Le printemps 2026 : expositions et événements à vivre en France

Le printemps 2026 des expositions et événements s’annonce exceptionnel. Paris, Giverny et les grandes foires d’art invitent à vivre l’art à chaque instant : des rétrospectives monumentales aux installations les plus innovantes. Chaque visite devient une expérience unique, où émotions, découvertes et créativité se rencontrent au détour d’un musée, d’une galerie ou d’une halle emblématique.

Alexander Calder – Fondation Louis Vuitton

15 mars – 16 août 2026

À la Fondation Louis Vuitton, Alexander Calder déploie l’univers de ses mobiles et stabiles dans une grande rétrospective qui met en lumière son processus créatif. Maquettes suspendues, modèles d’atelier et œuvres monumentales révèlent la manière dont l’artiste testait l’équilibre et le mouvement avant de leur donner une ampleur spectaculaire. Fils, fil de fer, bois et matériaux simples deviennent les vecteurs d’un dialogue subtil entre légèreté, gravité et rigueur poétique, qui a profondément renouvelé l’abstraction au XXe siècle.

Alexandre Calder, Spiral with pumpkin, 1972 – Lithographie disponible sur Artsper

François Morellet – Centre Pompidou‑Metz

3 avril – 28 septembre 2026

Le Centre Pompidou‑Metz consacre à François Morellet une rétrospective d’une ampleur rare, qui revient sur ses jeux géométriques, ses néons et ses illusions optiques. L’artiste, qui revendiquait un art « pour s’amuser », compose des dispositifs où lignes, grilles et lumières semblent se mettre en mouvement selon le point de vue du visiteur. Certaines installations donnent l’impression que l’espace vacille, créant une relation à la fois ludique et intellectuelle avec le spectateur, au cœur de sa démarche.

François Morellet, 2 trames de chevrons-positif, 1960 – Oeuvre disponible sur Artsper

Matisse – Grand Palais

24 mars – 26 juillet 2026

Au Grand Palais, Matisse est célébré à travers un parcours qui embrasse toute l’étendue de son œuvre, des toiles fauves aux célèbres papiers découpés réalisés lorsqu’il était alité. Chaque forme découpée, chaque à‑plat de couleur témoigne de son inventivité et de sa capacité à transformer la contrainte physique en moteur de création. Inspirés par la nature, les tissus, les plantes et les objets du quotidien, ses papiers découpés deviennent de véritables compositions vivantes, où la couleur est pensée comme une source de joie pure.

Henri Matisse, Les cheveux, 1979 – Lithographie disponible sur Artsper

Renoir – Musée d’Orsay

17 mars – 19 juillet 2026

Le Musée d’Orsay met à l’honneur Renoir dans une exposition qui révèle l’intimité et la chaleur de son regard. Paysages, scènes de genre et portraits de proches dégagent une présence presque tangible, comme si les personnages continuaient de nous observer aujourd’hui avec une bienveillance silencieuse. Peint souvent en plein air, son travail sur la lumière naturelle et les reflets donne aux toiles une vibration particulière, où les jeux d’ombre et de couleur incarnent pleinement l’esprit impressionniste.

Auguste Renoir, Le Déjeuner des canotiers, 1880 – Photo Wikimedia Commons

Monet – Musée des impressionnismes Giverny

27 mars – 5 juillet 2026

À seulement une heure de Paris, le Musée des impressionnismes Giverny ouvre une fenêtre sur les premiers pas de Monet à Giverny. L’exposition Avant les nymphéas plonge le visiteur dans un univers où la lumière, les jardins et les rivières se transforment en toiles vibrantes. Chaque paysage capturé révèle la manière dont Monet réinventait son regard sur la nature, explorant textures, couleurs et reflets avec une audace qui préfigurait ses célèbres nymphéas. Cette immersion invite à ressentir la naissance d’un style unique, où le quotidien devient matière à poésie et où chaque jardin devient un terrain de création infinie.

Claude Monet, La passerelle japonaise et la piscine aux nénuphars, Giverny, 1899 – © Philadelphia Museum of Art

Exposition « Clair-obscur » – La Bourse de Commerce – Collection Pinault

4 mars – 24 août 2026

À la Bourse de Commerce, l’exposition « Clair‑Obscur » plonge les visiteurs dans le dialogue fascinant entre lumière et ombre. S’inspirant du chiaroscuro des maîtres anciens, le parcours réunit peintures, sculptures et installations immersives qui font émerger formes et détails de l’obscurité. Chaque œuvre transforme l’espace et invite le spectateur à percevoir la lumière comme un véritable outil de création, capable de surprendre, émouvoir et révéler de nouvelles perspectives à chaque pas.

Victor Man, Titiriteros, 2023, Pinault Collection © Victor Man © Adagp, Paris, 2026. Photo : def image.

Sebastião Salgado – l’Hôtel de Ville de Paris

21 février – 30 mai 2026

L’Hôtel de Ville de Paris accueille une exposition consacrée à Sebastião Salgado, figure majeure de la photographie documentaire. Connu pour ses images en noir et blanc d’une grande intensité, le photographe brésilien a parcouru le monde pour documenter le travail humain, les migrations et les paysages naturels.

Avant de se consacrer à la photographie, Salgado était économiste. C’est lors de missions en Afrique qu’il commence à prendre des images, réalisant peu à peu que la photographie pouvait raconter le monde autrement que les chiffres. Ses séries comptent aujourd’hui parmi les plus marquantes de la photographie contemporaine.

