Die Darstellung der Venus in der Kunst

Sie ist die Verkörperung der Liebe, der weiblichen Anziehungskraft und der Entstehung neuen Lebens. Die Göttin Venus ist zweifelsohne eine der am häufigsten zitierten Gottheiten der klassischen Welt. Ihre Geschichte stammt ursprünglich aus der griechisch-römischen Mythologie: Geboren aus den abgetrennten Genitalien des Uranus, entspringt sie dem Meer und treibt auf einer Muschelschale ans Ufer. Aber auch wer sich nicht mit der klassischen Mythologie auskennt, wird einige der unzähligen zeitgenössischen Darstellungen der Venus in der Kunst wiedererkennen. Von getreuen visuellen Nacherzählungen ihrer Geburt bis hin zu progressiven feministischen Darstellungen der Weiblichkeit erkundet Artsper die wahrhaft wunderbare Darstellung der Venus in der Kunst im Laufe der Geschichte.

Frühe Anfänge

Für manche beginnt die Darstellung der Venus im paläolithischen Europa mit Schöpfungen wie der Venus von Willendorf aus dem Jahr 30.000 v. Chr., die 1908 in Österreich ausgegraben wurde. Es sei darauf hingewiesen, dass diese Kalksteinfigur weitaus älter ist als die ausgefeilte mythologische Darstellung der Venus. Warum sollten wir diese Skulptur dann als eine frühe Darstellung der Venus betrachten? Die Antwort ist einfach. Wenn wir von der Darstellung der Venus in der Kunst sprechen, beziehen wir uns eigentlich auf eine Entwicklung in der Darstellung der Frau.

Die Verwendung sakraler Gegenstände war im Laufe der Geschichte von zentraler Bedeutung für die Verehrungspraxis. Dies ist in erster Linie ein Mittel, um die Attribute des Göttlichen greifbar zu machen. Die Vermutung liegt nahe, dass die in Willendorf entdeckte Figurine diesem Zweck diente. Die anthropomorphe Darstellung dieser Göttin lädt den Betrachter ein, ihre göttlichen Eigenschaften durch eine erkennbar menschliche Form zu betrachten. Ihr Busen und ihr Unterleib sind stark übertrieben dargestellt, was unsere Aufmerksamkeit auf die Fruchtbarkeit der Frau lenkt. In der Tat markiert diese 4-Zoll-Figur den Beginn der künstlerischen Faszination für die weibliche Form und den symbolischen Wert, den sie besitzt.

Venus im Altertum

Nun zum traditionellen Charakter der Venus. Die Symbolik der Göttin ist der klassischen Mythologie geschuldet. Sie ist eine Gottheit des Olymps und die Verkörperung von Schönheit, Fruchtbarkeit und dem Beginn des Lebens. Frühe künstlerische Darstellungen der Göttin gehen auf die klassische Bildhauerei zurück, wie Sie hier sehen können. Die Darstellungen der Venus in der Kunst, die in dieser Zeit entstanden sind, trugen zu einem umfassenderen künstlerischen Ziel bei. Es ging darum, das, was die klassische Mythologie lehrte, materiell nachzubilden. Skulpturale Darstellungen von Göttern waren für Tempel und andere Kultstätten bestimmt, als Objekte der Meditation und des Gebets.

Ein herausragendes Beispiel dafür ist die Venus de Milo von Alexandros von Antiochia. Sie wird im Louvre-Museum in Paris aufbewahrt. Es handelt sich um eine durch und durch klassische Darstellung der Göttin. Sie steht in einer entspannten Kontraposthaltung und blickt auf das Kommende. Wir sind eingeladen, die weiblichen Konturen ihres Oberkörpers zu betrachten. Die Bedeckung ihrer unteren Hälfte ist ein erkennbares hellenisches Merkmal der Skulptur. Mit dieser Technik wurde versucht, die Bescheidenheit der weiblichen Form in der künstlerischen Darstellung zu bewahren.

Die Venus Kallipyge aus dem 1. oder 2. Jahrhundert v. Chr. stellt Venus in Marmor dar. Der Bildhauer lädt uns dazu ein, uns mit der Natur der körperlichen Schönheit der Göttin zu befassen, indem er ihre Haltung bewusst wiedergibt. Sie hebt ihr Schößchen über den Kopf, während sie hinter sich blickt. Einige Kunsthistoriker glauben, dass sie sich im Spiegelbild des Meeres bewundern könnte, eine künstlerische Entscheidung, die auf die wundersame Geschichte ihrer Geburt verweist.

Die (Wieder-)Geburt der Venus

Um die nachklassischen Darstellungen der Venus besser zu verstehen, ist es wichtig, den künstlerischen Werdegang der folgenden Jahrhunderte zu kennen. Die Renaissance wurde durch eine erneute Faszination für die klassische Antike beflügelt, und so kamen neue (und unglaublich raffinierte) Darstellungen der Venus ans Licht. Diese neuen Darstellungen basierten auf den revolutionären Bild- und Kompositionstechniken der damaligen Zeit. Das Bild der Venus wurde zu einem klar definierten und weit verbreiteten Motiv, mit dem die Künstler Themen wie Liebe, Schönheit, Wiedergeburt und Fruchtbarkeit zum Ausdruck bringen konnten.

Eine der ikonischsten Darstellungen der Venus, die aus dieser Zeit stammt, ist die von Botticelli. Sie befindet sich in der Uffizien-Galerie in Florenz. Die Historia (eine visuelle Nachbildung einer entscheidenden Szene oder eines Moments) stellt den Moment der Geburt der Göttin aus einer Muschelschale dar. Botticellis künstlerische Ausrichtung wurde sicherlich durch das epische Gedicht des neuplatonischen Dichters Poliziano mit dem Titel Le Stanze per la Giostra beeinflusst, in dem die Szene der Geburt der Venus minutiös beschrieben wird. Die Themen der Wiedergeburt und des Neubeginns waren in der Tat von zentraler Bedeutung für die gesamte kreative Entwicklung der Renaissance. Dies wird durch das Bild der Venus verkörpert.

