L’art digital contemporain : 10 artistes à découvrir absolument

Aussi vivant que surprenant, l’art digital voit chaque jour de nouveaux artistes fleurir dans le paysage contemporain. Humour caustique sous fond de révolte politique, voyage psychédélique dans les méandres de l’inconscient, contrées surréalistes et bariolées… Les artistes digitaux utilisent le virtuel pour aborder la réalité et se saisissent du tangible pour créer l’inédit. Alors, prêt.e à découvrir ce dialogue entre deux mondes ? Artsper vous présente 10 artistes digitaux à découvrir absolument !

1. Valentin Pavageau, l’exploration de nouvelles contrées

Divinement harmonieuses et savamment psychédéliques, les œuvres digitales de Valentin Pavageau ont un pouvoir hypnotique. Grâce à une utilisation inédite des couleurs, des motifs et des proportions, il nous propose une expérience sensorielle prodigieuse.

2. La Robotte, l’art digital du vivant

Œuvres digitales, animation 2D ou peintures, l’artiste La Robotte nous en met plein les yeux à chaque nouvelle création. Très intenses, ses œuvres gambillent entre le monde des sciences naturelles et celui de l’imaginaire. Ainsi, grâce à une technique artistique d’une précision scientifique, elle offre aux spectateur.ice.s un voyage onirique, par-delà le réel. Et si La Robotte apporte tant à l’art digital contemporain, c’est aussi parce qu’elle propose une approche surréaliste incroyablement dualiste. Ancré dans un vivant bien concret et flottant dans un univers mirifique, ses œuvres sont simplement époustouflantes.

3. Jean-Marie Gitard, humour caustique et poésie politique

Où placer les limites du réel, dans une société dont l’unique valeur universelle paraît parfois être un capitalisme déraisonné ? C’est principalement la question soulevée par l’art digital de Jean-Marie Gitard, alias Mr Strange. Par le biais d’une approche surréaliste, il mélange et détourne les codes artistiques, références politiques et symboles forts. Pourtant, son monde onirique est loin d’être fantasmé. Il dénonce – tantôt avec humour, tantôt avec gravité – les déviances d’une humanité à la fois victime et complice de son propre asservissement.

4. Fabiola Morcillo, l’art digital à la croisée des époques

1989, ou Fabiola Morcillo, est une artiste qui travaille d’instinct. Elle combine diverses influences du XIXème siècle et s’inspire du vaporwave, mouvement apparut dans les années 2010 qui mêle musique et art. Ses œuvres offrent ainsi un univers pop riche de symboles. Finalement, son travail est aussi fascinant et qu’apaisant : un véritable délice pour les pupilles !

5. Lida Pshenichka, une ode aux femmes

Libres et envoûtants, les portraits féminins de Lida Pshenichka semblent vivre par eux-mêmes, pour eux-mêmes. Ils donnent ainsi à voir la femme dans toute sa complexité et son libre-arbitre. Les œuvres de Lida Pshenichka sont époustouflantes d’un point de vue esthétique, mais elles ont aussi un message politique. Celui de dire aux femmes qu’elles peuvent être ce qu’elles veulent : fortes, ambivalentes, tendres, provocantes, moelleuses, sauvages… Avant tout uniques.

6. Sarah Shakeel, une madeleine de Proust à paillettes

Symboles religieux, objets triviaux, références à la pop culture, paysages paradisiaques… Les œuvres de Sarah Shakeel traduisent un humour provocateur sous fond de poésie à paillettes. Jouant sur un esthétisme kitschissime – au goût de madeleine de Proust, pour la génération Y – son travail embaume le cœur d’étincelantes lumières.

7. Sumit Mehndiratta, un voyage dans l’abstraction graphique

Artiste protéiforme, Sumit Mehndiratta explore aussi bien l’art digital contemporain, la sculpture et la peinture. Par son regard et ses techniques inédites, il ne cesse de surprendre le monde de l’art contemporain. Instinctif, curieux et méticuleux, Sumit Mehndiratta nous embarque dans un univers parallèle, délicieusement imprévisible. Fervent défenseur de la cause animale, il verse par ailleurs 10% de ses ventes à une organisation de protection des animaux.

8. Sergio Recabarren, les couleurs de l’inconscient

Inspiré par l’art visionnaire et le chamanisme, Sergio Recabarren est un artiste de l’abstraction. Poussant le psychédélique à son paroxysme, chaque œuvre de Recabarren nous plonge dans les méandres d’une conscience complexe, altérée.

9. Lucy Macaroni, l’art digital des corps de femmes

Artiste féministe contemporaine, Lucy Macaroni utilise l’art digital pour proposer de nouvelles représentations du corps et de la sexualité féminins. Prônant la sororité, elle appelle les femmes à se rebeller contre les diktats de beauté et à assumer leur authenticité.

10. Erró, un héros de la lutte artistique

Au croisement de la culture comics et d’événements historiques se trouve Erró, un voyageur du corps et de l’âme. Plus encore, Erró est un prodige du choc visuel, qu’il crée par l’assemblage de puissants symboles. Utilisant l’art pour lutter contre une société inégalitaire, il dénonce par la provocation comme par la dérision.

L’art digital, l’expression d’une voix aux multiples cordes

À travers un chant protéiforme, mêlant logorrhée colorée et discours nuancés, l’art digital vacille du concret à l’impalpable. Lorsque certains artistes utilisent le numérique pour transformer le réel, d’autres préfèrent nous offrir un lointain onirisme. Et vous, qu’attendez-vous des artistes digitaux : une expérience inédite ou une ouverture réflexive ?