Le baiser à travers l’histoire de l’art

Il y a de l’amour dans l’air ! Avec la Saint-Valentin qui arrive à grand pas, Artsper a réuni quelques-unes des plus iconiques scènes de baiser à travers l’histoire de l’art. Que ce soit en peinture ou en sculpture, les gestes romantiques sont une source inépuisable d’inspiration pour les artistes. Avec un peu de chance, ces scènes romanesques vous inspireront vous aussi, juste à temps pour votre prochain rendez-vous…

Francesco Hayez, Le Baiser, 1859

Vous avez sûrement déjà croisé cette scène romantique, signée Francesco Hayez. Il Bacio en italien représente ce qui semble être un baiser d’adieu. Réalisée durant une période d’agitation sociale et politique, l’œuvre de Hayez est indissociable du mouvement romantique italien. L’atmosphère médiévale et patriote de l’œuvre a su séduire le public italien de l’époque, qui se battait alors pour l’indépendance de son pays. 

Edvard Munch, Kiss by the Window, 1892

Né en 1963 en Norvège, Edvard Munch est un artiste symboliste. Il est principalement connu pour ses œuvres lugubres et inquiétantes, telles que Le Cri (1893), L’angoisse (1894), et Mélancolie (1892). Comme de nombreux artistes de son temps, Munch a beaucoup souffert tout au long de sa vie, et il n’a pas manqué de l’exprimer dans ses peintures expressionnistes. Kiss by the Window fait partie de l’une de ses séries Fresque de la Vie, qui dépeint les différentes étapes de la vie. Cette atmosphère bleue donne un ressenti à la fois intime et menaçant, secret mais aussi gênant. Les visages des deux amants fusionnent afin de créer une seule et même forme floue. Cette spécificité intrigante est commune dans l’œuvre de Munch. Connaissiez-vous ce célèbre baiser à travers l’histoire de l’art ?

Constantin Brancusi, The Kiss, 1912

Voilà une représentation de baiser à travers l’histoire de l’art largement en avance sur son temps ! L’œuvre de Brancusi est d’ailleurs l’une des toutes premières expérimentations sculpturales avec le cubisme. Celle qui est considérée la première sculpture moderniste est fascinante par son minimalisme, tout en étant chargée d’un symbolisme fort et touchant. Ici encore, les deux figures des amants ne font qu’une, mais en évoquant la possible solidité d’une union. 

René Magritte, Les Amants, 1928

Vous avez probablement entendu parler de l’artiste belge René Magritte pour sa capacité à transformer des objets du quotidien en sources de réflexion. Son œuvre surréaliste et symbolique Les Amants est un clin d’œil à l’intérêt que l’artiste, et le mouvement surréaliste en général, portait à ce qui se cache au-delà du visible. La scène rappelle un baiser cinématographique, tout en nous refusant le droit de voir autant que nous aurions aimé. De quoi frustrer les voyeur.e.s…

Roy Lichtenstein, Kiss II, 1964

Le style singulier de Roy Lichtenstein a fait de lui une référence intemporelle du mouvement pop art. Avec ses couleurs vives et ses scènes dramatiques, son esthétique bande-dessinée a d’abord été pensée comme une parodie. L’artiste voulait que les sujets de ses œuvres soient aussi évidents que possibles, afin de contrer la montée rapide de l’abstraction. Largement critiqué pour avoir vouloir revenir à une sorte de simplicité à un moment où l’art visait la complexité, il fut même nommé pendant un temps « pire artiste en Amérique du Nord ». Pourtant, en 2017, son œuvre Masterpiece s’est vendue à 165 millions de dollars !

En conclusion, le baiser peut être abstrait, expressionniste, ou encore néo-classique. C’est un symbole que les artistes ne cessent de réinventer. Si vous souhaitez vous plonger encore davantage dans l’esprit romantique, découvrez notre décryptage sur l’amour dans l’histoire de l’art, ou la sélection d’œuvres Artsper sur le thème de l’amour.

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