Kunstwerk-Analyse: Liberty Leading the People von Eugene Delacroix

Liberty Leading The People, wurde 1830 von Eugene Delacroix gemalt, unmittelbar nach dem revolutionären Aufruhr, der im selben Jahr in Paris herrschte. Dieses große Ölgemälde auf Leinwand, das sich durch seine allegorische und politische Bedeutung auszeichnet, ist zu einem universellen Symbol für Freiheit und Demokratie geworden. Es wird in der Populärkultur oft als Symbol für die Emanzipation der Menschen von unterdrückender Herrschaft verwendet und ist eines der berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte. Artsper hilft Ihnen, die Geschichte und die Symbolik hinter diesem ikonischen Kunstwerk zu verstehen.

Historischer Kontext

Die in diesem Gemälde dargestellte Revolution ist nicht mit der Französischen Revolution von 1789 zu verwechseln. Delacroix ließ sich von den Ereignissen der Julirevolution inspirieren (im Französischen als Les Trois Glorieuses“ (Drei glorreiche Tage) bekannt), einem politischen Aufstand, der am 27., 28. und 29. Juli 1830 in Paris stattfand. Diese gewalttätigen Demonstrationen fanden statt, als der regierende französische König Karl X. versuchte, die Freiheit des Volkes durch eine verfassungsmäßige Machtübernahme einzuschränken. Die Pariser protestierten gewaltsam gegen die Missachtung ihrer individuellen Rechte. Randalierer nahmen die Stadt in Besitz und es kam zu gewalttätigen Auseinandersetzungen, die viele Todesopfer forderten. Karl X. dankte schließlich ab und eine konstitutionelle Monarchie, die Julimonarchie, wurde mit Louis-Philippe I. als König der Franzosen eingeführt.

Delacroix war selbst kein großer Revolutionär und nahm nicht an den Kämpfen in Paris teil, sondern bezeichnete sich selbst als „einfachen Spaziergänger“. In einem Brief an seinen Bruder schrieb er: „Ein einfacher Spaziergänger wie ich hatte das gleiche Risiko, einen Kugelschuss zu bekommen , wie die improvisierten Helden, die mit an Besenstielen befestigten Eisenstücken auf den Feind losgingen.“ Dennoch trat er für den Liberalismus ein und wurde von einem Gefühl des Patriotismus und des Stolzes ergriffen, als er seine Mitbürger im Kampf beobachtete.

Romantik

Eugene Delacroix war die führende Persönlichkeit der französischen romantischen Schule. Er wollte sich vom klassischen Ideal und Kanon der akademischen Kunst emanzipieren. Das Thema des Gemäldes war ein zeitgenössisches, während Leinwände dieser Größe im Allgemeinen für historische Gemälde reserviert waren, zumindest nach den Regeln der Gattungshierarchie der Akademie. Delacroix erklärte, er habe „ein modernes Thema, eine Barrikade, in Angriff genommen, und wenn ich auch nicht für mein Land gekämpft habe, so habe ich doch wenigstens für es gemalt. Das hat meine gute Laune wiederhergestellt.“ Der Maler verwendet auch Rot- und Blautöne, die zu starken Kontrasten führen, anstatt der gedämpften Farben, die zu dieser Zeit verwendet wurden.

Details: Liberty

In der Mitte des Gemäldes zieht die allegorische Darstellung der Freiheit sofort den Blick auf sich. Die Frau mit der phrygischen Mütze (eine Anspielung auf die Sans-Culottes der Französischen Revolution) führt als Marianne, ein Symbol der Republik, eine Gruppe von Revolutionären an. Ihr drapiertes gelbes Kleid enthüllt ihre Brust und erinnert an die griechischen Göttinnen der Antike. Ihr Profil mit der geraden Nase, den prallen Lippen und dem zarten Kinn erinnert an die griechischen und römischen Statuen der Antike. Sie ist eine Hommage an das antike Griechenland, die Wiege der Demokratie, sowie an die römische republikanische Tradition. Delacroix mischt jedoch auch moderne Symbole ein, denn in der einen Hand hält sie die Trikolore und in der anderen ein Bajonett. Auf diese Weise verkörpert die Freiheit sowohl den modernen Kampf als auch die antike Ideologie der Freiheit.

