5 amitiés qui ont changé l’art

L’histoire de l’art n’est jamais qu’une succession d’artistes et de mouvements. Il s’agit avant tout d’histoires personnelles, de relations entre artistes et de partages d’idées. Chaque artiste a plus ou moins bénéficié de l’influence de ses contemporains. Plus particulièrement, les amitiés dans l’art sont très fructueuses, et certaines ont donné naissance à de nombreuses expérimentations. Aujourd’hui Artsper vous présente quelques-unes des amitiés d’artistes qui ont changé l’histoire de l’art !

1. Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat

Ce sont sûrement les premiers artistes qui nous viennent en tête lorsque l’on pense à un duo d’artistes. Warhol et Basquiat représentent l’harmonie d’un binôme créatif qui s’est parfaitement trouvé. C’était la collaboration iconique du monde artistique new-yorkais des années 1980. Warhol était déjà connu lorsqu’il rencontra Basquiat, considéré comme une étoile montante. Ils commencèrent d’abord par réaliser des œuvres ensemble, avant de devenir amis. Bien que leur histoire s’achève de façon tragique avec la mort prématurée des deux artistes à quelques mois d’intervalle, ils laissèrent derrière eux des œuvres qui témoignent de leurs liens puissants.

2. Paul Cézanne et Camille Pissarro

Paul Cézanne et Camille Pissarro s’accordaient sur un fait : la volonté de produire quelque chose qui sortait de l’ordinaire. En bref, ils souhaitaient être non conventionnels… ensemble ! Si les deux artistes ne partageaient pas le même style, leurs idées, elles, les rapprochaient. Ils empruntaient leurs œuvres, les copiaient, les modifiaient pour apprendre de leurs techniques respectives. Cézanne et Pissarro sont la preuve ultime qu’il est productif de s’inspirer de la créativité de l’autre, même quand celle-ci est différente de la nôtre.

3. Yayoi Kusama et Eva Hesse

Direction New York dans les années 1960 pour une nouvelle amitié fructueuse ! À l’époque, Yayoi Kusama et Eva Hesse partagent une passion pour l’abstraction, mais aussi pour l’utilisation de matériaux inhabituels. Pendant cette période, de nombreux mouvements émergents se mêlent entre eux. Kusama et Hesse se positionnent entre l’expressionnisme abstrait, le minimalisme, et le début du pop art. Toutes ces inspirations différentes donnent l’opportunité aux deux artistes d’expérimenter encore plus ensemble et de faire de l’art provocant. Malheureusement, Eva Hesse meurt jeune, ce qui explique que sa carrière ne soit pas aussi reconnue que celle de Yayoi Kusama à présent. 

4. Vincent Van Gogh et Paul Gauguin

L’amitié entre Van Gogh et Gauguin est marquée par les querelles et les tourments. Gauguin devait, à l’origine, devenir le maître du jeune Van Gogh, mais leur relation prit très vite un autre tournant. En effet, les deux artistes n’arrivent que rarement à se mettre d’accord lorsqu’ils discutent de peinture ! Par exemple, Gauguin est convaincu que la peinture doit s’inspirer de notre imagination, alors que pour Van Gogh, elle doit refléter la nature. Van Gogh s’est d’ailleurs coupé l’oreille à la suite de l’une de leurs conversations tumultueuses. Malgré tout, cette très courte amitié et tous ces échanges ont forgé Vincent Van Gogh, et son oreille coupée restera pour toujours une curieuse anecdote de l’histoire de l’art.

5. Helen Frankenthaler et Grace Hartigan

Helen Frankenthaler et Grace Hartigan sont deux figures majeures de l’expressionnisme abstrait américain. Frankenthaler a la chance de naître dans un milieu où on lui inculque une sensibilité à l’art très tôt. Elle commence donc à s’intéresser aux couleurs, et plus tard, fit partie du même cercle que Jackson Pollock ou encore Willem de Kooning. Grace Hartigan n’est pas aussi privilégiée, et cette différence de milieux provoquèrent quelques différends dans leur amitié. Cependant, elles restent proches jusqu’à la fin de leur vie, et s’influencent mutuellement dans leur art. Cette relation est d’autant plus cruciale que l’expressionnisme abstrait est traditionnellement un mouvement considéré comme masculin. Ensemble, elle ont réussi à se frayer un chemin dans un milieu alors hostile, afin d’être justement reconnues pour leur travail.

Finalement, les amitiés dans l’art ne sont pas si différentes des nôtres. La collaboration et l’inspiration mutuelle peut vite être remplacée par la jalousie et la rivalité. Mais une chose est sûre : chaque rencontre d’artiste a modifié, d’une façon ou d’une autre, l’histoire de l’art telle que nous la connaissons aujourd’hui…