Las 5 pinturas más caras de Pablo Picasso vendidas en subasta

Una de las figuras más importantes del siglo XX, Pablo Picasso experimentó constantemente a lo largo de su carrera, redefiniendo por completo la práctica artística y su propósito. No solo fue un maestro de la pintura, sino también escultor, grabador, ceramista y escritor. Su obra evolucionó desde el naturalismo de su infancia hasta el cubismo, el surrealismo y más allá, marcando el rumbo del arte moderno y contemporáneo durante décadas.

Con una obra considerada entre las de mayor calidad en la historia del arte, no sorprende que Picasso se encuentre entre los diez artistas más caros jamás vendidos en subasta, con varias de sus piezas superando el umbral simbólico de los 100 millones de dólares. Al mismo tiempo, los precios de sus obras más famosas siguen aumentando en el mercado secundario. Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse), de 1932, la obra maestra vendida recientemente en Christie’s Nueva York por 103,4 millones de dólares, había sido adquirida solo ocho años antes en una subasta en Londres por unos 44,8 millones, menos de la mitad del precio alcanzado en la última subasta de mayo. Inicialmente estimada en 55 millones de dólares, la pintura se vendió en tan solo 19 minutos, durante los cuales seis compradores participaron en una intensa puja.

Echemos un vistazo a las pinturas más caras de Pablo Picasso vendidas en subasta

Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse), 1932

Una imagen impresionante y monumental de la musa dorada de Picasso, Marie-Thérèse Walter, Femme assise près d’une fenêtre se cuenta entre las obras más icónicas del artista. Picasso presentó por primera vez a su amante como una presencia extraordinaria tanto en su vida como en su arte a través de una serie de pinturas realizadas en 1932.

En esta obra en particular, Picasso se centró en la figura imponente y los rasgos faciales llamativos de su modelo, haciendo evidente su pasión desbordada. Marie-Thérèse encarna simultáneamente los papeles de amante, modelo y diosa. Aunque aparece completamente vestida, su sensualidad se manifiesta a través de las curvas voluptuosas del cuerpo y los pliegues de las telas. Ocupando todo el espacio del amplio lienzo, es representada como una deidad dominante cuya presencia parece irrumpir en el espacio del espectador. El artista transforma aquí la naturaleza dócil y la sensualidad física de su musa, dotando su perfil inconfundible de una marcada calidad escultórica.

La obra fue vendida en Christie’s Nueva York durante la subasta nocturna de arte del siglo XX el 13 de mayo de 2021 por 103,4 millones de dólares, convirtiéndose en una de las pinturas más caras de Pablo Picasso.

Garçon à la pipe, 1905

Representando a un joven obrero parisino, Garçon à la pipe de 1905 es probablemente uno de los lienzos más célebres del período rosa de Picasso. Para este retrato, el artista utilizó como modelo a un adolescente conocido como “p’tit Louis”, que solía frecuentar el Bateau-Lavoir junto con, en palabras del propio Picasso, otros “tipos del barrio, actores, damas, caballeros y delincuentes…”.

En los estudios preparatorios, el artista pintó a su modelo en varias posiciones antes de decidirse por la versión final. El joven aparece mirando distraídamente al vacío, sosteniendo una pipa con la mano izquierda y apuntando el tallo hacia afuera. Coronado de rosas y enmarcado por dos grandes ramos en la pared detrás de él, “p’tit Louis” se ha convertido en una figura misteriosa y cautivadora. La obra evoca Femme à l’éventail, otra pintura del período rosa, centrada también en una figura única, enigmática en su gesto y alejada del mundo cotidiano.

El precio de la pintura de Pablo Picasso sorprendió a todos cuando se vendió en Sotheby’s Nueva York el 5 de mayo de 2004 por 104,2 millones de dólares, superando con creces su estimación inicial de 70 millones.

Nude, Green Leaves and Bust, 1932

Sensual y deslumbrante, Nude, Green Leaves and Bust de 1932 es otra obra que representa a Marie-Thérèse Walter, amante y musa de Picasso, recostada desnuda. Vista en contadas ocasiones después de los años treinta y expuesta solo una vez desde su adquisición en 1951, la pintura fue creada en un momento excepcional de la trayectoria del artista, cuando se encontraba en la cima de su carrera y era considerado el artista vivo más famoso del mundo.

La obra muestra a su musa plasmada con líneas fluidas y ondulantes que expresan su espíritu libre y su vitalidad natural. Su idealización aparece en el busto colocado sobre el pedestal del escultor y en la planta de filodendro que se alza detrás de ella, como si brotara de su cuerpo joven y fértil. Las curvas y ondulaciones de su figura derivan directamente de Reclining Figure (Baigneuse allongée), la escultura de yeso de 1931 mencionada y representada en el lienzo.

La pintura fue vendida en Christie’s Nueva York el 4 de mayo de 2010, durante la subasta nocturna de arte impresionista y moderno, por 106.482.500 dólares, estableciendo en ese momento un nuevo récord mundial para una obra de arte vendida en subasta.

Le Rêve, 1932

Otra obra que representa a Marie-Thérèse Walter, Le Rêve es un estudio sensual y voluptuoso de la joven de 22 años, realizado en un momento en que su relación con Picasso estaba en su punto más alto. Se dice que fue pintado en una sola tarde, el 24 de enero de 1932.

Muchos críticos han señalado el contenido erótico de la pintura, destacando que Picasso representó un pene erecto, presumiblemente como símbolo de sí mismo, en el rostro inclinado de su modelo. En 2001, la obra fue vendida al magnate de los casinos Steve Wynn por una suma no revelada, estimada en unos 60 millones de dólares. En 2013, Steven A. Cohen, de SAC Capital, compró la pintura a Wynn. Se informó que Cohen ya había acordado adquirirla en 2006 por 139 millones de dólares; sin embargo, Wynn “accidentalmente golpeó la obra con el codo, dejando un agujero del tamaño de una moneda y frustrando la venta”.

Finalmente, la pintura fue vendida en una transacción privada en Christie’s el 26 de marzo de 2013 por 155 millones de dólares, convirtiéndose en una de las obras más caras de Picasso.

Les Femmes d’Alger («Version O»), 1955

Majestuosa y vibrante en color, Les Femmes d’Alger (Versión O) es la última y más elaborada obra de la serie Femmes d’Alger (1954-1955) de Picasso, en la que el artista se inspiró en el maestro francés del siglo XIX Eugène Delacroix y, al hacerlo, creó un nuevo lenguaje pictórico. La serie fue concebida como un homenaje a su amigo y gran rival artístico, Henri Matisse.

Resultado de casi cien estudios sobre papel y catorce pinturas realizadas en el transcurso de dos meses, la obra se distingue por su composición densa, su juego entre cubismo y perspectiva, sus colores intensos y su brillante síntesis de las obsesiones que acompañaron a Picasso durante toda su vida. La pintura responde a la obra de Delacroix, al tiempo que evoca a Matisse en un torbellino de color y perspectivas fragmentadas y planas.

El precio alcanzado por esta obra de Pablo Picasso en Christie’s Nueva York, durante la subasta Looking Forward to the Past Evening Sale el 11 de mayo de 2015, fue asombroso: 179,4 millones de dólares.