8 amerikanische Künstler, deren kontroverse Kunst die Welt schockierte

Kontroverse Kunst hat im Laufe der Geschichte viele Wege gefunden, um zu empören und zu provozieren. Ob es sich um ein dreistes politisches Statement oder eine radikale Neudefinition der Kunst selbst handelt, bestimmte Werke haben die Kunstwelt im Laufe der Geschichte aufgerüttelt. Entdecken Sie mit Artsper 8 amerikanische Künstler, deren kontroverse Kunst die Welt schockierte!

1. Andres Serrano

Der vielleicht Umstrittenste für kontroverse Kunst auf dieser Liste ist der in New York geborene Fotograf Andres Serrano. Serrano ist bekannt für seine Fotografien, die gesellschaftliche Themen rund um Sex und Religion hinterfragen. Sein umstrittenes Kunstwerk Impression (Piss Christ) zeigt ein kleines Plastikkruzifix, das in den eigenen Urin des Künstlers getaucht ist. Außerdem ist es das am meisten kritisierte Werk. 

Dem Künstler wurde Blasphemie vorgeworfen, was er als Katholik vehement zurückwies und mit einer Fehlinterpretation argumentierte. Die Kontroverse eskalierte und führte zum Verlust von Fördermitteln und sogar zu Morddrohungen.

2. Robert Mapplethorpe

Der New Yorker Fotograf Robert Mapplethorpe war bekannt für sein Interesse an der queeren BDSM-Szene im Untergrund der Stadt. Im Laufe seiner Karriere machte er Hunderte von Fotos von dieser Gemeinschaft. Die Fotografien des Künstlers wurden zu seinen Lebzeiten wegen ihres expliziten sexuellen Inhalts heftig kritisiert und manchmal sogar als pornografisch gebrandmarkt. Darüber hinaus entwickelte sich eine Diskussion darüber, ob seine umstrittene Kunst ihre Motive, häufig afroamerikanische Männer, objektiviert und fetischisiert.

Ein Großteil der Kontroverse wurde jedoch erst nach Mapplethorpes Tod durch AIDS im Jahr 1989 ausgelöst. Im Jahr 1988, kurz vor dem Tod des Künstlers, begann eine Ausstellung mit dem Titel „The Perfect Life“ durch das Land zu touren, eine umfassende Retrospektive, die 25 Jahre seiner Karriere umfasste. Nach einigen Monaten wurde die Ausstellung aufgrund der landesweiten Reaktionen abgesagt. Diese Absage diente als Katalysator für eine der bedeutendsten Debatten der Kunstgeschichte über Zensur im Zusammenhang mit staatlicher Finanzierung, die über ein Jahr lang für Schlagzeilen sorgte.

3. Andy Warhol

Warhols Gemälde von Campbell’s-Suppendosen sind heute ein ikonisches Symbol der modernen Kunst und der Pop Art und haben ein Vermächtnis hinterlassen, das Tausende von Künstlern in einer Vielzahl von Kunststilen inspiriert hat. Als der Künstler jedoch 1962 sein Werk vorstellte, das aus 32 kleinen Siebdrucken bestand, die jeweils eine andere Suppensorte darstellten, löste dies eine Kontroverse in der Kunstwelt aus. 

Da die bildende Kunst zu jener Zeit eine exklusive Institution war, wurde die Frage aufgeworfen, ob das Werk überhaupt als Kunst angesehen werden könne. Das Werk mit seinem banalen, kommerziellen Thema und seinem offensichtlichen Mangel an Tiefe war weit entfernt von den anderen Kunstströmungen der damaligen Zeit. Letztendlich sollte das Werk jedoch der Katalysator für den Erfolg der immens populären Pop-Art-Bewegung sein.

4. Jackson Pollock

Der Künstler Jackson Pollock wurde von der Kunstwelt wegen seiner innovativen Arbeiten stark kritisiert. Sein umstrittener Kunststil bestand darin, dass er Farbe direkt aus der Dose auf eine große, waagerecht auf dem Boden liegende Leinwand goss, eine Technik, die als „Dripping“ bekannt ist. Diese riesigen, wild abstrakten Werke, die theoretisch das innere Selbst des Künstlers zum Ausdruck brachten, wurden zum Vorläufer des Abstrakten Expressionismus und ebneten den Weg für die Konzeptkunst als Genre. Wie Warhol wurde jedoch auch Pollocks Werk einer intensiven Prüfung unterzogen, und sein radikal anderer Stil musste sich den Vorwurf gefallen lassen, es fehle ihm an Technik und Tiefe. 

Heute ist Pollocks enormer Beitrag zur Kunstwelt allgemein anerkannt. Doch auch im 21. Jahrhundert gibt es immer noch einige, die in Frage stellen, ob dieser Stil der abstrakten Kunst als bildende Kunst angesehen werden sollte oder nicht.

