10 Dinge über Henri Matisse

2019 jährte sich die Geburt von Matisse zum 150. Mal! Am 31. Dezember 1869 wurde dieses weltberühmte Kunstgenie geboren. Seitdem ist zwar viel Zeit vergangen, aber sein Einfluss auf die Kunstwelt ist geblieben. In diesem Artikel verrät Ihnen Artsper die 10 Dinge, die Sie über den großen Maler des 20. Jahrhunderts Henri Matisse wissen sollten.

1. Keine Blinddarmentzündung, keine Malerei

Henri Matisse sollte in die Fußstapfen seiner Familie treten und Saatgutverkäufer werden. Aufgrund seiner schlechten gesundheitlichen Verfassung fiel es ihm jedoch schwer, schwere Lasten zu tragen, und so wurde die Übernahme des Familienunternehmens unmöglich. Stattdessen begann er ein Jurastudium, um Beamter zu werden, aber im Alter von 20 Jahren zwang ihn eine Blinddarmentzündung, viele Wochen im Bett zu bleiben. Obwohl er sich bis dahin nicht für Kunst interessiert hatte, bat er seine Eltern um einen Kasten mit Farbe, um sich die Zeit zu vertreiben. Seine erste Kreation mit dem Titel Essitam war eine Reproduktion eines Chromos innerhalb des Werks. Wie Matisse selbst in seinen Memoiren erzählte: „Von dem Moment an, als ich den Farbkasten in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben sein würde.“

2. Henri Matisse, Anführer des Fauvismus

Die Ausstellung der Gemälde von Matisse auf dem Salon d’Automne (Herbstsalon) im Jahr 1905, ebenso wie die von Albert Marquet, Vlaminck, Derain und Kees van Dongen, löste eine heftige Reaktion in der Öffentlichkeit aus. Ihre reinen, leuchtenden und dominanten Farben, die in dicken Schichten auf die Leinwände aufgetragen wurden, waren ein Skandal. Der Kritiker Louis Vauxcelles verglich den Raum, in dem seine Werke ausgestellt waren, mit einem „Käfig mit wilden Tieren“. Seine Worte wurden von den Malern selbst übernommen, und so wurde die künstlerische Bewegung des Fauvismus geboren. Henri Matisse wurde dank seiner Frau mit Hut, die damals als unerhört galt, bald zum Anführer der Gruppe.

3. Pablo Picasso: Sein bester Freund und Rivale

Die berühmte amerikanische Schriftstellerin Gertrude Stein bezeichnete die beiden Künstler als den Nord- (Matisse) und Südpol (Picasso) der modernen Kunst. Ihre Beziehung war ziemlich schwer zu verstehen, irgendwo zwischen einer echten Freundschaft und einer professionellen Rivalität. So wurde Picassos großes Gemälde Les Demoiselles d’Avignon (1907) von seinem älteren Werk, La Joie de vivre (1905), inspiriert. Sie stritten sich häufig, ihr ganzes Leben lang, bis sie sich schließlich 1913 wieder versöhnten, als Picasso den schwerkranken Matisse besuchte. Diese Wiedervereinigung wurde offiziell besiegelt, als sie 1918 gemeinsam ausstellen.

4. Seine Kinder waren in der Résistance

Auch wenn der Maler selbst nicht am Krieg partizipierte, so tat es doch seine Familie. Im April 1944 wurden seine Frau Amélie und seine Tochter Marguerite Matisse-Duthuit von der Gestapo wegen Widerstandshandlungen verhaftet. Seine Frau wurde zu sechs Monaten Gefängnis verurteilt, während Marguerite, ein aktives Mitglied der klandestinen Front National und der Organisation Francs Tireurs und Partisans Français, gefoltert und entstellt wurde. Sie wurde im Oktober 1944 befreit und Matisse sah sie einige Monate später, 1945, wieder. Überwältigt von seinen Gefühlen schuf er zahlreiche Porträts seiner Tochter, von denen das letzte sie als gestärkt nach ihrem Leiden zeigt.

5. Ein wahrer Weltenbummler

Eines der wichtigsten Dinge, die man über Henri Matisse wissen sollte, ist, dass er ein echter Weltenbummler war. Er reiste ausgiebig, zunächst in Frankreich, nach Paris, Nizza und Belle-île-en-mer, dann nach Korsika und weiter nach England, Spanien, Marokko, Algerien und in die USA. Auf der Suche nach neuem Licht und Raum hielt er sich sogar eine Zeit lang in Tahiti auf. Er brachte Fotos, Entwürfe und Skizzen, aber vor allem Souvenirs von der Insel mit. Die Lagunen, in denen er oft badete, wurden zu einer Quelle der Inspiration. Doch erst viel später verarbeitete er seine tahitianischen Erfahrungen in seinen Gemälden. So fügte er zum Beispiel gegen Ende seines Lebens exotische Pflanzen und Vegetation in alltägliche Szenen ein.

