Comprender las historias detrás de las pinturas de Goya

La obra de Francisco de Goya es reconocida por su capacidad para combinar emociones e historicidad. Nacido en España en el siglo XVIII, Goya es considerado un precursor del realismo pictórico. A menudo contratado por los soberanos de su época, es autor de retratos vibrantes que reflejan los cambios, a veces difíciles, que vivió el pueblo español. Sin embargo, al final de su carrera, Goya produjo pinturas notables por su representación del horror y la locura. ¡Descubre con Artsper las fuentes de inspiración de las pinturas más intrigantes de Goya!

La España de Goya, su primera inspiración

Goya es ante todo un pintor del ser humano. De hecho, no pintó ningún paisaje sin personajes. Su carrera se desarrolló durante un periodo convulso en España. De hecho, la península evolucionó considerablemente al ritmo de numerosas guerras y revueltas. Las consecuencias de la Revolución Francesa se dejan sentir, los levantamientos políticos son frecuentes y se suceden numerosos gobiernos inestables. Además, España asiste al nacimiento de nuevas corrientes de pensamiento, como las de la Ilustración. Paralelamente, el catolicismo sigue siendo un tema importante en el país y las creencias sobrenaturales resurgen.

En este contexto heterogéneo, Goya pinta una impresionante cantidad de retratos y escenas históricas. Sus lienzos son ahora fundamentales para analizar las variaciones sociopolíticas españolas. Los modelos de Goya representan así a personas reales, llenas de vitalidad e ideales.

El pintor de la España revolucionaria

Las pinturas de Goya son conocidas por su carácter revolucionario. La obra Tres de mayo de 1808 es el ejemplo perfecto de una pintura histórica realizada por Goya. La escena rinde homenaje a la resistencia española durante la invasión de Napoleón entre 1808 y 1809. La figura vestida de blanco, que llama inmediatamente la atención, simboliza el martirio. Goya deja así patentes sus simpatías y su apoyo a la resistencia política.

El arte de Goya también se asocia con la superstición y la brujería. Su obra más conocida en este ámbito es sin duda El sabbat de las brujas. En el centro de la escena domina un macho cabrío, que se supone que representa al diablo. A su alrededor hay mujeres de todas las edades que le presentan niños. Cuando prestamos atención a la izquierda del fondo, comprendemos que la escena no presagia nada alegre.

En España, se ejecutó a mujeres por brujería hasta el siglo XVIII. Con el auge del catolicismo, la Inquisición se otorgó a sí misma la responsabilidad de perseguir cualquier creencia no tradicional. Goya, como hombre de la Ilustración y pintor realista, criticaba a menudo la autoridad de la Inquisición en sus obras. De hecho, esta se sentía regularmente escandalizada por el trabajo del artista. Las obras de Goya relacionadas con la brujería podrían, por un lado, condenar a la Inquisición, que, al seguir persiguiendo a las presuntas brujas, contribuía a la persistencia de estas creencias. Por otro lado, Goya seguramente quería mostrar él mismo el horror de estas prácticas, que ya no estaban en sintonía con la revolución intelectual de su época.

El pintor de la España en declive

En general, la carrera de Goya es relativamente convencional. Pero al acercarse el final de su vida, su obra da un giro muy sombrío. En 1819, el artista, entonces de 70 años, se retira a su villa. Allí, cubre las paredes con obras aterradoras. En ellas se refleja la desesperación de un hombre debilitado y al final de su vida: estaba sordo desde los 50 años. Estas obras, llamadas «pinturas negras», también reflejan la angustia por la situación en España. De hecho, Goya es testigo de las guerras napoleónicas y los cambios de gobierno en España. Abrumado por el pesimismo, escribe en sus paredes esta frase célebre: «El sueño de la razón produce monstruos».

Su obra maestra Saturno devorando a su hijo es un ejemplo de uno de sus 14 «cuadros negros» realizados entre 1819 y 1823. Este sangriento retrato también ha pasado a la historia como una de las obras más aterradoras de la historia del arte. Sacado directamente de una pesadilla, este cuadro es una representación de la locura caníbal, que sin duda refleja el propio malestar del artista. Otra obra de esta serie, Dos ancianos comiendo sopa, representa a dos hombres monstruosos. Se dice que esta serie contribuyó al inicio del romanticismo. De hecho, aunque estas pinturas se clasifican como históricas, ya que muchas se inspiran en mitos antiguos, su contexto las convierte en obras románticas, ya que representan el resentimiento personal de un artista torturado.

¿Qué legado nos deja la pintura de Goya?

El propio Goya declaró: «Mi trabajo es muy sencillo. Mi arte revela idealismo y verdad». Considerado uno de los últimos grandes maestros de la pintura, Goya es un pintor histórico y un romántico adelantado a su tiempo. Durante su carrera, trabajó para tres reyes, sin ocultar nunca sus preferencias políticas. Fue verdaderamente el pintor de la España en guerra, de un pueblo que defendía su independencia y de una nación en pleno cambio ideológico.

Por último, Goya pasó a la posteridad por su talento para representar el horror y la locura. Al dejar que su propio malestar se infiltrara en sus obras de finales de su vida, introdujo la figura del pintor romántico atormentado. No tuvo miedo de convertir sus pinturas en escenas realistas e inquietantes. En resumen, sus obras son análisis humanos y sociales, a menudo con un sutil toque satírico o angustioso.