Die 10 teuersten amerikanischen Künstler

Wie sieht die Welt der zeitgenössischen Kunst heute aus? Die ständigen Verkaufsrekorde, die großen Geschäfte und das Starsystem, zumindest in den höchsten Kreisen der Branche…

Artprice hat eine Liste der teuersten zeitgenössischen Werke veröffentlicht, die auf Auktionen verkauft wurden (Juli 2018-Juni 2019). Artsper hat beschlossen, 10 millionenschwere Künstler genauer unter die Lupe zu nehmen. Trotz unterschiedlicher Ästhetik bleibt der Trend bei den großen Anhängern der modernen und zeitgenössischen Pop Art. Am Rande dieser Strömung stechen einige durch ihre Zugehörigkeit zum konzeptionellen Trend und ihren experimentellen Ansatz hervor. Doch wer sind die 10 teuersten amerikanischen Künstler?

1. Jeff Koons

Es überrascht nicht, dass der teuerste amerikanische Künstler und der erste auf dieser Liste der König des Kitsches, Jeff Koons, ist. Vor allem seit dem Verkauf seines Werks „Rabbit“ bei Christie’s (New York) für die bescheidene Summe von 91,075 Millionen Dollar.

Wussten Sie, dass Koons, bevor er am Maryland Institute College of Art in Baltimore Kunst studierte, Börsenmakler an der Wall Street war? In der Tradition von Duchamp praktiziert Jeff Koons die Zerstreuung von Alltagsgegenständen. Auch Andy Warhol inspiriert ihn in der Bildsprache der Pop Art und bei der Schaffung eines schwülen öffentlichen Images.

Sein Lieblingsthema ist die Kindheit, insbesondere Spielzeug. Er erforscht auch die Mythen und Legenden der Massenkultur in Verbindung mit den Begriffen des „guten Geschmacks“. Jeff Koons schafft auf brillante Weise das Paradoxon, einer der umstrittensten zeitgenössischen Künstler zu sein und gleichzeitig die konsensfähigste Kunst zu schaffen.

Der Künstler ist ein selbsternannter „Designer“ und delegiert die Produktionsarbeit an ein Team von Technikern. Für ihn ist der Eingriff des Künstlers in den Produktionsprozess nicht wesentlich. Die Kommunikation über das produzierte Werk hingegen schon.

2. Jean-Michel Basquiat

Am 14. November 2018 wurde bei Sotheby’s New York das Diptychon „Untitled (Pollo Frito)“ von Jean-Michel Basquiat für 25.701.500 Dollar verkauft.

Die Karriere von Jean-Michel Basquiat war ebenso schillernd wie kurz. Der 1960 als Sohn eines haitianischen Vaters und einer puertoricanischen Mutter in Brooklyn geborene Basquiat starb 1988 im Alter von 28 Jahren in New York an einer Überdosis. Bis heute ist er einer der bekanntesten amerikanischen Künstler.

Als wahrer Komet der modernen und zeitgenössischen Kunst ist er der Künstler, der die Street Art in den Rang anderer Künste erhoben hat. Auf der Flucht vor den Schulbänken bevorzugt der junge Basquiat die Gassen von New York, die er mit seinen Graffiti-Freunden besprüht. Die Gruppe signiert ihre Werke unter dem Namen SAMO (Same Old Shit), den sie mit einer Krone und dem Copyright-Symbol versieht.

Das Werk des Künstlers ist reich an populären Referenzen, vom Kino über die Literatur bis hin zu Autos. Er zögert nicht, sich von seinen Wurzeln, aber auch von aktuellen Ereignissen inspirieren zu lassen. Basquiat möchte mit seinem Werk eine dreifache Kritik zum Ausdruck bringen: gegen das System, die Religion und die Politik seiner Zeit.

3. Christopher Wool

Im Jahr 2018 verkaufte Christopher Wool ein Werk bei Christie’s (New York) für 15.218.750 $.

Der 1955 in Chicago geborene Künstler erlangte in den 1980er Jahren erste Anerkennung. Er ist vor allem für seine großformatigen Gemälde bekannt. Diese bestehen aus schwarzen Buchstaben, die in Schablonenform auf eine weiße Leinwand aufgebracht sind. Er ist vor allem dafür bekannt, den malerischen Prozess zu hinterfragen. Sein gesamtes Werk spielt mit der Spannung zwischen kreativem und destruktivem Handeln. Zwischen Geste und Unterdrückung der Geste. Und zwischen Tiefe und Oberfläche. Er trägt Farbschichten auf Farbschichten auf, um bereits vorhandene Elemente zu entfernen. So definiert sich das Bild oft eher durch das, was es nicht ist, oder durch das, was es ausradiert hat, als durch das, was es zeigt.

Ihre Ästhetik findet ihren Ursprung zwischen Pop Art und Konzeptkunst. Es handelt sich um eine Anwendung von Methoden, die der Minimal Art und der Konzeptkunst entlehnt sind. Ab den 2000er Jahren entwickelte er eine komplexere Bildsprache. Dabei kombiniert er in großer formaler Freiheit Siebdrucktechniken und Handmalerei.