Sebastião Salgado, Des oiseaux, 2024 – Photographie disponible sur Artsper

Marilyn Monroe – La Cinémathèque Française

8 avril – 24 mai 2026

La Cinémathèque française consacre une exposition à Marilyn Monroe, figure incontournable du cinéma hollywoodien et véritable icône du XXᵉ siècle. Photographies, extraits de films, costumes et archives retracent le parcours de l’actrice, de ses débuts à son statut de star mondiale.

Derrière l’image glamour, l’exposition rappelle aussi la complexité de l’artiste. D’ailleurs, Marilyn Monroe étudiait avec sérieux son métier d’actrice et suivait des cours à l’Actors Studio à New York, où elle cherchait à être reconnue pour son jeu autant que pour son image. Une manière de redécouvrir celle qui reste aujourd’hui l’un des visages les plus célèbres de l’histoire du cinéma.

Eve Arnold, USA. Nevada and California. The Misfits, a film by John HUSTON. 1960 II, Circa, 1960 – Photographie disponible sur Artsper

Françoise Pétrovitch dans les pas de Monet – la Ferme Saint Siméon

La Ferme Saint‑Siméon accueille une exposition de Françoise Pétrovitch, invitée à dialoguer avec l’héritage de Claude Monet et des peintres impressionnistes qui ont séjourné dans ce lieu emblématique de Honfleur. Dessins, peintures et sculptures de l’artiste contemporaine se déploient dans ce cadre chargé d’histoire, autrefois fréquenté par Monet, Boudin ou Courbet.

Connue pour ses figures silencieuses et ses atmosphères délicates, Françoise Pétrovitch propose ici un regard contemporain sur les paysages et les thèmes chers aux impressionnistes. Une rencontre inattendue entre deux époques, où la sensibilité actuelle de l’artiste dialogue avec l’histoire de la peinture.

Françoise Pétrovitch au travail dans son atelier de la Ferme Saint-Siméon. Photo : © Hervé Plumet © Adagp, Paris, 2026

Maurizio Cattelan – Galeries Lafayette, Paris

10 mars – 27 avril 2026

Les Galeries Lafayette accueillent une installation de Maurizio Cattelan, l’un des artistes contemporains les plus provocateurs de sa génération. Cattelan, célèbre pour ses œuvres ironiques et décalées, transforme l’espace commercial en un lieu d’art inattendu, brouillant les frontières entre commerce et création artistique.

L’artiste aime surprendre le public avec des interventions éphémères et souvent humoristiques. Dans cette exposition, certaines pièces semblent presque jouer avec les codes du grand magasin, offrant au visiteur des moments de surprise et de fascination, typiques de l’humour caustique de Cattelan.

Maurizio Cattelan, L.o.v.e, 2015 – Sculpture disponible sur Artsper

African Fashion – Musée du Quai Branly

31 mars – 12 juillet 2026

Le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac présente African Fashion, une exposition qui célèbre la créativité et la diversité des créateurs africains contemporains. Vêtements, accessoires et tissus mettent en lumière l’influence des traditions et l’innovation stylistique, du prêt-à-porter aux pièces haute couture.

L’exposition montre comment les créateurs africains réinterprètent les motifs et les couleurs locales pour inventer une mode résolument moderne. Les visiteurs peuvent ainsi découvrir des silhouettes audacieuses, des imprimés vibrants et des techniques artisanales qui racontent autant l’histoire que la vitalité actuelle de la mode sur le continent.

Mbeuk Idourrou collection, Imane Ayissi, Paris, France, Autumn Winter 2019. Photo Fabrice Malard Courtesy of Imane Ayissi

La mode du 18e siècle. Un héritage fantasmé – Le Palais Galliera

14 mars – 12 juillet 2026

Le Palais Galliera explore la mode du 18ᵉ siècle avec l’exposition « Un héritage fantasmé », qui mêle vêtements d’époque, reconstitutions et pièces inspirées par cette période. Robes, manteaux et accessoires révèlent le raffinement et l’extravagance de la haute couture de l’époque, tout en montrant comment ces codes continuent d’influencer la mode contemporaine.

L’exposition permet de comprendre le rôle du costume dans la société et le théâtre social de l’époque, tout en offrant aux visiteurs une immersion dans un univers à la fois historique et poétique, où l’élégance et l’imagination se rencontrent.

Utica Queen / Ethan Mundt, 2021 © Eric Magnussen, Paris Musées – Palais Galliera, musée de la Mode de Paris

Urban Art Fair, Art Paris et Drawing Now : la scène contemporaine

La scène contemporaine se vit aussi dans l’énergie des foires et des salons qui rythment l’année parisienne. Au Carreau du Temple, l’Urban Art Fair fête ses dix ans et transforme la halle en théâtre du street art mondial, avec installations immersives, œuvres parfois éphémères et propositions participatives qui invitent le public à laisser sa trace.

Au Grand Palais, Art Paris réunit au printemps près de 165 galeries issues d’une vingtaine de pays, confirmant son rôle de rendez-vous majeur pour l’art moderne et contemporain. Entre grandes institutions et galeries émergentes, la foire offre un panorama foisonnant, où cohabitent scènes françaises, perspectives internationales et installations spectaculaires mêlant art et technologie.

Le dessin contemporain, enfin, occupe le devant de la scène avec Drawing Now, qui explore le trait dans toutes ses dimensions, de l’abstraction aux récits graphiques. Loin du simple croquis préparatoire, le dessin y apparaît comme un langage autonome, capable de surprendre, de questionner et d’émouvoir autant que la peinture ou la sculpture.

Conclusion

Le printemps 2026 des expositions et événements réserve plus d’une surprise : saviez‑vous que certaines œuvres du Grand Palais changent d’éclairage toutes les heures pour offrir un point de vue différent à chaque visite ? Un printemps à explorer, où l’art se révèle sous de nouvelles lumières.