Die pyramidenförmige Struktur des Gemäldes verstärkt die Dynamik des Kampfes. Der Boden ist mit Leichen übersät, und aus dem Elend und dem Schmerz heraus erhebt sich Liberty auf den Überresten einer Barrikade und geht stark und siegreich hervor. Diese strenge Komposition fasst und balanciert die ungestümen Pinselstriche des Malers und erzeugt einen beeindruckenden Lichteffekt. Es ist eine Szene voller Chaos und Energie, voller Rauch und Bewegung, und dennoch schafft Delacroix‘ Pyramide erfolgreich ein Gefühl von Ordnung. Das Gemälde erinnert an Gericaults Floß der Medusa, das Gewalt darstellt, ohne sie zu idealisieren.

Details: Vordergrund

Im Vordergrund sind zwei bemerkenswerte Figuren zu sehen. Auf der linken Seite steht ein Mann mit einer Pistole im Gürtel, er trägt ein Hemd, aber keine Jacke. Seine Kleidung deutet darauf hin, dass er zur Unterschicht gehört, und die Kokarde an seiner Mütze beweist seine revolutionäre Gesinnung. Die Figur direkt neben dem Arbeiter trägt ein bürgerliches Outfit: komplett mit Zylinder, Jacke und Weste. Delacroix zeigt deutlich, dass Menschen aller Klassen zusammenkamen, um für eine bessere Gesellschaft zu kämpfen. Bei der Revolution ging es nicht darum, dass eine Klasse gegen eine andere kämpfte, sondern darum, dass sich das Volk gegen die königliche Unterdrückung auflehnte.

Auf der rechten Seite der Leinwand ist ein Junge zu sehen, der ziemlich wild wirkt, da er nicht nur eine, sondern zwei Pistolen in der Hand hält. Er ist das Symbol der jugendlichen Aufständischen und seine Samtmütze und sein Schulranzen weisen darauf hin, dass er ein Schuljunge ist. Er könnte eine Inspiration für die Figur des Straßenjungen Gavroche in Victor Hugos Roman Les Miserables gewesen sein.

Auf der rechten Seite der Leinwand ist ein Junge zu sehen, der ziemlich wild wirkt, da er nicht nur eine, sondern zwei Pistolen in der Hand hält. Er ist das Symbol der jugendlichen Aufständischen und seine Samtmütze und sein Schulranzen weisen darauf hin, dass er ein Schuljunge ist. Er könnte eine Inspiration für die Figur des Straßenjungen Gavroche in Victor Hugos Roman Les Miserables gewesen sein.

Details: Boden

Die Leichen von Soldaten und Bürgern auf dem Boden stehen für die schrecklichen Kosten der Revolution, die am besten von der Figur in der linken Ecke zusammengefasst werden, die von der Taille abwärts nackt ist und nur ein Nachthemd trägt, was vielleicht andeutet, dass Royalisten ihn aus seinem Bett gezerrt haben, um ihm ein schreckliches Schicksal zu bereiten. Der Körper ist dem Betrachter sehr nahe und dringt in unser unmittelbares Blickfeld ein.

Das Gemälde wurde von König Louis-Philippe erworben, um seine Unterstützung für die republikanischen Werte zu demonstrieren. Es wurde jedoch 1939 an Delacroix zurückgegeben, da die revolutionären Ideologien hinter dem Gemälde als gefährlich und potenziell aufrührerisch empfunden wurden. Eine gute Erinnerung daran, wie politisiert die Kunst im Frankreich des 19. Jahrhunderts war.

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