ereignisse, die jedoch ihre unerschütterliche Lebensfreude zerstörten. Im Alter von 18 Jahren wurde sie bei einem Busunfall schwer an der Wirbelsäule verletzt, was sie für den Rest ihres Lebens zum Krüppel machte und sie zwang, ein Metallkorsett zu tragen. Sie suchte Zuflucht in der Kunst und entwickelte eine leidenschaftliche Beziehung mit dem Künstler Diego Riveira. Sie versuchten, schwanger zu werden, aber Frida hatte mehrere Fehlgeburten. Ihre weltweite Anerkennung ermöglichte es ihr, der Nachwelt zu überliefern und gleichzeitig durch ihre Unabhängigkeit und Charakterstärke ein Vorbild für viele Frauen zu sein.

Dieses reiche und dramatische Leben wird uns von Rauda Jamis, einer französischen Autorin lateinamerikanischer Herkunft, auf zarte und berührende Weise erzählt.

Tina Modotti: Verachtete aktivistische Fotografin

Tina Modotti (1896-1942) starb in Mexiko und war wie Frida Kahlo politisch engagiert. Im Gegensatz zu ihrer Landsmännin wurde Modotti von der Kunstgeschichte lange Zeit vergessen. Zu Lebzeiten war sie als große Fotografin bekannt; nichts prädestinierte dieses junge Mädchen, das im Alter von 12 Jahren zur Arbeit in einer Fabrik gezwungen wurde.

Nach ihrer Auswanderung in die Vereinigten Staaten wurde sie wegen ihrer Schönheit entdeckt und wurde Model, bevor sie eine Schauspielkarriere in Hollywood begann. Dort lernte sie den Fotografen Edward Weston kennen, der sie zu seiner Muse machte und ihr die Technik der Fotografie beibrachte. Während ihrer Reisen nach Mexiko lernte sie Künstler kennen, die der Kommunistischen Partei nahestanden. Sie beschloss, sich mit ihrer Kunst für politische und soziale Belange einzusetzen und wurde Fotojournalistin für die mexikanische kommunistische Zeitung El Machete. Nachdem sie die Fotografie hinter sich gelassen hatte, widmete sie sich ganz dem Kampf gegen den Faschismus. 1936 trat sie dem Internationalen Roten Kreuz bei und beteiligte sich an der Verteidigung Madrids gegen die Francoisten. Nachdem sie aus Spanien nach Amerika geflohen war, half sie spanischen Flüchtlingen und starb dort im Alter von 45 Jahren.

Gérard de Cortanze widmete seinen letzten Roman dem Leben von Tina Modotti. Er hatte eine Reihe von Biografien über Frauen in der Kunstwelt des 20. Jahrhunderts verfasst, darunter Frida Kahlo und Violette Morris, in einem Stil, der so romantisch wie immer ist und die Geschichte noch spannender macht.

Camille Claudel: Wahnsinn vor der Vergessenheit

Auch wenn Camille Claudel (1864-1943) eine der berühmtesten französischen Künstlerinnen und Bildhauerinnen der Welt ist, ging die gesamte erste Hälfte des 20. Jahrhunderts schweigend an ihr vorbei. Wie Tina Modotti wurde auch sie erst spät wiederentdeckt.

Claudel war in den 1880er Jahren Schülerin von Rodin, bevor sie eine Affäre mit ihm hatte. Trotz ihres unbestreitbaren Talents gelang es ihr kaum, aus dem Schatten ihres Mentors herauszutreten. Die beiden trennten sich nach zehn Jahren leidenschaftlicher und zerstörerischer Beziehung. Camille Claudel war überzeugt, dass ihre mangelnde Anerkennung auf Rodin zurückzuführen war, und entwickelte später paranoide Störungen, die 1913 zu ihrer Einweisung in eine psychiatrische Klinik führten. Der Widerstand ihrer Familie gegen ihre Anträge auf Entlassung erklärt, dass sie ihr Leben in völliger Gleichgültigkeit in einer Anstalt verbrachte, bis sie 1943 starb.

Dieser Roman über eine tragisch verfluchte Künstlerin stammt aus der Feder von Anne Delbée, die für ihr Buch 1983 den Readers‘ Choice Award der Revue Elle erhielt.

Christo und Jeanne-Claude: Das Duo, das man in der zeitgenössischen Kunst nicht ignorieren kann

Dieser Artikel hat Ihnen sicherlich vor Augen geführt, wie schwierig es für Künstlerinnen ist, Anerkennung von ihresgleichen zu erhalten… Eine Tatsache, die viele Autorinnen und Autoren motiviert hat, sich für diese komplexe und spannende Reise zu interessieren! Einige Künstlerinnen haben ihre Hindernisse überwunden, indem sie im Tandem arbeiteten und sowohl persönlich als auch künstlerisch aufblühten. Eines der berühmtesten Paare in der Kunst ist kein geringeres als Christo und Jeanne-Claude!

Christo (1935-2020) und Jeanne-Claude (1935-2009) haben schon immer zusammen gearbeitet und fanden im jeweils anderen eine Quelle der Inspiration. Sie gehören der Land Art-Bewegung an und sind für ihre monumentalen und ephemeren Werke bekannt, insbesondere für ihre „Wrappings“. Sie haben nie aufgehört, die Welt zu bereisen, um ihre Schönheit zu enthüllen.

Nach dem Tod von Christo am 31. Mai 2020 wird die Retrospektive der Werke des Paares im Pariser Centre Pompidou (bis 19. Oktober 2020) zu einer Hommage. Die Verhüllung des Arc de Triomphe im September 2021 wird ihr letzter Gruß sein. Das Buch von Jacob Baal-Teshuva gibt einen Überblick über ihr gesamtes Werk: das leidenschaftliche Abenteuer zweier Leben.

Hier finden Sie eine nicht erschöpfende Liste einiger Künstlerbiografien. Erfahren Sie mehr über die fesselnden Persönlichkeiten, die oft am Rande der Gesellschaft standen. Diese Künstlergeschichten sind nicht nur verblüffend und unterhaltsam, sondern dienen auch als Tor zum Verständnis ihrer Kunstwerke, indem sie den Blick hinter die Kulissen der einfachen Erscheinungen freigeben.