6. Wie der Vater, so der Sohn

Matisse hatte 3 Kinder. Marguerite, die Älteste, dann zwei Söhne, Jean und Pierre, die 1899 bzw. 1900 geboren wurden. Die beiden letztgenannten Kinder traten in die Fußstapfen ihres Vaters. Jean war ein weniger bekannter Bildhauer und Pierre, der Jüngste, war ein bekannter Kunsthändler. Im Jahr 1925 eröffnete Pierre Louis Auguste Matisse auf Anraten seines Vaters eine Galerie in New York. In seiner Galerie im 17. Stock des Fuller Building stellte er Kunstwerke von modernen Künstlern wie Henri Matisse, Georges Rouault, André Derain, Alexander Calder, Balthus, Joan Miró, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Yves Tanguy, Roberto Matta, Zao Wou-Ki und François Rouan aus.

7. Er entwarf Bühnenbilder und Kostüme

Zu Beginn seiner Karriere arbeitete Matisse tagsüber als Maler und Dekorateur sowie als Theaterdesigner, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Dann entwarf er 1920 die Bühnenbilder und Kostüme für Diaghilews Ballett Le Chant du Rossignol mit Musik von Strawinsky. Leider sind nur 4 der 10 bei den Aufführungen verwendeten Mäntel erhalten geblieben. Sie befinden sich heute im Genfer Museum für Kunst und Geschichte, in der National Gallery of Art (Washington DC), in der National Gallery of Art in Canberra, Australien und der letzte gehört zur Privatsammlung des Modeschöpfers Azzedine Alaïa. Einige Jahre später, 1937, beauftragte ihn der Ballettdirektor, ein neues Bühnenbild für Rouge et Noir zu entwerfen.

8. Fan de Cézanne

Henri Matisse hegte eine tiefe Bewunderung für den impressionistischen Maler Paul Cézanne. Für ihn ist „Cézanne der Vater von uns allen“. So kaufte er im Jahr 1900 Les Trois Baigneuses von Ambroise Vollard. Er war nie bereit, sich davon zu trennen, auch nicht in Zeiten finanzieller Schwierigkeiten. Am Ende schenkte er es dem Petit Palais in Paris. 

Wie sein Idol betrachtete Henri Matisse Blau als die Farbe des Volumens und der Entfernung. Seine Serie Nus Bleus ist eine großartige Illustration dieser Theorie. Sehen Sie sich das obige Werk an: Die Figur der Frau nimmt in der Mitte der Leinwand Gestalt an und wirkt lebendig und voller Bewegung.

9. Ein Vorläufer der Technik der geschnittenen Papiercollage

Nach einer großen Operation wegen Darmkrebs war der Maler nicht mehr in der Lage, das Bett zu verlassen. Matisse konnte nicht mehr malen oder Techniken anwenden, die Verdünner (Wasser oder Öl) erforderten. In dieser Zeit erfand er die Technik ‚gouache découpée‘: geschnittene Papiercollagen. Dieses neue Verfahren führte zu seinen letzten Meisterwerken wie Jazz (1947), La Tristesse du roi (1952) und Die Schnecke (1953). Im Bett liegend, schnitt er mit einer Schere Blätter aus mit Gouachefarben bemaltem Papier aus, die seine Assistenten nach seinen Anweisungen anordneten und aufklebten. Er kommentierte dieses Konzept: „Es ist eine Vereinfachung für mich. Anstatt den Umriss zu zeichnen und die Farbe darin zu platzieren – wobei das eine das andere modifiziert – zeichne ich direkt in die Farbe hinein.“

10. Preisträger der Biennale von Venedig

Und nun eines der letzten Dinge, die man über Henri Matisse wissen sollte. Als Abschluss all seiner kreativen Jahre gewann Matisse die 25. Biennale von Venedig. Nach George Braque im Jahr 1948 war es der 81-jährige Henri Matisse, der Frankreich im Jahr 1950 vertrat. Diese Auszeichnung war die Anerkennung für eine beeindruckende künstlerische Karriere. Matisse wird in den Köpfen und Herzen vieler Menschen bleiben, weil er die Farbe befreit und dem Fauvismus Leben eingehaucht hat.