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Eine kurze Historie der zeitgenössischen afrikanischen Kunst
Ein näherer Einblick 08 Mrz 2021

Eine kurze Historie der zeitgenössischen afrikanischen Kunst

Leslie Amine, Ohne Titel, 2018, verfügbar auf Artsper

Der Begriff der zeitgenössischen afrikanischen Kunst war schon immer schwierig zu definieren. Und das aus gutem Grund: Der Kontinent erstreckt sich über 54 Länder, von denen jedes seine eigene einzigartige Kultur, seine Traditionen und seine sozialen Strukturen hat. Darüber hinaus erschwert die durch den Kolonialismus verursachte enorme Diaspora diese Definition zusätzlich. Folglich ist es unmöglich, eine genaue Vorstellung davon zu haben, was afrikanische zeitgenössische Kunst ist und wie sie aussieht. Es gibt einige Schlüsselfaktoren, die wir betrachten können, um zu verstehen, was die afrikanische Kunstszene zu dem gemacht hat, was sie heute ist. Lassen Sie sich von Artsper in die Anfänge der zeitgenössischen afrikanischen Kunst einführen, ihren Weg zum Mainstream und ein wenig in das, was die Szene heute ausmacht.

Die Ursprünge der zeitgenössischen afrikanischen Kunst: Négritude und Postkolonialismus

Négritude

Négritude war vor allem eine literarische Bewegung, die von den Schriftstellern Aimé Césaire, Léon Damas und Léopold Sédar Senghor angeführt wurde. Sie spielte eine große Rolle bei der Entwicklung der modernen afrikanischen Kunst und später der zeitgenössischen afrikanischen Kunst. Die Bewegung wurde 1937 von einer Gruppe afrikanischer Kunststudenten in Paris gegründet, einer Stadt mit einer toleranten und vielfältigen Kunstszene, und breitete sich weltweit aus. Ziel der Bewegung war es, den Kolonialismus zu kritisieren und die Wertschätzung für die schwarze und afrikanische Kultur zu fördern. Nach Léopold Sédar Senghor musste die afrikanische Kunst, um sich weiterzuentwickeln, die Modernität der Gegenwart widerspiegeln, indem sie auf zeitgenössische soziale Themen und künstlerische Stile einging und gleichzeitig die traditionelle Kultur feierte.

Die visuelle Kunst der Bewegung konzentriert sich auf diese Schlüsselprinzipien. Sie lässt sich auch von anderen modernistischen Bewegungen wie der Harlem Renaissance und dem Surrealismus inspirieren. Einer der bedeutendsten bildenden Künstler der Bewegung ist der guayanische Maler Aubrey Williams. Der Künstler nutzte die Abstraktion häufig als Mittel, um zu vermeiden, dass er in eine westlich geprägte, enge Sichtweise der afrikanischen Kunst eingeordnet wird. Darüber hinaus sind die Themen seiner Werke oft Kritik an kolonialen Regimen. Sein Gemälde Der Tod und der Konquistador beispielsweise thematisiert die Grausamkeit der spanischen Kolonialisierung Amerikas.

Aubrey Williams, Der Tod und der Konquistador, 1959

Postkolonialismus

Die Entkolonialisierung war ein langwieriger Prozess, der sich über einen Zeitraum von 50 Jahren erstreckte, bis Südafrika schließlich 1994 seine Unabhängigkeit von einer weiß dominierten Regierung erlangte. Nach der Negritude und der Kolonialkritik begannen afrikanische Künstler, mit neuen Kunststilen zu experimentieren und neue Themen zu erforschen, die in dieser Zeit des fundamentalen Wandels aufkamen.
Außerdem vollzog sich eine Abkehr von der Abstraktion und eine Hinwendung zur konzeptuellen Kunst.

Eine herausragende Stilrichtung war die Fundstückkunst. Diese mit gefundenen und recycelten Materialien geschaffene Kunst ist auch heute noch eine beliebte Kunstform auf dem Kontinent. Ein wichtiger Fundstückkünstler ist der Antikriegsaktivist und Bildhauer Gonçalo Mabunda aus Mosambik. Mabunda schafft seine Werke aus Waffenteilen, die der Christliche Verein von Mosambik nach dem 20-jährigen Bürgerkrieg gesammelt hat. Durch seine Kunst verwandelt er den Tod in neues Leben.