5. Renée Cox

Die jamaikanisch-amerikanische Künstlerin Renée Cox ist bekannt für ihre Werke, in denen sie klassische religiöse Szenen mit schwarzen Männern und Frauen nachstellt, ein Kommentar zu dem Mangel an rassischer und geschlechtlicher Darstellung in diesen Werken, obwohl schwarze Katholiken weit verbreitet sind. Eines dieser Werke ist ihre 1996 entstandene Arbeit Yo Mama’s Last Supper, eine Neuinterpretation von Leonarda da Vincis letztem Abendmahl, die aus 5 Fototafeln besteht. Die mittlere Tafel zeigt eine nackte schwarze Frau als Jesus, während die anderen Jünger schwarze Männer sind, mit Ausnahme von Judas. 

Im Jahr 2001 löste das Werk eine Kontroverse aus, als der Bürgermeister von New York City, Rudy Giuliani, das Werk als antikatholisch und als „Angriff auf die ethnische Zugehörigkeit der Menschen“ bezeichnete. Der damalige Bürgermeister forderte die Einrichtung eines Gremiums, das die Anstandsnormen für alle in öffentlich finanzierten Museen der Stadt ausgestellten Kunstwerke bewerten sollte.

6. Robert Rauschenberg

In seiner experimentellen Arbeit Erased de Kooning Drawing wollte Robert Rauschenberg erforschen, ob ein Kunstwerk durch das Entfernen von Markierungen entstehen kann, anstatt sie hinzuzufügen. Er bat seinen Freund, den damals sehr erfolgreichen niederländischen Künstler Willem de Kooning, um eine seiner neuen Zeichnungen und radierte sie aus, nachdem er den Rahmen und eine Beschriftung hinzugefügt hatte. 

Das konzeptionelle und umstrittene Kunstwerk zog polarisierende Kritiken nach sich. Einige schätzten das Konzept hinter dem Werk, während andere die Ausradierung als reinen Vandalismus brandmarkten. Die Rolle von de Kooning bei der Bereitstellung des Werks machte die Debatte nur noch komplizierter.

7. Richard Serra

1981 wurde Richard Serras öffentliche Kunstinstallation Tilted Arc auf dem Foley Federal Plaza in Manhattan errichtet. Das postminimalistische Konzeptwerk bestand aus einer 12 Fuß hohen und 120 Fuß langen Stahlplatte, die den Platz durchschnitt. Serra entwarf das Werk, um den Betrachter zu zwingen, den Platz zu betrachten und zu schätzen. Es stieß jedoch auf enormen Widerstand in der Öffentlichkeit. Sie wurde wegen ihres unattraktiven Aussehens kritisiert, da sie offensichtlich die Aussicht ruinierte und ein störendes Hindernis auf dem Weg darstellte. 

Nach der Entfernung der Skulptur im Jahr 1989 erhob Serra Klage gegen die Regierung, da die Entfernung der Skulptur eine Verletzung seines Rechts auf freie Meinungsäußerung nach dem ersten Verfassungszusatz darstelle. Dies löste eine große Debatte über die moralischen Rechte von Künstlern aus und beeinflusste die spätere Politik der Regierung. Serra verlor schließlich den Kampf und das Werk verbleibt in drei Teilen in einer Lagereinrichtung in Maryland. Auf Drängen des Künstlers wird das Werk niemals an einem anderen Ort als seinem ursprünglichen Standort ausgestellt werden.

8. Richard Prince

Prince, der oft als „König der Aneignung“ bezeichnet wird, löste mit seiner Ausstellung „New Portraits“ 2014 eine heftige Kontroverse aus. Die Ausstellung zeigte 38 Porträts, die er direkt aus seinem Instagram-Feed entnommen hatte, darunter auch Oben-ohne-Bilder von Models, Künstlern und Prominenten. Der Künstler hat sich in seinen Arbeiten häufig mit dem Konzept des künstlerischen Eigentums auseinandergesetzt. Einige fanden jedoch, dass die Werke zu weit gingen und ausbeuterisch waren – darunter auch einige der fotografierten Personen.

Mehrere Personen verklagten ihn in dieser Angelegenheit vor Gericht, wobei Prince die Fälle in der Regel gewann oder sich außergerichtlich einigte. Andere fürchteten sich davor, aufgrund des erstklassigen Status des Künstlers mit rechtlichen Schritten zu drohen. Nachdem sie gesehen hatten, dass die Bilder für rund 100 000 Dollar verkauft wurden, begannen einige sogar, selbst Abzüge zu verkaufen, als Akt der Wiederaneignung!

Umstrittene Kunst: Ein Gesprächsthema

Auch wenn die Ansichten über diese kontroversen Künstler stark polarisieren, sind wir uns alle einig, dass diese kontroversen Werke wichtige Gespräche in der Kunstwelt anstoßen. Von Debatten über Zensur und komplexe juristische Auseinandersetzungen bis hin zur Entstehung ganzer künstlerischer Bewegungen – diese Werke sind für die Weiterentwicklung der Kunst notwendig. Was halten Sie von diesen kontroversen Kunstwerken?