Wer ist der Gründer der abstrakten Kunst?

Was die Erfindung der Abstraktion in der Kunst so revolutionär macht, ist die Tatsache, dass sie das letzte Ziel der Kunst im Allgemeinen in Frage stellt. Das Bild, das bis dahin eine beliebige Realität darstellte, wurde zu einem Mittel, um innere Gedanken und unsichtbare Realitäten auszudrücken. Schon vor der Entstehung dieser großen Kunstrichtung versuchten einige Künstler, die Realität abstrakt darzustellen, wie zum Beispiel die Kubisten. Doch erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit all seinen kulturellen und wissenschaftlichen Umwälzungen – zu dieser Zeit erblickte die Relativitätstheorie das Licht der Welt – wurde die reine Abstraktion in der Kunst zu einer Tatsache. Ist es möglich, nur einen einzigen Künstler für die Entstehung dieser Abstraktion verantwortlich zu machen? Es wird oft gesagt, dass wir die abstrakte Kunst Wassily Kandinsky zu verdanken haben. Aber es gab auch andere Künstler, die gleichzeitig das unbekannte Terrain der Abstraktion betraten… Wer sind sie?

Kazimir Malevich

Als Kopf der russischen Avantgarde erfand Malevich den Suprematismus. Diese Bewegung basiert auf der Idee, dass die Kunst die Materie transzendieren muss und somit die Wahrheit der Formen und Farben in Bezug auf das Thema des Werks an erster Stelle steht. Zunächst von den Kubisten beeinflusst, führte Malevichs feste Überzeugung, dass diese in ihrem Abstraktionsprozess nicht weit genug gegangen waren, zu mittlerweile ikonischen Gemälden wie dem Schwarzen Quadrat (1913). Auf den ersten Blick sieht dieses schwarze Quadrat nach nichts anderem aus als.. einem schwarzen Quadrat. Bei näherer Betrachtung gibt es feine Raffinessen, und dieses Quadrat besitzt fast ein emotionales Gewicht auf seinem weißen Malgrund…

„Wenn das Gewissen die Gewohnheit verloren hat, in einem Gemälde die Darstellung der Winkel der Natur, der Madonnen und der unverschämten Venus zu sehen, werden wir das Kunstwerk als rein malerisch betrachten. 

Ich habe mich in Null der Formen verwandelt und mich im Wirbelwind des Trashs der akademischen Künste wiedergefunden.“

Auszug aus: Über den Kubismus und vom Futurismus zum Suprematismus. Der neue bildnerische Realismus, 1915

Piet Mondrian

Wer kann sich das ikonische geometrische Gemälde des Malers Mondrian nicht merken? Seiner Meinung nach besteht das Wesen des Universums in seiner geometrischen Struktur. Er ließ sich von Jazz und Boogie inspirieren, um ab 1914 eine radikale Abstraktion zu schaffen, in der vertikale und horizontale Linien den Raum beherrschen. Indem er die Gleichförmigkeit der farbigen Teile den Größenvariationen der Linien gegenüberstellte, schuf er Bewegung in seinen Werken, die den Rhythmus seiner Lieblingsmusik umsetzten, obwohl die Kompositionen dennoch an Stabilität erinnerten.

Vassily Kandinsky

Als angeblicher Urheber des ersten abstrakten Kunstwerks der Geschichte, eines Aquarells aus dem Jahr 1910, auf dessen Rückseite „abstraktes“ Aquarell geschrieben steht, spielte Kandinsky eine sehr wichtige Rolle bei der Entstehung der Abstraktion in der Kunst. Nach langen Jahren des Nachdenkens, in denen er sich in verschiedenen Kunstrichtungen ausprobierte, entwickelte der russische Maler seinen unverwechselbaren abstrakten Stil. Der zur Synästhesie neigende Kandinsky war in der Lage, die Melodien, die er hörte, zu „sehen“. Er verstand die Malerei in gewisser Weise wie die Musik, d. h. als Mittel zur Darstellung von Spiritualität und innerer Mystik.

Fazit

Während Kandinsky Mondrian und den Konstruktivisten vorwarf, ihr Werk für die abstrakte Kunst sei viel zu mechanisch, fanden letztere, dass Kandinsky sich noch zu sehr auf seine persönliche Intuition verließ. Malevich war der Meinung, dass Kandinskys Bilder noch zu sehr an das Leben und damit an die Realität erinnerten. Auf jeden Fall hinterließen diese großen Künstler zwei Schulen der abstrakten Kunst: die Geometrie und die Lyrik… deren Nachweise wahrscheinlich weit weniger unsicher sind als die der abstrakten Kunst!