Teil einer skulpturalen Kunstinstallation von Gonçalo Mabunda

Zunehmende Anerkennung der zeitgenössischen afrikanischen Kunst in westlichen Kreisen

Im späten 20. Jahrhundert trugen mehrere Ausstellungen afrikanischer Kunst im Westen dazu bei, diese Kunst populär zu machen. Im Jahr 1989 wurde im Pariser Centre Pompidou die Ausstellung „Magiciens de la terre“ gezeigt. Sie befasste sich mit verschiedenen Arten von Kunst aus Ländern außerhalb der westlichen Welt. Diese Ausstellung war der Anstoß für mehrere andere wichtige afrikanische Ausstellungen, die darauf abzielten, die zeitgenössische afrikanische Kunst und Künstler zu fördern und zu feiern. Ein Beispiel ist die Ausstellung „Seven Stories about Modern Art in Africa“ von 1995. Sie wurde von afrikanischen Kuratoren in der Whitechapel Gallery kuratiert und zeigte die Werke von 60 Künstlern als Leitfaden für die moderne afrikanische Kunstgeschichte.

Die zeitgenössische afrikanische Kunstszene im Jahr 2021

Zeitgenössische afrikanische Kunstgalerien und Museen, die etwas bewirken

Der jüngste Boom der afrikanischen Kunst auf dem Markt hat zu enormen Investitionen auf dem Kontinent geführt. Es werden immer mehr Kunstorte eingerichtet, und in ganz Afrika selbst finden immer mehr Kunstmessen und Ausstellungen statt.

Das Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in Kapstadt, Südafrika, hat sich zum Zentrum der afrikanischen Gegenwartskunst entwickelt. Das 2017 gegründete Museum zeigt sowohl etablierte als auch aufstrebende afrikanische Künstler und stellt fast ausschließlich Kunstwerke aus dem 21.

Ein weiteres Zentrum für zeitgenössische afrikanische Kunst ist das Museum of African Contemporary Art Al Maaden in Marrakesch, Marokko. Das 2018 gegründete Kunstmuseum beherbergt eine unglaubliche permanente afrikanische Kunstsammlung. Darüber hinaus bietet es ein breites Spektrum an wechselnden Ausstellungen mit afrikanischen Künstlern.

Die Nationalmuseen vieler afrikanischer Länder beherbergen ebenfalls umfangreiche Sammlungen traditioneller, alter und tribaler afrikanischer Kunst. Ein Beispiel hierfür ist das Cairo Museum in Ägypten, das die weltweit umfangreichste Sammlung ägyptischer Kunst beherbergt.

Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst Al Maaden, Marokko / Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Südafrika

Afrikanische Künstler auf dem Vormarsch

Die afrikanischen Künstler haben im Zuge des grundlegenden Wandels ihre Kunststile und Medien weiter diversifiziert. Im Geiste der Negritude und des Postkolonialismus erforschen sie auch im Jahr 2021 die Komplexität der afrikanischen Identität.

Die französisch-beninische Künstlerin Leslie Amine ist stark von der afrikanischen Diaspora beeinflusst. In ihren traumhaften, farbenfrohen Gemälden erforscht sie die Rassenthemen und eine gespaltene kulturelle Identität.

Der gabunische Fotograf Yannis Davy Guibinga nutzt seine Kunst, um eine neue Generation von Afrikanern zu dokumentieren, die trotz des westlichen Kulturimperialismus ihr kulturelles Erbe unbeirrt feiern. Er lehnt den engen westlichen Blick auf die afrikanische Identität ab und betont stattdessen die Vielfalt der afrikanischen Kreativität.

Leslie Amine, Ohne Titel #3, 2019 / Yannis Davy Guibinga, Pigments 5, 2020 – beide erhältlich auf Artsper

Wie geht es weiter?

Obwohl die zeitgenössische afrikanische Kunst eine rasante Entwicklung durchläuft, ist sie nach wie vor nur ein winziger Teil des Kunstmarktes, der sich noch immer von den kulturellen und wirtschaftlichen Schäden erholt, die der jahrhundertelange Kolonialismus verursacht hat. Angesichts der unglaublichen Vielzahl zeitgenössischer Künstler, die auf dem Kontinent entstehen, und der Entwicklung zeitgenössischer Kulturräume besteht jedoch kein Zweifel daran, dass dies erst der Anfang einer weltweit führenden Kunstszene ist.

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