Les best sellers d’Artsper
Le selfie est un art connu de tous, et nous sommes prêts à parier que la plupart d’entre nous en a déjà pris aussi. L’art du selfie a pris d’assaut le monde des réseaux sociaux. Ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que les selfies, sous forme d’autoportraits, existent depuis l’Antiquité. Puis, à la Renaissance, la baisse des prix des miroirs a entraîné un boom des autoportraits. Du portrait de la Renaissance à la photographie contemporaine, rejoignez Artsper pour en savoir plus sur nos autoportraits célèbres préférés !
Commençons par l’une des femmes artistes les plus célèbres de la scène artistique du début de l’ère moderne, Artemisia Gentileschi. Elle se place en tant que personnification de la peinture, ce que ses contemporains masculins étaient incapables de faire. Sa posture, ses cheveux ébouriffés et sa chaîne en or rappellent la description de la peinture de Cesare Ripa. Cependant, en se représentant elle-même à travers son image plutôt dure et musclée, elle rejette les représentations typiques de la femme dans des rôles subalternes et rejette le concept de la muse. Son exploration de l’autoportrait ne représente donc pas seulement une pratique artistique ou un exercice de vanité, mais constitue également une remise en question profonde des normes de genre et artistiques de l’époque.
Van Gogh, un artiste que presque tout le monde connaît et aime, a fait ses premières incursions dans l’autoportrait non pas pour célébrer son image ou son rôle d’artiste, mais pour s’entraîner à peindre des gens. N’ayant pas les moyens de payer des modèles, il a décidé de continuer seul, équipé uniquement de son miroir, de sa palette et de sa toile. Toutefois, à mesure que son état mental se détériorait, ses autoportraits sont devenus un exutoire pour décrire sa propre personnalité. Ces œuvres nous permettent donc de mettre un visage sur Van Gogh, le génie torturé. Son autoportrait de 1889 en est peut-être le meilleur exemple. En opposant son expression calme aux coups de pinceau tourbillonnants, Van Gogh crée un dialogue entre les apparences extérieures et les émotions intérieures. Ce faisant, l’artiste pensait que cette peinture capturait sa « véritable » personnalité.
Les œuvres de Frida Kahlo comptent parmi les autoportraits les plus célèbres de tous les temps. Il n’est donc pas surprenant que Kahlo ait été l’un des principaux peintres et leaders culturels du Mexique. Elle y est parvenue grâce à ses représentations de figures féminines, dont elle est souvent le sujet principal. L’Autoportrait au collier d’épines et au colibri en est sans doute l’un des exemples les plus célèbres. En se plaçant aux côtés d’une importante iconographie mexicaine, où la panthère noire représente la malchance et la mort, et le singe la méchanceté et le mal, Kahlo se place dans un esprit de résistance et de révolution. Elle a ainsi utilisé l’autoportrait non seulement comme un outil d’exploration de soi, mais aussi comme un vecteur de messages sociétaux plus larges.
Étrange et merveilleux, Salvador Dalí rejette toute représentation directe de lui-même dans cet autoportrait qui laisse perplexe. En créant cette coquille vide, ou ce masque de lui-même, Dalí cherche à examiner les découvertes psychologiques freudiennes de l’époque tout en faisant allusion aux caractéristiques irrationnelles du romantisme. Cela est peut-être facilité par l’utilisation de ses motifs reconnaissables. Par exemple, les béquilles, le bacon et les fourmis comme symbole de la pourriture. Bien que cette peinture ne soit pas aussi évidente que d’autres autoportraits célèbres, son mystère intrinsèque est sans doute représentatif de l’artiste lui-même.
Des clowns aux stars de cinéma, Cindy Sherman a adopté de nombreux personnages au fil des ans. Considérée comme l’un des artistes les plus influents de la génération Pictures, Sherman a redéfini l’art de l’autoportrait. En se transformant en une série d’alter ego improbables et souvent alarmants, elle a mis en lumière l’artificialité de l’identité et de l’autoportrait dans la société actuelle saturée de médias. Adoptant une approche unique, Sherman prend sa propre image comme point de départ et s’utilise ensuite comme toile. Ses œuvres les plus célèbres sont sans doute ses Untitled Film Stills, dans lesquelles elle se transforme en prostituée, en demoiselle en détresse, ou bien en femme au foyer qui s’ennuie, dans le but de mettre en évidence les stéréotypes féminins persistants.
Il est clair que pour ces artistes, l’art de l’autoportrait va bien au-delà de la simple création d’un rendu direct d’eux-mêmes. Chaque artiste cherche à explorer son intériorité unique, à interroger le rapport de la société au soi et à transmettre un message plus large à travers ses œuvres. Bien que les selfies soient ce que nous voyons aujourd’hui au quotidien, l’auto-représentation n’est pas une nouveauté. Le monde de l’autoportrait et ces autoportraits célèbres ont tant à offrir, si l’on y regarde de plus près…
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