3 artistes qui vont vous plaire si vous aimez Nikos Gyftakis

La couleur, les lignes courbes, la perception, l’expression et l’identité… Voilà les caractéristiques principales des œuvres énigmatiques de Nikos Gyftakis. Les visages qu’il peint reprennent souvent ses propres traits ou ceux de ses amis. Ils sont composés de formes tourbillonnantes, qui transforment les contours et la peau en une matière fluide. Ayant sans aucun doute laissé son empreinte dans le monde de l’art, les portraits de Gyftakis nous montrent que les frontières de ce genre ne sont pas fixes, mais flexibles. Artsper vous confie les œuvres de trois artistes qui repoussent les limites du portrait et qui vont vous plaire si vous aimez Nikos Gyftakis !

1. Sophie Derrick

L’artiste britannique Sophie Derrick combine les pratiques. Elle applique la peinture directement sur son corps avant de prendre des photos et de les retoucher par la suite. Son style se caractérise par des superpositions de couleurs, de médiums et de techniques. 

Comme les portraits de Gyftakis, les œuvres de Sophie Derrick nous incitent à reconsidérer nos idées préconçues sur le portrait. Le spectateur se voit refuser l’accès direct au sujet. En effet, les yeux du modèle sont souvent fermés, ou cachés par les mouvements de pinceau. Ainsi, le public est invité à se concentrer sur les textures, les couleurs, la composition de l’image ou sur le flou, qui indique l’idée de mouvement. En bref, l’œuvre rejette la notion traditionnelle du portrait. Elle devient une image abstraite, abolissant les frontières entre la peinture à l’huile et la photographie, entre l’abstraction et la figuration. 

2. Stefano Mazzolini

Ces œuvres de Nikos Gyftakis et Stefano Mazzolini présentent toutes deux une sorte de désordre contrôlé. Des parties du corps humain se fondent dans leur environnement et s’entremêlent entre elles. Si elles sont reconnaissables, elles ne sont pourtant pas clairement identifiables. Stefano Mazzolini représente la forme humaine au moyen de divers médiums et techniques, déformant et obscurcissant souvent ses sujets. Ses œuvres mettent l’accent sur le volume, la forme et l’atmosphère. En s’appropriant des éléments de la réalité, elles donnent naissance à des mondes étranges et fantastiques.  

3. Christa David

Les œuvres aux techniques mixtes de Gyftakis incarnent un aspect différent de sa pratique. Dans celles-ci, il utilise des objets trouvés sur des marchés aux puces. Il mélange le collage, la peinture et l’assemblage pour explorer les notions de passé, de présent, de société et d’individualité.

Les collages de l’artiste Christa David sont similaires dans leur technique et leur style. Ses œuvres juxtaposent des matériaux provenant de sources historiques et contemporaines pour produire des compositions uniques. Vivant à New-York, Christa David aborde l’histoire et la position contemporaine des personnes racisées aux États-Unis, à travers sa propre subjectivité. Elle a déclaré que son art lui permettait d’exprimer ses pensées sur « la marque complexe et durable du racisme structurel aux États-Unis et son impact sur ma vie et mon corps, ainsi que sur la vie et le corps de ceux qui me ressemblent ».

L’évolution de l’art du portrait…

Le portrait a parcouru un long chemin au cours du siècle dernier. Ce genre, qui consistait principalement en des représentations idéalisées de riches mécènes, couvre désormais un large éventail de pratiques et de techniques. Nikos Gyftakis est l’un des artistes contemporains qui remettent en question notre perception du portrait. Avec talent, il fait ressortir la particularité de chaque visage qu’il peint. Les trois artistes que nous avons sélectionnés explorent également les limites du portrait. Et leur singularité devrait vous plaire si vous aimez Nikos Gyftakis ! Alors, lequel est votre préféré ?