Verrücktheit und Kunst

Um die Darstellung des Verrücktseins in der Kunst zu erklären, müssen wir zunächst die Malerei untersuchen. Zahlreiche Bildwerke geben den Historikern wertvolle Informationen über die Gesellschaft ihrer Zeit. Gemälde, die den Geisteszustand darstellen, zeigen, wie ein Verrückter, eine Randfigur, von den Zeitgenossen wahrgenommen wurde. Heute analysiert Artsper das Thema Verrücktheit und Kunst anhand der Werke von drei Malern, die Geisteskrankheiten im Laufe der Jahrhunderte und unter verschiedenen Gesichtspunkten untersucht und interpretiert haben. 

Jérome Bosch

In seinem Gemälde La nef des fous stellt Jerome Bosch dekadente Geistliche dar, die auf einem Boot fahren. Auch wenn sie nicht per se wahnsinnig sind, enthält die von Bosch gemalte Komposition eine Reihe symbolischer Gegenstände, die ihre Verderbtheit und ihren Wahnsinn offenbaren. Eine Nonne und ein Mönch, die Mandoline spielen, sind im Begriff, ein Stück Fleisch zu essen, indem sie direkt hineinbeißen.

Auf der rechten Seite dieses ausschweifenden Festmahls ist ein Mann dargestellt, der sich im Meer erbricht. Bosch übt starke Kritik am Klerus und übertreibt einige bekannte Unsittlichkeiten der Priesterschaft. Ein weiteres Element dieses Gemäldes, das auf Demenz hinweist, ist die Tatsache, dass niemand dieses Boot zu steuern scheint. Der Weg dieses Bootes ist mehr als ungewiss. La Nef des Fou ist in der Tat ein Aufruf zur Ordnung, der sich an eine Gesellschaft richtet, die sich in einer religiösen Krise befindet. Diese Darstellung der Verrücktheit wird von dem Maler geschickt genutzt, um die Geistlichen zu karikieren und sie anzuprangern.

Théodore Géricault

Die Wahnsinnige Frau wurde 1821 von Theodore Géricault gemalt und ist Teil der romantischen Bewegung. Das Gemälde stellt eine alte Frau dar, die an einer Geisteskrankheit leidet: der Monomanie. Monomanie wurde als eine Form der Geisteskrankheit betrachtet, die sich an einem bestimmten Punkt der Persönlichkeit manifestiert oder durch eine bestimmte Situation ausgelöst wird. Wie der Titel sagt: Hier ist es der Neid (l’envie). Begierde und Gier verursachen Zittern, Krampfanfälle und sogar paranoides Delirium.

Dieses Gemälde gehört zu einer Serie von Porträts geistig gestörter Menschen. Ihr fahles Gesicht wird durch ihre vorgewölbten, blutunterlaufenen Augen noch betont. Ihr Blick ist abschweifend und auf einen Punkt aus… Der Mund ist zu einem grausamen Grinsen verzerrt. Dieses Kunstwerk war für seine Zeit sehr fortschrittlich. Im 19. Jahrhundert waren Wahnsinn und Demenz in der Tat ein schändliches Laster, das versteckt wurde. Psychisch gestörte Menschen wurden abgelehnt und in Anstalten eingesperrt, die eher Gefängnissen als medizinischen Einrichtungen glichen. Gericault hat dieses Thema mit Hilfe von zwei Ärzten bearbeitet. Es gibt über den grafischen Aspekt hinaus eine echte wissenschaftliche Forschung zu diesem Thema. Es gibt kein Werturteil über diese Frau. Sie ist sehr realistisch gemalt, nichts wird hervorgehoben oder verborgen, was die Sicht des Betrachters beeinflussen könnte.

Egon Schiele

Egon Schiele, österreichischer Maler der Sezessionsbewegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts, ist bekannt für seine verstörenden Gemälde von morbider Sexualität. Er schuf auch eine große Anzahl von Selbstporträts, die seine tiefsten Neurosen zum Ausdruck bringen.  Er interessierte sich besonders für Geisteskrankheiten und besuchte psychiatrische Kliniken, um Kranke zu skizzieren. Fasziniert von körperlichen Deformationen, findet er in dieser kranken Welt Inspiration für seine verstörten und beunruhigenden Werke.

Das Selbstporträt im Wams mit erhobenem rechten Ellbogen fällt durch die Härte des Pinselstrichs des Malers auf. Eine der dominierenden Farben ist ein bräunliches Dunkelrot, eine ziemlich aggressive und morbide Farbe. Wir können auch ein starkes Schielen in den Augen feststellen, das den Wahnsinn in diesem Kunstwerk unterstreicht. Der unsichere Gesichtsausdruck, die kaputte Körperform und die Deformationen, die Farben… All diese Elemente lösen beim Betrachter sehr beunruhigende Gefühle aus. Schiele versucht, eine Persönlichkeitsstörung, eine Geisteskrankheit durch körperliche Verzerrung darzustellen. Durch seine Selbstporträts gelingt es dem Künstler, eine Introspektion und eine Selbstanalyse des Geistes und seiner Gefühle zu erreichen.

Die Verrücktheit in der Malerei ist ein Zeugnis für die soziale Stellung des Wahnsinnigen in der Gesellschaft, aber auch eine Möglichkeit für den Künstler, seine eigene Neurose zu studieren. Im Laufe der Jahrhunderte hat sich die Situation der Geisteskranken verbessert. So wird im 16. Jahrhundert in La Nef des Fous der Geisteskranke als Außenseiter dargestellt, der abgelehnt und benutzt wird, um die Übel der Gesellschaft anzuprangern. Dreihundert Jahre später, mit dem Werk von Gericault, wird eine realistischere Vision des Patienten gezeigt. Der Wahnsinn wird weniger ausgegrenzt und mehr akzeptiert. Diese Entwicklung ist auf die humanistischen Ideen des 17. Jahrhunderts zurückzuführen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts schließlich beweist uns Egon Schiele, dass die ‚Verrücktheit‘ vom Menschen zugelassen werden können und sogar Teil seiner Persönlichkeit sind. Die Geburt der Psychoanalyse ermöglicht diese fortschrittliche Philosophie.

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