8 cosas que hay que saber sobre... Joan Miró

Joan Miró es pintor, poeta, escultor, ceramista y muchas otras cosas más. Nacido en Barcelona en 1893 en el seno de una familia de artesanos, Joan Miró comienza a pintar a los 8 años. Se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Llotja y, posteriormente, en la de Barcelona, donde descubrió las maravillosas creaciones de los artistas del pasado y se inspiró en ellas. Aunque muy apegado a su tierra natal, Cataluña, fue su marcha a París en 1920 lo que marcó el inicio de su carrera artística. A partir de entonces, ¡su producción no se detuvo! Realizó más de 2000 pinturas, 5000 dibujos y collages, así como 500 esculturas y cerámicas. Unas estadísticas un poco locas, que ilustran bien la naturaleza del pintor, libre e inspirado.

Porque Joan Miró no se detuvo ni un solo instante en toda su vida. Pasó de un soporte a otro, de un movimiento a otro, de un país a otro. Nunca se limitó a una sola cosa, como él mismo explica con sus propias palabras: «Lo importante no es terminar una obra, sino vislumbrar que algún día permitirá comenzar algo». La evolución de sus obras es testimonio de ello, pasando de un minimalismo figurativo extremo a un expresionismo abstracto. Rebosan de estrellas, mujeres, cometas, pájaros y están dotadas de un lirismo tal que uno no sabe por dónde empezar. ¡Bienvenidos al fascinante y misterioso universo de un pintor que durante toda su vida quiso plasmar sus sueños en sus obras!

Cataluña y el mundo hispánico, una fuente de inspiración perpetua

La región natal de Joan Miró influye enormemente en su producción artística. De adolescente, enferma gravemente de tifus. Postrado en cama, regresa a Cataluña, a la casa familiar. Esta prueba le permite tomar conciencia de su apego a esta tierra española, de la que se nutren constantemente sus obras.

En la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, pintaba con un lirismo ferviente y colores exacerbados. De sus lienzos, impregnados de fauvismo, emana una energía viva. Miró también conoce allí a Pablo Picasso, con quien entabla amistad. A partir de entonces, sus pinceladas se acercan al cubismo y el pintor juega con las perspectivas y los múltiples puntos de vista. Sin embargo, su inspiración se acerca más a Cézanne. Un día, exclama «Romperé su guitarra», en referencia a la pintura de su amigo Picasso.

Huyendo horrorizado de la guerra civil, abandona España. De esta ruptura surgen numerosos collages, pinturas y dibujos violentos, con grandes trazos rojos y negros brillantes sobre el papel.

España es también la fuente de inspiración de su famoso cuadro La granja (1920-1922). Con este lienzo, Miró pinta una síntesis de las experiencias cubistas y la minuciosidad realista. Todo ello inmerso en el universo catalán, que tanto le gusta. Tras este lienzo, el artista se orienta hacia la figuración abstracta, cuyos primeros indicios ya se vislumbran.

El cuadro fue un regalo de Mary Hemingway a su marido, el famoso escritor. Este último, admirador del talento de Miró, resumió la obra en una sola frase: «En este cuadro había todo lo que se puede sentir de España cuando se está allí y todo lo que se puede sentir de España cuando no se está allí».

En París, el surrealismo, pero no solo eso

En los años 1919-1920, el pintor catalán se instala en París. La capital francesa rebosa de artistas. Cubistas, fauvistas, surrealistas, nabis, dadaístas, futuristas… ¡Todos están en París! Joan Miró se sumerge en este gran hervidero de nuevos movimientos e ideas artísticas. En esta ola parisina, conoce a Tristan Tzara, Jean Dubuffet, André Masson y a toda la vanguardia parisina. Participa con ellos en experiencias artísticas y busca su propio lenguaje.

También descubre las experiencias de la escritura automática con André Breton y Robert Desnos, que le fascinan. Este proceso le permite descubrir una nueva forma de concebir el inconsciente y, sobre todo, de liberarlo. Lo extraño, el humor descabellado, el onirismo y la imaginación le atraen y forjan su arte.

