Les best sellers d’Artsper
Entre désir de dénoncer la politique d’un pays extrêmement violent et exploration identitaire, l’art colombien est d’une incroyable intensité. Mais quels artistes ont changé – ou continuent de faire évoluer – l’histoire de l’art ? Peintures, installations, sculptures et dessins, découvrez les 5 artistes colombiens célèbres que vous devez absolument connaître !
Comment parler d’art colombien sans aborder Fernando Botero ? En plus d’être indéniablement l’artiste le plus célèbre de Colombie, c’est peut-être l’un des plus reconnus de toute l’Amérique Latine. Grâce à ses diverses approches, Fernando Botero a été le premier à diffuser l’art colombien à travers le monde. Si son travail a tant apporté à l’histoire de l’art, c’est aussi parce qu’il est très diversifié. Il est notamment connu pour son talent à réaliser des scènes de vie quotidienne, portraits ou nus de femmes. Mais il l’est tout autant pour avoir abordé des sujets politiques ardents, comme la violence de la société colombienne.
Plasticienne et artiste multimédia, Doris Salcedo est l’une des premières artistes colombiennes à avoir décroché une reconnaissance à l’international. Spécialisée dans les installations et les interventions in situ, son art est résolument politique. Investissant souvent l’espace public, son travail est à la fois identitaire et collectif. Salcedo questionne notre individualité tout autant que notre histoire politique, invitant les spectateur.ice.s à enfiler des lunettes aussi critiques que sensibles. Elle travaille beaucoup sur la mort et le deuil, notamment par le détournement d’objets du quotidien.
Culture violente, art violent : le travail de Doris Salcedo est imprégné de cette violence colombienne, qu’elle compte bien dénoncer. Partant de l’expérience individuelle du deuil, elle tente de proposer à chaque citoyen.ne de se réapproprier l’histoire collective. Pour ce faire, elle invite la population à se réunir lors d’« actions de deuil ». À Bogota, sur la grande Plaza de Bolívar chargée de sa dimension politique et revendicatrice, l’artiste appelle au recueillement. On lui doit aussi l’incroyable installation Shibboleth, traitant de l’horreur des migrations. C’est en 2007 au Tate Modern de Londres qu’elle réalise cette fracture de 167 mètres dans le sol du Turbine Hall. Cette immense fissure représente ce qu’elle nomme « l’expérience du troisième monde, venant au cœur de l’Europe ». Une œuvre qui coupe le souffle.
Figure emblématique de l’art conceptuel colombien, et dans l’Amérique Latine tout entière, Antonio Caro est célèbre pour son caractère contestataire. Exerçant une « guérilla visuelle », l’artiste engagé s’insurge, dénonce et appelle à la rébellion. Non sans humour, il détourne les symboles publicitaires pour en extraire toute la substance politique. Artiste protéiforme, Caro réalise des peintures, des affiches ou encore des installations publiques. L’une de ses œuvres les plus célèbres est un détournement du logo de Coca-Cola, transformé en « Colombia ». Référence directe à la marque de boisson sucrée, unique entreprise autorisée à importer du Coca au sein des États-Unis. La même enseigne qui engendre de graves problèmes de santé partout dans le monde, et notamment en Colombie… En utilisant l’imagerie populaire et internationale, il appelle le peuple colombien à sortir de l’inertie.
Maîtresse dans l’art du dessin poétique, Johanna Calle cultive une délicatesse des traits qui apporte une profondeur intense à ses thématiques. Inégalités ou ordre social, troubles individuels, désastres écologiques et pouvoir sont tant de sujets qu’elle interroge et invite à questionner. Mais Johanna Calle est aujourd’hui célèbre parce qu’elle transforme l’art à sa façon. D’une part, elle repousse les limites du dessin par une approche novatrice du médium. Elle dessine avec du bois ou de l’acier, parsème ses œuvres de lettres dactylographiées, photographies ou fils de fer. D’une autre part, elle compose ses images comme elle écrirait des poèmes, tout en effectuant un travail de prospection colossal. Lorsqu’elle décide de creuser un sujet, elle le fait avec une démarche presque scientifique. Une approche artistique perfectionniste… et unique !
Abstraction et remises en question sociétales sont les deux fers de lance d’Oscar Murillo. Ayant connu une ascension fulgurante ces dernières années, ce prodige propose un art dodelinant entre le viscéral et le cérébral. Ses œuvres sont immédiatement reconnaissables : une touche inimitable, des répétitions aux matériaux toujours différents et des contrastes d’une grande intensité. Mais sa recherche artistique ne se limite pas à l’esthétique. Au contraire, par son organisation Frequencies Foundation, son travail dans les écoles ou des œuvres comme A Mercantile Novel… Oscar Murillo est pour le moins un artiste engagé et humaniste.
À cause de l’interminable guerre civile, la Colombie est longtemps restée en dehors des radars de l’art contemporain. Et c’est aujourd’hui une véritable explosion que connait le pays, à l’intérieur de ses frontières, mais aussi à l’international. Les artistes colombiens contemporains prennent en notoriété, avec des côtes qui explosent parfois de façon impressionnante. Une évolution remarquable, surtout lorsqu’on sait que les artistes les plus apprécié.e.s sont aussi les plus engagé.e.s !
Fondée en 2013, Artsper est une marketplace en ligne d’art contemporain. En partenariat avec 1 800 galeries d’art professionnelles autour du monde, elle rend accessible à tous la découverte et l’acquisition d’œuvres d’art.
En savoir plus
