Ein kleiner Guide zur Konzeptkunst

Es lässt sich nicht leugnen – wenn man sich nicht mit den Analysen von Kunstexperten auseinandersetzt, ist es schwierig, Konzeptkunst zu verstehen. Kennen Sie zum Beispiel die Bedeutung eines halb gefüllten Wasserglases, das auf einem Regal steht und den Titel „An oak tree“ (Ein Werk von Martin Creed aus dem Jahr 1973) trägt? Wir helfen Ihnen mehr über das Werk und die Konzeptkunst zu erfahren.

Vielleicht denken Sie, dass Konzeptkunst in Argumenten versinkt, oder vielleicht kennen Sie sie bereits, würden aber gerne mehr darüber erfahren. In jedem Fall ist dieser Artikel genau das Richtige für Sie! Hier ist ein kleiner Guide zum Verständnis dieser Kunstbewegung, die zwar undurchsichtiger ist als andere, aber glauben Sie uns, es lohnt sich, sie zu erforschen. Und wer weiß, vielleicht gefällt es Ihnen ja sogar!

Was ist Konzeptkunst?

Konzeptkunst ist eine Bewegung, die den Ideen und Konzepten, die einem Kunstwerk zugrunde liegen, mehr Bedeutung beimisst als den visuellen Aspekten des produzierten Werks.

Wann hat die Konzeptkunst begonnen?

Die Konzeptkunst als Kunstbewegung entstand Mitte der 1960er Jahre in den USA und im Vereinigten Königreich. Einige ihrer grundlegenden Ideen und Konzepte waren jedoch bereits von den Avantgardebewegungen des frühen 20. Jahrhunderts eingeführt worden, insbesondere von der Dada-Bewegung und den Ready-mades von Marcel Duchamp.

Warum ist die Konzeptkunst entstanden?

Wie immer wollten die Künstler etwas anderes ausprobieren und wollten sich weiterhin über das Wesen und die Grenzen der Kunst Gedanken machen. Jahrhundertelang war das Kunstobjekt (das Kunstwerk selbst, sei es ein Gemälde, eine Skulptur, eine Fotografie usw.) die wichtigste und am meisten geschätzte Kunstproduktion. Es waren die Konzeptkünstler, die später erklärten, dass alle Kunst im Wesentlichen konzeptuell sei und dass jeder Künstler, um ein Kunstwerk zu schaffen, zunächst eine Vorstellung davon haben müsse, was sie tun sollen und wie sie es tun wollen. Die Konzeptkünstler beschlossen, sich ausschließlich auf das zu konzentrieren, was seit Jahrhunderten nur der Ausgangspunkt für ein Kunstwerk war, um es zu einem Kunstwerk an sich zu machen.

Was sind die Schlüsselideen?

• „Die Idee wird zu einer Maschine, die Kunst macht“ – Eine Aussage des Künstlers Sol Lewitt in seinem Text „Paragraphen zur Konzeptkunst“ aus dem Jahr 1969. Dieser Satz stellt das Grundkonzept der Bewegung mit der Dominanz der Idee dar.
• Das Werk musste kein Objekt sein, in manchen Fällen war es einfach eine Sammlung von Anweisungen, die vom Künstler erstellt wurden.
• Die Konzeptkunst gab Schönheit, Ästhetik, Seltenheit und Geschicklichkeit als Mittel zur Bewertung eines Kunstwerks auf.
• Konzeptkunst sollte für den Betrachter geistig interessant sein – die Künstler wollten, dass sie provokativ ist.
• Einige Werke der Konzeptkunst hinterfragten auch die Rolle der Museen und die Art und Weise, wie der Kunstmarkt die Kunst zu beherrschen schien und die Kunstproduktion diktierte.

Was sind die wichtigsten Kunstwerke?

Sol Lewitt, Wall drawing #46: Die Arbeit besteht aus den folgenden, vom Künstler geschriebenen Anweisungen „Vertikale Linien, nicht gerade, berühren sich nicht, bedecken die Wand gleichmäßig“. Der Besitzer dieser Anweisungen kann sie dann befolgen. Hier ist das Werk durch Wiederholung und fehlende Individualität gekennzeichnet – der Künstler ist nicht direkt an der Schaffung und physischen Verkörperung des Werks beteiligt.

„One and three chairs“ von Joseph Kosuth: Diese Arbeit besteht aus einem Stuhl, einer lebensgroßen Fotografie des Stuhls und einer Wörterbuchdefinition des Wortes „Stuhl“. Das Werk soll die Betrachter dazu anregen, sich zu fragen: Was macht den „Stuhl“ aus, ist es das Objekt, die Definition oder die Fotografie oder sind es alle drei? Kosuth bezieht sich auch auf die Art und Weise, wie Sprache konstruiert wird und wie Wörter eine Bedeutung erhalten, wenn sie auf Objekte angewendet werden.

Was hat die Konzeptkunst geschafft?

Ob Sie Konzeptkunst mögen oder nicht, es lässt sich nicht leugnen, dass Konzeptkünstler den Begriff des Kunstwerks erfolgreich neu definiert haben und dass ihre Kreationen nun von Museen, Galerien und Sammlern weitgehend als Kunst akzeptiert werden. Aufgrund der Bedeutung der Idee in ihrer Arbeit wurde die Konzeptkunst von den Künstlern außerdem dazu genutzt, Gespräche über bestimmte Themen wie Politik, Feminismus und Rassismus anzustoßen.

Interessiert am Kauf eines Werkes der Konzeptkunst?

Sind Sie begeistert von der Idee, ein Kunstwerk zu haben, das dazu da ist, Ihren Geist zu stimulieren? Dann finden Sie hier einige Vorschläge.

Sophie Calle: Eine französische Künstlerin, deren Arbeit zwischen Konzeptkunst und Performance angesiedelt ist. Sie erforscht Themen wie Schönheit, Intimität und Vergänglichkeit mithilfe von Texten und Fotografien. 

Dominique Blais: ein französischer Künstler, der von der Galerie Xippas vertreten wird und Begriffe wie Zeit, Rhythmus und Stille hinterfragt.