Cómo el cuadro Guernica de Picasso cambió nuestra visión de la guerra

En 1937, Pablo Picasso, entonces tradicionalmente apolítico, comienza a producir una obra inédita, que se convertirá en un símbolo universal de los horrores de la guerra. En esa época, Franco y los nazis inician su ofensiva en Europa. Se instala un clima lleno de tensión y se empieza a temer una segunda guerra. Como un eco de la situación, el cuadro Guernica es un lienzo monumental sin colores, pero cargado de símbolos. Aún hoy, ilustra el auge del fascismo en el siglo XX. Descubra con Artsper cómo Guernica se convirtió en una alegoría atemporal contra la guerra.

«Un arma ofensiva y defensiva contra el enemigo»

La idea no fue de Picasso. De hecho, fue el Gobierno republicano español, en plena guerra civil contra los nacionalistas de Franco, quien encargó esta obra a Picasso. El objetivo era denunciar las consecuencias del fascismo y exponerla en el pabellón español de la Exposición Universal de 1937. Durante meses, Picasso no se interesó por el encargo, parecía distante y ajeno a la situación política de su país natal. Prefería pasear por los cafés parisinos y ocuparse de sus diferentes amantes.

El 26 de abril de 1937, la pequeña ciudad de Guernica fue cruelmente bombardeada por los nazis a petición del general Francisco Franco. Este ataque fue completamente injustificado: solo constituyó un medio para que los nazis se entrenaran para la ofensiva de la Blitzkrieg. El ataque a Guernica fue incluso calculado para afectar al máximo número de civiles, al tiempo que destruía la ciudad. Tras este bombardeo, Picasso recuperó su indignación y su inspiración. Y 35 días después, la obra Guernica estaba lista para ser expuesta. Picasso la describió como un «arma ofensiva y defensiva contra el enemigo».

El cuadro Guernica: una escena universal

Durante su exposición, Guernica no tuvo un éxito inmediato. La obra abstracta, en blanco y negro, no hacía referencia alguna a la ciudad de Guernica ni a ningún fascismo en particular. Debido a esta indiferencia, la obra fue enviada de gira por América y Francia, con el fin de sensibilizar a la gente sobre los peligros del fascismo. Una vez más, el público se muestra en su mayoría indiferente. Solo más tarde la pintura cobra todo su sentido. De hecho, no estaba destinada a informar al mundo sobre los acontecimientos de Guernica, ni siquiera en España en aquella época. Por el contrario, debe entenderse como una alegoría de la violencia.

Guernica está compuesta por múltiples personas y criaturas que se superponen. Las mujeres lloran a sus hijos muertos en sus brazos, mientras otras imploran al cielo. Esta escena de caos muestra la magnitud de la guerra. Porque la guerra civil española no es solo un enfrentamiento entre soldados o gobiernos, sino que afecta igualmente al resto de la población. La elección del título Guernica refuerza esta idea, ya que el objetivo del bombardeo era destruir arbitrariamente a una población inocente.

Guernica bajo la lupa

La pintura de Guernica se puede descifrar cuando se observa más de cerca. En primer lugar, el cuadro refleja la rapidez con la que Picasso lo realizó. De hecho, dejó algunas imperfecciones, trazas de pintura que hacen que el mensaje de la escena sea aún más urgente. Picasso ya tenía la costumbre de representar la desesperación y el dolor a través de sus retratos de mujeres llorando, por ejemplo. En las figuras de Guernica encontramos el mismo rostro deformado y los ojos en forma de lágrimas.

Además, hay un montón de referencias a la historia del arte. La figura de la derecha del cuadro, con los brazos hacia el cielo, recuerda al mártir de la obra de Francisco de Goya, El tres de mayo en Madrid (1814). En la parte superior de la escena, se observa una forma parecida a un ojo, con una bombilla en su interior. ¿Es el ojo de Dios observando la escena? ¿O tal vez una crítica a la tecnología del siglo XX, que no hizo más que agravar los conflictos de la época? En cualquier caso, Picasso nos deja algunos símbolos que interpretar, incluso en una escena llena de caos.

La atemporalidad de la pintura de Guernica

Hoy en día, el cuadro Guernica se considera parte de la historia. Su falta de color refuerza su función, que se asemeja a la de un reportaje. Actúa como una fotografía, que muestra de la forma más cruda posible un acontecimiento histórico. Hoy en día, Guernica sigue siendo actual y su legado sigue tan vivo como siempre.

Se ha utilizado para representar muchos otros conflictos, como para recordar que tal violencia contra inocentes nunca debería justificarse. El carácter bestial de la escena y sus figuras también recuerda que la guerra es, ante todo, una deshumanización.

En conclusión, Guernica es una pintura alegórica, un símbolo que debemos tener presente durante cada conflicto. El mensaje de la obra va más allá del bombardeo de la ciudad de Guernica. Es un mensaje sobre la guerra y la violencia en general. A menudo descrita como un símbolo contra el sufrimiento universal, el cuadro Guernica de Picasso nos enseña que, aunque se sea apolítico, todo el mundo puede actuar contra la violencia.