4. Kaws

Im April 2019 verkaufte der New Yorker Künstler sein Werk „The Kaws Album“ bei Sotheby’s (Hongkong) für 14.772.700 US Dollar!

Kaws, mit richtigem Namen Brian Donnelly, ist ein US-amerikanischer Künstler und Designer, der 1974 in Jersey City (New Jersey), Vereinigte Staaten, geboren wurde. Als Street Artist, Maler, Illustrator, Bildhauer und Verleger berührt Kaws alles, was das Universum der Pop Art umgibt. Nachdem er 1996 seinen Abschluss in Illustration an der School of Visual Arts in New York gemacht hatte, arbeitete er eine Zeit lang als freier Mitarbeiter für Disney.

Durch Malerei, Bildhauerei, Design und die Kreation von „Spielzeug“ hat sich Kaws in der Pop Art-Szene etabliert. Seine von der Popkultur (Disney, The Simpsons) inspirierten Werke werden in vielen renommierten Museen ausgestellt. Man denke nur an das High Museum in Atlanta, das Modern Art Museum in Fort Worth, Texas und die Sammlung Rosenblum in Paris. Wie Jeff Koons verwischt auch dieser Künstler gerne die Grenzen zwischen bildender Kunst und kommerzieller Kunst.

Er ist inzwischen international anerkannt und arbeitet für große kommerzielle Marken wie Nike, für die er ein Paar Turnschuhe entworfen hat. Aber auch für die Musik- und Filmindustrie arbeitet er zusammen, insbesondere mit Kanye West, Burton, Pharrell Williams und vielen anderen.

5. Mark Rothko

Am 16. Mai 2019 wurde ein Werk von Mark Rothko bei Sotheby’s (New York) für 50.095.250 $ verkauft.

Rothko ist zweifellos einer der einflussreichsten und berühmtesten amerikanischen Nachkriegskünstler der Welt. Seine abstrakten Leinwände, die an ihren Farbblöcken erkennbar sind, erzielen hohe Verkaufspreise.

Seit Anfang der 1930er Jahre interessierte er sich für den Expressionismus und stellte geschlossene Szenen in leuchtenden Farben dar. Zehn Jahre später fügte er surrealistische Akzente hinzu und wählte mehr abstrakte Bilder. Es gibt menschliche und tierische Formen, die an die Symbole der antiken Mythen erinnern. Er malt die Menschheit, die gegen ihren freien Willen kämpft. Rothko, der als Künstler anerkannt ist, der Abstraktion und Spiritualität miteinander verbindet, hebt sich von den Künstlern seiner Zeit ab. Später in seiner Karriere geht der Maler allmählich von der Figuration zur Abstraktion über. Der Ausdruck und vor allem die Emotionen bleiben in seinem Werk jedoch zentral.

6. Edward Ruscha

Am 13. November 2019 gab ein Käufer bei Christie’s (New York) 52.485.000 $ für ein Gemälde von Ed Ruscha aus. Das Werk ist Teil einer Sammlung von „Textbildern“ des Künstlers. Ruscha ist einer der innovativsten amerikanischen Künstler der 1960er Jahre. Etwa zur gleichen Zeit, als Andy Warhol und Roy Lichtentstein in die boomende Pop-Art-Szene eintraten, bot Ruscha seine eigene Sicht auf die Bewegung an.

Ed Ruscha wurde 1937 in Nebraska geboren und zog 1956 nach Los Angeles. Dort begann er, sich in der Kunstszene einen Namen zu machen, indem er Collagen anfertigte. Sein Werk wird mit der Pop Art in Verbindung gebracht, weil es sich von der heutigen Gesellschaft, der Werbung und der Massenkultur inspirieren lässt. Seine bevorzugten Medien sind die Malerei und die Fotografie. Ab Ende der 1950er Jahre begann Ruscha, Texte in seine Werke einzufügen. Inspiriert durch den Stil von Jasper Johns und Robert Rauschenberg möchte er mit Hilfe der Grafik die Malerei nicht nur als Objekt, sondern auch als Illusion erkunden. Er betrachtet seine Werke daher als „visuelle Konstruktionen“.

7. Andy Warhol

Man kann nicht über die teuersten amerikanischen Künstler auf dem Markt sprechen, ohne den Namen Andy Warhol zu erwähnen! Mehr als 30 Jahre nach seinem Tod werden die Werke der Pop-Art-Ikone weiterhin zu hohen Preisen verkauft. Das beweist der Verkauf seines Gemäldes „Double Elvis [Ferus Type]“ am 30. November 2019 bei Chritie’s (New York) für 53.000.000 $! Das Werk wurde 1963 für eine Ausstellung in der Ferus Gallery in West Hollywood angefertigt. Warhol fotografiert Elvis Presley bei seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten nach zwei Jahren Militärdienst. Als reines Hollywood-Produkt konnte Presley nur ein Lieblingsmotiv für den Künstler sein!

