10 choses à savoir sur... Kandinsky

Né à Moscou en 1866, Kandinsky a passé sa vie à explorer l’art pour en faire bouger les lignes. Visionnaire, perfectionniste et extraordinairement curieux, il a développé une forme d’art inédite : non-figurative et abstraite. Curieux.se d’en apprendre davantage sur cet incroyable personnage ? Découvrez dès maintenant 10 incontournables faits sur Vassily Kandinsky !

1. C’est grâce à Monet que Kandinsky a eu envie de devenir peintre

C’est par le biais de l’impressionnisme, et notamment de Monet, que Kandinsky découvre son amour pour la peinture. Il raconte avoir eu un choc créatif devant l’une de ses Meules de foin. Cette expérience changea l’existence de Kandinsky : il décida alors qu’il voulait consacrer sa vie à la peinture.

2. Vassily Kandinsky est le père de l’art abstrait

Visionnaire, perfectionniste et follement passionné, Vassily Kandinsky est souvent considéré comme l’inventeur de l’art abstrait. Certains experts le soupçonnent cependant d’avoir antidaté son « aquarelle abstraite », afin de s’assurer la paternité de l’art abstrait. Si aucune preuve ne confirme ou n’infirme ce propos, une chose est sûre : Kandinsky a marqué l’histoire de l’art.

3. Kandinsky était synesthète

Ce n’est pas un hasard si Kandinsky est souvent comparé à un musicien ! On est aujourd’hui presque sûr qu’il était atteint de synesthésie. Cela signifie que le cerveau associe différentes sensations qui ne sont d’ordinaire pas liées les unes aux autres. Dans le cas de Kandinsky, le chevauchement se faisait entre les couleurs et la musique. Il pouvait entendre les couleurs et il voyait la musique. Les experts pensent même que l’artiste associait le jaune à la trompette, le rouge au violon et le bleu à l’orgue. Une symphonie qu’il a passé sa vie à essayer de transmettre au public !

4. Il a composé Impression III en hommage à un Quatuor d’Arnold Schönberg

En janvier 1911, Kandinsky découvre la musique d’Arnold Schönberg, lors d’un concert que ce dernier donne à Munich. Particulièrement touché par le Deuxième Quatuor à cordes, il réalise le tableau Impression III pour lui rendre hommage.

5. Vassily Kandinsky était (très) perfectionniste

D’une curiosité artistique insatiable, Kandinsky travaillait sans relâche et cherchait obstinément l’équilibre absolu. Pour ce faire, il expérimentait tout le temps de nouveaux matériaux et de nouveaux procédés. Par exemple, il préparait lui-même ses couleurs et ses fonds, parfois à l’aide de coquilles d’œufs brouillés.

6. Paul Klee a eu une forte influence sur l’œuvre de Kandinsky

Vassily Kandinsky et Paul Klee étaient très amis. Au-delà de son soutien émotionnel permanent, Klee a eu une influence importante sur l’œuvre de Kandinsky. En effet, il l’a convaincu de se détacher du motif pour se concentrer totalement sur l’imagination et la mémoire. Une nouvelle approche qui marquera toute la carrière du peintre.

7. Vassily Kandinsky était fasciné par l’impalpable

Attiré par le spirituel et le mystique, Kandinsky pratiquait plusieurs rites orthodoxes et s’intéressait aux sciences occultes. Il était fasciné par ce qu’on ne peut toucher, mais que l’on ressent. C’est d’ailleurs l’une des raisons pour lesquelles il s’est tant détaché du réel et de l’objet. En atteste l’un de ces célèbres questionnements : « Qu’est-ce qui doit remplacer l’objet ? »

8. Vassily Kandinsky a co-fondé « Le Cavalier bleu »

Kandinsky croyait fermement en une nouvelle forme d’art, plurielle, décloisonnée et fédératrice. C’est pourquoi il fonde avec Franz Marc « Le Cavalier bleu », une initiative artistique de grande ampleur. Le but ? Favoriser tous les types de création contemporaine, en faisant disparaître les barrières entre les arts. La musique, les arts plastiques et le théâtre se confondaient donc pour ouvrir le champ des possibles.

9. Kandinsky utilisait le « mélange additif des couleurs »

Pour des raisons à la fois symboliques, artistiques et esthétiques, Kandinsky accordait une importance particulière aux couleurs. Au point de les travailler à l’aide d’une technique spécifique : le « mélange additif des couleurs ». À la manière de sources lumineuses, ce procédé – au lieu de les foncer – éclaircit les couleurs lorsqu’elles se superposent.

10. Pour lui, l’art était l’unique moyen de parler à l’âme

Dans son essai Du Spirituel dans l’art, Kandinsky explique les trois genres qu’il explore dans son travail de peintre. Il donne aussi la clé de son amour pour l’art, notamment car ce serait l’unique moyen de s’approcher du spirituel. Il écrit ainsi : « L’art est le seul langage que l’âme puisse entendre. »

Vassily Kandinsky, un avant et un après

Kandinsky est de ces artistes dont on peut aisément dire qu’ils ont marqué l’histoire de l’art. Si ces différents faits concernant l’œuvre d’art de Kandinsky en témoignent, ils ne suffisent pas à exprimer l’ampleur de son emprunte ! Et vous, quelle est votre œuvre favorite de Kandinsky ?