En 1924, firma el manifiesto surrealista junto a Max Ernst, André Breton, Paul Eluard, André Masson, René Magritte, Giorgio di Chirico, Guillaume Apollinaire… Finalmente, es el surrealismo el que se gana el corazón del pintor, ya que encuentra en él una mayor libertad. Este movimiento marcará profundamente su producción artística a lo largo de toda su carrera.

El surrealismo según Miró, o cómo contener los sueños

Con el movimiento surrealista, Joan Miró se codea con numerosos poetas. El lirismo poético está prácticamente omnipresente en sus obras. Los intercambios con Paul Eluard, Jacques Prévert, Jacques Dupin, Max Jacob, Aragon y André Breton nutren de poesía su universo.

En una paleta limitada de azul, blanco, amarillo, negro y rojo aparecen pájaros, mujeres, estrellas, cometas, flores y caracoles que bailan juntos en el lienzo. El surrealismo permite a Miró dar rienda suelta a su imaginación. Nos revela sus sueños, su inconsciente. El artista intenta, con rigor y fervor, plasmar en el papel lo que es, en esencia, inmaterial.

A partir de 1928, Miró se lanza a una serie de «pinturas-poemas» que combinan el onirismo y el lirismo. A partir de entonces nace toda una serie de obras que representan, en un azul omnipresente y resplandeciente, el subconsciente del artista español. Formas extrañas evolucionan bailando sobre un fondo misterioso y cautivador. La bidimensionalidad nos despoja de todo punto de referencia, dejando caer nuestros pensamientos en un azul infinito que recuerda al mar y al cielo.

Tras tomar otro rumbo artístico, Miró vuelve a sumergirse en 1961 en sus pinturas oníricas. Durante más de diez meses, trabaja, medita y estudia para ejecutar su famosa serie Azul I, II, III. Es la síntesis consumada de toda esta serie surrealista sobre el subconsciente. Para Miró, este tríptico es un logro en el que intentó perfeccionar su mundo, su realidad, sus sueños.

Joan Miró, el artista de las metamorfosis

El artista español es un auténtico observador de la naturaleza. A partir de los años 30, Joan Miró abandona el realismo para representar únicamente «el fantasma de la forma». Inclinado hacia la innovación y la revolución, el movimiento permite a Miró liberarse de las formas tradicionales de representación.

Siguiendo la estela de la lucha de los artistas del siglo XIX, quiere ir más allá de la representación puramente física de la naturaleza. La atracción de los surrealistas por la ciencia metafísica empuja a Miró a buscar un nuevo lenguaje artístico. La noción de «más allá» es muy interesante en el pintor. Sus obras son, por tanto, verdaderas metamorfosis. Meta-, que significa más allá de, y morfe-, la forma. Mediante una simplificación, casi radical al final de su vida, de la figuración, Miró va más allá de la forma, más allá de lo que ve. Por lo tanto, pinta lo que hay «después», es decir, la esencia. Es esta tensión entre el estiramiento extremo de la figuración y la abstracción completa lo que hace que estas obras sean tan intensas.

Las formas geométricas planas y los extraños símbolos de sus obras no surgen de la nada. Son otra figuración de la realidad. De hecho, los títulos de las obras de Miró son todos explícitos. Los surrealistas expresan claramente en sus diferentes escritos que la realidad es la base de todo arte. Pero ya no se detienen en la realidad física de las cosas para ir más allá.

Su pasión por la cerámica y el encuentro con Artigas

En 1917, en Barcelona, el artista español conoce a un ceramista, Joan Llrorens i Artigas, con quien entabla amistad. En la década de 1940, Artigas toma bajo su protección al artista catalán y le enseña a trabajar, modelar y moldear la arcilla para obtener el objeto de su pensamiento. Es un verdadero placer para el pintor, cuya imaginación no tiene límites. Al principio de su carrera, Miró solo pinta jarrones de terracota. Poco a poco, el artista se apropia de la técnica y la terracota se convierte en su nuevo lienzo plano, sobre el que vierte sus colores añadiendo teselas.

En 1957, Miró fue seleccionado para decorar la sede de la UNESCO en París. Diseñó dos muros paralelos en el exterior del edificio: El muro del Sol y su contrapartida, El muro de la Luna. Con un rigor implacable, Miró supervisó la construcción de los muros en la propia obra. Con 3 metros de altura, el artista propone todo un programa con las dos obras que se responden entre sí. La complejidad de la técnica adquirida por Miró confiere al dibujo en cerámica una gran fluidez y un impresionante efecto de movimiento.