Der am 6. August 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, geborene Andrew Warhola gehört zu den amerikanischen Künstlern, die die Kunst von den 1960er bis in die 1980er Jahre revolutionierten. Heute ist er ein echter Mythos, wenn nicht sogar eine unbestreitbare Ikone der Welt- und Kunstgeschichte. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete Warhol für renommierte Werbemagazine wie Glamor, Vogue oder das berühmte Harper’s Bazaar. Der gesellige und exzentrische Publizist hat der zeitgenössischen Kunst seinen Stempel aufgedrückt. Als führende Figur der Pop Art verstand er die Bedeutung des Bildes in der Konsumgesellschaft früher als viele andere.

8. Robert Rauschenberg

Am 15. Mai 2019 verkaufte Christie’s (New York) eine ikonische Leinwand des amerikanischen Künstlers Robert Rauschenberg für die Summe von 88.805.000 $! Das Werk wurde auf rund 50 Millionen Dollar geschätzt.

Robert Milton Ernest Rauschenberg wurde am 22. Oktober 1925 in Port Arthur, Texas, geboren und starb am 12. Mai 2008 in Captiva, Florida. Der amerikanische bildende Künstler wurde mit den Bewegungen des abstrakten Expressionismus und des Neo-Dada in Verbindung gebracht; er ist auch einer der Vorläufer der Pop Art. Sein Werk reicht von der Malerei bis zur Gravur, Fotografie, Choreografie und Musik.

Bei dem angebotenen Werk handelt es sich um einen emblematischen Siebdruck des Malers, der die Welt der Kunst und die Welt der Politik überlagert. Das Werk ist nicht nur sehr groß, sondern auch reich an semiologischen Elementen, die von ikonischen (z. B. ein Porträt von John F. Kennedy) bis hin zu banalen (ein Schlüssel) reichen. In ihrer Gesamtheit repräsentieren die Elemente des Bildes das gesamte Amerika. Hier eignet sich der Maler die Bilder an, die er in Zeitungen und Zeitschriften sieht, und kombiniert sie mit seinen eigenen Fotografien.

9. Edward Hopper

Das Bild „Chop Suey“ des berühmten Malers Edward Hopper wurde im November 2018 bei Christie’s in New York versteigert. Der Preis? 92 Millionen Dollar. Dabei wurde das Werk ursprünglich in den 1970er Jahren für 170.000 Dollar erworben.

Er wurde 1882 in Nyack geboren und starb 1967 in New York. Edward Hopper gehört zu den amerikanischen Künstlern, die weltweit für ihre Gemälde bekannt sind, die die Kulisse des amerikanischen Traums darstellen. Als Liebhaber des französischen Lebens und der französischen Kultur beschloss Hopper jedoch, sein Werk der Darstellung seines Geburtslandes zu widmen. Er entschied sich für die Malerei von Innenansichten. Letztere evozieren oft Stille und Nostalgie, Einsamkeit und Melancholie. Seine Werke, die durch ihren Realismus bestechen, zeigen ein Amerika, das sich mitten im wirtschaftlichen, aber vor allem im sozialen Wandel befindet.

10. Willem de Kooning

Am 13. November 2018 verkaufte Christie’s (New York) ein Gemälde des aus den Niederlanden stammenden, aber in Amerika eingebürgerten Malers Willem de Kooning für 68.937.500 Dollar.

De Kooning ist einer der berühmtesten amerikanischen Künstler. Er gilt als einer der Wegbereiter des abstrakten Expressionismus. Nach seiner Ausbildung an der Rotterdam School of Arts and Techniques beschloss er, in die Vereinigten Staaten auszuwandern. Er kam 1926 im Alter von 21 Jahren illegal in New York an.

Das Gemälde, das in einer entscheidenden Phase der Karriere des Malers entstand, gehört zu einer Reihe von Werken, die die Darstellung des weiblichen Körpers revolutioniert haben. Der spanische Meister Pablo Picasso hat ihn mit seinen Demoiselles d’Avignon sicherlich inspiriert! Wie dieser dekonstruiert auch De Kooning Begriffe wie Weiblichkeit und Schönheit. Als De Koonings Werk 1950 zum ersten Mal ausgestellt wurde, schockierte es die Betrachter. Aber es war dieser Skandal, der das Werk in die Liste der berühmtesten Schöpfungen der Kunstgeschichte einreihte.

Amerikanische Künstler dominieren zweifellos den Markt! Viele Leinwände werden in Auktionshäusern zu hohen Preisen versteigert. Und auch wenn der Kunstmarkt für seine extreme Vielfalt geschätzt wird, bleiben die großen Namen der Kunstgeschichte doch im Trend. Und hinter den Vereinigten Staaten? Wenig überraschend, das Vereinigte Königreich und China.