Los más vendidos de Artsper
En 1939, mientras la guerra hacía estragos, Pablo Picasso confió al MoMA su mítico Guernica, que había pintado dos años antes. El artista afirmó que su monumental lienzo no volvería a España hasta que se restableciera la democracia en el país. Así pues, no fue hasta 1981, tras la instauración de una Constitución y un gobierno democrático en España, tras la muerte de Franco, cuando el Guernica regresó a su patria. Desde entonces, el cuadro no ha vuelto a salir de Madrid. Para verlo, no hay más remedio que acudir al Museo Reina Sofía. Mientras tanto, Artsper te propone sumergirte en esta obra maestra, uno de los manifiestos por la paz más bellos que ha conocido el mundo.
En 1937, la República Española le pide a Picasso que haga una gran composición para la Exposición Universal de París. Justo después de este encargo, pasa lo más dramático de la Guerra Civil Española. La pequeña ciudad vasca de Guernica sufrió varias oleadas de bombardeos. Con este acto, la Alemania nazi y la Italia fascista querían afirmar su apoyo oficial a los nacionalistas de Franco frente a los republicanos. Guernica, devastada, contó con cientos de muertos y heridos, todos ellos civiles. Picasso, exiliado en París, se enteró de la tragedia por los periódicos. Conmocionado por las noticias que lee y las fotografías que ve, crea Guernica como si lanzara un enorme grito de ira ante la locura de la humanidad. Se cuenta incluso que cuando el embajador nazi Otto Abetz le preguntó a Picasso ante una foto de Guernica «¿Usted ha hecho esto?», el artista respondió: «No… ustedes».
La ampolla:
Picasso no ilustra el bombardeo de forma realista. No hay ninguna bomba representada. En su lugar, pinta una bombilla rodeada de un halo luminoso con destellos punzantes, que simbolizan las llamas que rasgan el cielo durante el bombardeo.
El caballo:
Un caballo, justo debajo de la bombilla, llama la atención. El animal está destripado, atravesado por una flecha, relinchando de dolor. Simboliza el sufrimiento infligido al pueblo español por los dictadores y los bombarderos alemanes. Picasso incluso incluye una calavera subliminal formada por los agujeros nasales y los dientes del caballo.
El toro:
El toro con ojos humanos evoca la lucha entre lo humano y lo bestial. Sin duda, hay que ver en este animal la encarnación de la España nacionalista o de los regímenes totalitarios.
La paloma:
Apenas se ve, como si la hubieran borrado de la obra. Este borrado es simbólico: en Guernica, durante el bombardeo, la paz desapareció ante la guerra.
Las mujeres:
Con la cabeza echada hacia atrás y los ojos en blanco, una mujer sostiene a su bebé muerto y mira al cielo con un gesto impotente de la mano. Esta representación se asemeja a algunos retratos de Dora Maar, a quien el pintor apodaba «la mujer que llora». A la derecha del cuadro aparece otra mujer, con los brazos levantados y los labios congelados en un grito. Está devorada por las llamas, simbolizadas por una cresta de triángulos: una alusión a las bombas incendiarias.
El hombre con la espada:
Es el único hombre del lienzo y yace en la obra, desmembrado. Junto a su cabeza, sostiene su espada rota, que tal vez simboliza la resistencia heroica pero impotente frente al horror. Una flor fantasmal crece cerca de la mano del guerrero, símbolo de esperanza en este cuadro, al igual que la vela.
Aunque Picasso nunca formó parte oficialmente del movimiento surrealista, se pueden apreciar trazas de esta influencia en su cuadro, especialmente en la representación de figuras pesadillescas y personajes con cuerpos desmembrados. Guernica combina estructuras cubistas, el realismo del blanco y negro e imágenes surrealistas para crear una representación conmovedora del sufrimiento y la guerra.
Es una teoría que ha tenido un efecto devastador en España y en el mundo del arte. José María Juarranz de la Fuentes, un académico español, afirma que Guernica resume la vida del pintor, como ya había sugerido Daniel Henry Kahnweiler, un marchante de arte alemán. El cuadro representaría tres momentos importantes de la vida de Picasso. El terrible terremoto de Málaga cuando era niño, sus problemas de pareja en los años 30 y el suicidio de su amigo Carlos Casagemas. Según esta teoría, los elementos del lienzo tendrían diferentes significados. Así, el caballo sería Olga Khokhlova, la primera mujer de Picasso, a menudo representada con las rasgos de este animal en otros cuadros del artista.
Picasso nunca dio una interpretación oficial de Guernica, negándose a ser percibido como un artista comprometido. Pero al elegir un tema así, creó un cuadro necesariamente político. Guernica representa, a los ojos de todos, un llamamiento a la paz conmovedor y simbólico.
Joan Miró es pintor, poeta, escultor, ceramista y muchas otras cosas más. Por naturaleza, es libre e inspirado. El arte de Joan Miró no dejará de evolucionar, partiendo de la realidad para llegar a los sueños.
Las pinturas de Francisco de Goya combinan emoción e historicidad. ¡Descubre con Artsper sus fuentes de inspiración a lo largo de los años!
Descubre las famosas pinturas de Salvador Dalí. Explora su estilo surrealista que revolucionó el arte con obras icónicas que mezclan el tiempo y los sueños.
De un gran sufrimiento nació el Período Azul de Picasso, durante el cual el artista pintó obras monocromáticas. Artsper explora esta etapa azul de su carrera.
A la vez cubista, surrealista o incluso neoclásico, ¡descubre con Artsper 7 pinturas de Picasso que marcaron su carrera!
Artsper te explica por qué el cuadro Guernica es una alegoría atemporal y un testimonio comprometido contra el fascismo.
Fundada en 2013, Artsper es un mercado en línea de arte contemporáneo. En asociación con 1.800 galerías de arte profesionales de todo el mundo, permite descubrir y adquirir obras de arte a todos.
Más información
