Les artistes derrière la photographie en noir et blanc

Derrière la photographie en noir et blanc se cachent de nombreux artistes qui ont fait de la photographie un art à part entière, ou qui ont révolutionné son utilisation. Grâce aux évolutions techniques et expérimentations des artistes, le noir et blanc est passé de contrainte à choix artistique. Pour célébrer ces artistes qui ont fait de la photographie en noir et blanc ce qu’elle est aujourd’hui, Artsper vous propose de plonger dans les mondes singuliers et atypiques de ces photographes de renom.

1. Henri Cartier-Bresson et le tir photographique

Impossible de passer à côté du travail d’Henri Cartier-Bresson si l’on parle de photographie en noir et blanc. Maître du « tir photographique », l’artiste à l’œil aiguisé capture les instants du quotidien qui peuvent pourtant paraître anodins. Son travail est reconnu pour la composition maîtrisée et la dimension reportage de ses œuvres. En effet, chacune de ses photographies est facilement restituable géographiquement et temporellement.

2. Sabine Weiss et la photographie humaniste

D’origine suisse et naturalisée française, Sabine Weiss est l’une des artistes majeures de la photographie humaniste française. D’abord élève du photographe Willy Maywald, elle ouvrira ensuite son propre studio pour capturer l’optimisme des années d’après-guerre : mode, littérature, musique, elle photographiera les grands noms de la culture. Puis, dès les années 1950, elle privilégie le photoreportage en intégrant l’agence de presse Agence Rapho. Ainsi, le noir et blanc lui permet d’éterniser les émotions humaines, universelles dans leur unicité.

3. William Klein et la photographie en noir et blanc de la ville

En 1956, William Klein publie Life Is Good and Good For You in New York: Trance Witness Revels, un « journal photographique », dans lequel il décortique le mythe du rêve américain dans la ville de New York. Depuis ce franc succès, Klein se place comme l’un des photographes les plus influents de sa génération. Ainsi, spécialiste des paysages urbains, cet artiste américain naturalisé français est passé par la peinture, le cinéma et la photographie de mode, avant de s’éteindre en septembre 2022, laissant son empreinte sur le monde de l’art.

4. Yva et la mode berlinoise

Photographe de mode et portraitiste allemande, Yva, de son véritable nom Else Ernestine Neuländer-Simon, est une artiste très demandée pendant l’entre-deux-guerres. Jusqu’en 1938, elle dirige l’un des studios de photographie berlinois les plus importants, contrainte à abandonner son métier de photographe à cause des lois d’aryanisation. Elle capture le portrait de nombreuses célébrités, et a aussi participé à la création de talents aujourd’hui célébrés : Helmut Newton, par exemple, était l’un de ses apprentis. Étant juive, elle est enfermée et décède en camp d’extermination en 1942, mais son talent subsiste dans l’héritage de la photographie en noir et blanc.

5. Ansel Adams et la photographie en noir et blanc de paysages

Le photographe américain Ansel Adams est connu pour ses clichés de paysages. La photographie en noir et blanc de l’Ouest américain est son travail de prédilection : une réserve naturelle au sud du parc Yosemite en Californie porte même son nom. Avec Fred Archer, il crée le « zone system », un procédé photographique qui permet de maîtriser la luminosité et le contraste du sujet photographié. Ainsi, les œuvres d’Adams sont reconnaissables par leur luminosité et leur profondeur. De plus, il fait partie des fondateurs du groupe f/14 qui œuvre pour la promotion de la photographie.

À retenir… 

La puissance des artistes derrière la photographie en noir et blanc se ressent encore aujourd’hui. Ce genre met en valeur les formes, la luminosité et le relief des objets capturés. Parfois, comme ces artistes le montrent très bien, la couleur n’est pas nécessaire pour capter l’intensité d’un cliché. Alors, vous aussi vous allez vous mettre à la photographie en noir et blanc ?