Miró ya no flota en el azul celeste del mar y los sueños, sino que se arraiga en la materia del fuego y la tierra. Un cambio sin duda influido por la guerra civil española.

Una de sus obras más importantes en cerámica data del último año de su vida. En 1983, realiza Mujer y pájaro en Barcelona, en un parque que lleva su nombre. Por última vez, Miró colabora con Artigas en esta obra colosal (22 metros). Encargada por la ciudad de Barcelona, está dedicada a dar la bienvenida a los visitantes que llegan a tierras catalanas.

La escultura, una forma de plasmar su universo en la materia

En los años 60, Miró busca otros soportes sobre los que aplicar su arte. Abandona la cerámica durante un tiempo y se centra en la escultura. Pero no se trata de la escultura tradicional a partir de un bloque de piedra, sino de ensamblajes de objetos diversos. En su taller, Miró elige objetos a menudo comunes e inútiles, pero que tienen la capacidad de satisfacer su fantasía.

Las combinaciones, las elecciones y las transformaciones no son fruto del azar. Estas esculturas son el resultado de una producción artística reflexiva. Las formas surgen de forma imprevista, pero nunca sin reflexión. Miro altera la identidad de los objetos para dar vida a pequeñas metamorfosis.

Gracias al 3D y a la incorporación de estos objetos en un entorno específico, Miro materializa las figuras abstractas de sus pinturas. Todas las formas que salen de su cabeza ahora están «animadas». Todo ello se realiza con humor y se burla del arte tradicional que es la escultura.

Miró, destructor y pirómano

En los últimos años de su vida, Miró desea reinventarse una vez más. Mientras el artista se encuentra en su taller, junto a un lienzo recién pintado, se pregunta: «¿Y si lo quemáramos?». Sin esperar una respuesta, va a buscar gasolina, rocía su cuadro y enciende una cerilla. La obra arde por completo y Miró está encantado.

Por cierto, sus experimentos no terminaron ahí. Miró quemaba, cortaba, seccionaba, rasgaba y destrozaba sus lienzos.

Para el artista, esta destrucción no es sinónimo de devastación, sino de un retorno a los orígenes. Los lienzos quedan al descubierto con sus bastidores, donde la tela desgarrada deja entrever lo que hace que un lienzo sea un lienzo. Con el fuego, también está la idea de quemar lo que se ha hecho antes. Con este acto, el pintor hace tabla rasa de los lienzos anteriores. Es una voluntad de destruir lo que le ha dado a conocer para volver a la fuente de sus primeras obras.

Durante toda su carrera y toda su vida, Miró estará animado por el mismo fuego interior.

Unos años después de realizar estos lienzos, el artista fallece. La belleza de esta serie también reside en su simbolismo, acentuado por la fecha de su muerte, tan cercana a su realización.

La Fundación Joan Miró

La Fundación Joan Miró abrió sus puertas al público el 10 de junio de 1975. Se trata de un proyecto creado por el propio artista con el objetivo de crear un centro de arte integral: investigación, escuela, colecciones, exposiciones… El edificio fue diseñado por Josep Lluis Sert, amigo del artista. Consiguió poner totalmente de relieve el universo de Miró, gracias a un diálogo cómplice entre el edificio y las obras del artista.

La fundación garantiza la transmisión del saber y el saber hacer del artista catalán, con una importante colección de sus obras. En la actualidad, promueve a numerosos artistas contemporáneos españoles, apoyándolos en su labor de innovación y revolución artística. Con ellos, la fundación garantiza el legado de Joan Miró.

Joan Miró es, por tanto, un artista que no deja de reinventarse, siempre en busca de algo nuevo. El movimiento define tanto a su persona como a sus obras. El artista catalán, conocido por su espíritu libre, ofrece todo un abanico de emociones e ideas. Sus obras están impregnadas de misterio, despreocupación, dulzura, miedo y oscuridad. Todo ello sin perder ni una pizca de la poesía tan íntimamente ligada a cada una de sus creaciones.

Joan Miró es pintor, poeta, escultor, ceramista y muchas otras cosas. Pero, sobre todo, es aquel que ha sabido dar vida a su propia realidad.