Göttliche Eigenschaften

Vor allem in der Renaissance werden die anthropomorphen Darstellungen der Götter fortgesetzt. Venus erhebt sich aus dem Wasser, ihr Haar weht im Wind und ihre Körperform entspricht auf den ersten Blick der einer Frau. Bei genauerem Hinsehen erkennt man jedoch, dass ihre Körperproportionen leicht schief sind. Dies wurde als eine absichtliche konzeptionelle Unterscheidung zwischen der göttlichen Weiblichkeit der Venus und der des menschlichen Betrachters angesehen. Botticelli erinnert uns auf diese Weise daran, dass wir die weibliche Natur der Venus zwar nicht in vollem Umfang besitzen, ihre Qualitäten jedoch teilweise in uns selbst wiedererkennen können.

In der Renaissance entstand auch die Darstellung der Venus in einer Haltung, die als Venus pudica bekannt ist. Dabei handelt es sich um eine gezielte Darstellung der Venus, bei der ihr Unterkörper nicht sichtbar ist. Die Verbreitung der Venus pudica in der Renaissance war Ausdruck einer erheblichen Anstrengung, den weiblichen Körper und seine Assoziation mit Sexualität und Erotik zu zensieren. Auf diese Weise verkörpert Botticellis Venus eher Themen wie Fruchtbarkeit und Wiedergeburt als weibliche Sinnlichkeit und Schönheit.

Die italienische Renaissance

Tizians Venus von Urbino leitete dann eine neue Darstellung der Venus ein. Diese Darstellung nutzte die zutiefst erotische Konnotation der mythologischen Venus für die Darstellung der menschlichen Frau. Eine visuelle Assoziation mit Venus wird durch die Verwendung der Venus pudica hergestellt, da die Frau ihre Genitalien bescheiden bedeckt. Dennoch nimmt sie direkten Blickkontakt mit dem Betrachter auf und stützt sich auf ihren rechten Ellbogen, wobei sie eine Handvoll kleiner Blumen umklammert. Die absichtlich verführerisch dargestellte Frau scheint sich selbst zum Objekt der Begierde zu machen und lädt den Blick des Betrachters ein, ihren nackten Körper zu umkreisen. Die Darstellung der Venus in der Hochrenaissance hatte viele Facetten. Ihr Bild wurde verwendet, um sowohl die Erotik des weiblichen Körpers (als eine Art Ware) als auch das Thema der Wiedergeburt und des Neubeginns zu vermitteln.

Eine frühe moderne Venus

Abgesehen von der Renaissance bleibt das Wesen der Venusdarstellung in der Kunst der frühen Moderne dasselbe, doch im Zuge des 19. Jahrhunderts entwickelt sich ein ausgeprägter Sinn für Verspieltheit und Theatralik. Ein Beispiel dafür ist Paul-Jacques-Aimé Baudrys Die Perle und die Welle, wie oben zu sehen. Ihre Arme sind über den Kopf erhoben und sie lächelt den Betrachter an.

Die zeitgenössische Venus

Diese Verspieltheit hat sich sicherlich bis in die Gegenwart fortgesetzt. Die Darstellung der Venus hat in der Kunstgeschichte eine neue, fortschrittliche Bedeutung erlangt. In der Tat wurden beträchtliche Anstrengungen unternommen, um die Figur der Venus zu einer globaleren Wertschätzung der weiblichen Form zu machen, die immer noch die ikonische Historia von Botticelli ehrt. Es wurden auch Anstrengungen unternommen, die Venus durch eine feministische, „nicht verwestlichte“ Linse neu zu charakterisieren. Ein Beispiel hierfür ist Harmonia Rosales‘ The Birth of Oshun, eine postkoloniale Wiedergabe von Botticellis Historia. In direkter Anlehnung an die Komposition von Botticellis Historia ist die schwarze Haut der Göttin mit einem wunderschönen Goldton verwoben.

Darüber hinaus zeigt Alain Jacquets Camouflage Botticelli von 1962 eine Darstellung der Venus, die die Konnotation des Lebens und der „Entfaltung“ der traditionellen Venus mit der industriellen Konnotation des Shell-Logos verbindet. Das Motiv der „Muschel“, auf der sich die Venus aus dem Meer erhebt, wurde nämlich spielerisch auf das globale Erdölunternehmen übertragen. Es wurde daher vermutet, dass Jacquets visuelle Darstellung der Venus ein Kommentar zum Fortschritt der industriellen Bemühungen in den 1960er Jahren ist.

Ein ewiges Vermächtnis

Am Ende unserer Erkundung der Venus können wir abschließend feststellen, dass sich die Darstellung der Venus in der Kunstgeschichte sicherlich weiterentwickelt hat. Das Bild der Göttin steht für Weiblichkeit, Schönheit und Lust, ebenso wie für den Feminismus, die Demokratisierung der westlichen Kunst und die Entwicklung der kapitalistischen Wirtschaft. Für das, was sich heute zu einem wirklich facettenreichen und komplexen Motiv entwickelt hat, ist es ziemlich unglaublich, sich daran zu erinnern, dass die Geschichte der Venus ihren Ursprung in der klassischen Antike hat: vor über 2000 Jahren. Entdecken Sie auf Artsper Künstler, die sich von der Venus inspirieren lassen, von Iconographia bis Massimiliano Pelletti!