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10 Dinge, die man über Jackson Pollock wissen sollte
Ein näherer Einblick 24 Apr 2017

10 Dinge, die man über Jackson Pollock wissen sollte

Jackson Pollock hat einen enormen Beitrag zur Kunstwelt geleistet und einen Präzedenzfall geschaffen, der Künstler über Generationen hinweg beeinflusst hat. Er war der Vater des abstrakten Expressionismus, der Erfinder der „Dripping“-Technik und der König des „all-over“. Anfänglich wurde er von den Kritikern massiv kritisiert, später jedoch verehrt und bewundert. Jackson Pollocks Kunstwerke haben die Kunstwelt in ihren Bann gezogen und inspiriert.

Um diesen ikonischen Künstler besser zu verstehen, verrät Artsper 10 wichtige Fakten, die helfen, sein Werk und seinen schwer fassbaren Charakter zu verstehen.

 „Jackson“ ist ein neuerer Deckname

jackson pollock
Jackson Pollock in seinem New Yorker Atelier, 1949, von Martha Holmes © Time Inc

Der richtige Name des Künstlers ist Paul Jackson Pollock. Seit 1930 verwendet der Künstler seinen zweiten Vornamen Jackson. Aber das ist nicht der einzige Name, unter dem er bekannt ist – die Zeitschrift The Times gab ihm den Spitznamen „Jack the Dripper“, so genannt nach seiner „Dripping“-Technik.

2. Jackson Pollock schuf sowohl Skulpturen als auch Gemälde

pollock sculpture

Er war Maler, hatte aber eine große Liebe zur Bildhauerei, bevor er mit seinen Gemälden Erfolg hatte. Pollock schuf im Laufe seines Lebens ein Dutzend Skulpturen, von denen heute nur noch 6 erhalten sind.

3. Dank der Sammlerin Peggy Guggenheim fand Jackson Pollock einen Platz in der Kunstwelt

peggy guggenheim with the artist

Im Jahr 1943 bot ihm Guggenheim einen Vertrag an, der ihn in die New Yorker Kunstszene katapultierte. Sie gab ein Gemälde für ihr Haus in Manhattan in Auftrag, wo es mehrere Jahre lang hing, bis sie es der Universität von Iowa schenkte. Der Wert des Gemäldes wird heute auf 140 Millionen Dollar geschätzt.

4. Die Unterstützung von Clement Greenberg verhalf ihm zum Ruhm

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„Die Bildkunst der Moderne, vor allem die dekorative, richtet ihre Aufmerksamkeit mehr auf die physischen und unmittelbaren Qualitäten des Gemäldes“, schrieb Clement Greenberg, ein moderner Kunstkritiker und glühender Anhänger des abstrakten Expressionismus und von Jackson Pollock. Seine Bewunderung für Pollock verhalf dem Künstler zu seinem Erfolg. Er organisierte Pollocks erste Einzelausstellung im Bennington College in Vermont im Jahr 1952.

5. Er ließ sich von der schamanischen Kultur inspirieren und verbreitete einen mystischen Atem

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Pollock war fasziniert von den Mustern der Kunst der nordamerikanischen Ureinwohner. Pollock glaubte auch an eine spirituelle Transformation durch den Prozess des Kunstschaffens. Bis in die 1940er Jahre stellte er in seinen Werken immer wieder Motive der amerikanischen Ureinwohner und der Inuits dar, die an die Kunst der Aborigines erinnerten.

6. Albert Pinkham Ryder ist sein Lieblingsmaler

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Moonlit Cove, Albert Pinkham Ryder, 1880

Pollock war ein großer Fan von Albert Pinkham Ryder, einem amerikanischen Künstler aus dem 19. Jahrhunderts. Seine Gemälde enthielten oft Themen der Religion, der Natur und der Literatur, die alle ein Element des Fantastischen und Romantischen haben.

 7. Der Ruhm passte nicht zu ihm

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Am 8. August 1949 veröffentlichte die Zeitschrift Life einen Artikel, in dem die Frage gestellt wurde: „Ist er (Pollock) der größte lebende Maler in den Vereinigten Staaten?„, was ihn berühmt machte. Diese Aufmerksamkeit war sehr unerwünscht und seine psychische Gesundheit litt darunter. So zog er sich gesellschaftlich und künstlerisch zurück und gab seinen berühmten Drip Style auf, um mit Black Pourings zu experimentieren. Diese kamen nicht gut an und wurden zu dieser Zeit nicht ein einziges Mal verkauft.

8. Jackson Pollock hasste die Vorstellung, dass seiner Kunst eine Bedeutung zugewiesen wird

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Sein Ruhm führte zu einer Welle der Überanalyse durch die Kritiker. Er hörte auf, seine Gemälde zu benennen und nummerierte sie stattdessen. Denn er wollte nicht, dass die Menschen nach einem bestimmten Thema suchen, sondern die Gemälde so schätzen, wie sie sind.

9. Pollocks Frau hatte einen großen Einfluss auf sein Werk

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Lee Krasner war eine hochbegabte und gut vernetzte Künstlerin. Ihr eigener Stil konzentrierte sich auf abstrahierte Naturformen und das flache Auflegen der Leinwand auf den Boden und gilt als massiver Einfluss auf Pollocks eigenes Werk. Auch auf persönlicher Ebene galt sie als eine sehr beruhigende und stabilisierende Figur in seinem Leben.

10. Das „Unendliche“, ein Schlüsselelement seines künstlerischen Prozesses

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Pollocks Werk liegt ein kreativer Prozess zugrunde, der weder einen Anfang noch ein Ende hat, sondern vielmehr eine Fortsetzung darstellt. Dies zeigt sich in seiner Verwendung des „All-Over“-Verfahrens, das den Schwerpunkt aus dem Kunstwerk herausnimmt und seinem Werk ein Gefühl der Endlosigkeit verleiht.

Das sind die 10 Fakten, die die großartige Kunst und die schwer fassbare Persönlichkeit von Jackson Pollock beleuchten. Der avantgardistische Charakter seiner Arbeit brachte ihm viel Kritik und Kontroversen ein, wie vielen anderen amerikanischen Künstlern seiner Generation. Doch Pollock nahm dies alles gelassen hin. „Ein Kritiker schrieb einmal, meine Arbeit habe keinen Anfang und kein Ende. Das war kein Kompliment, aber ich habe es als solches aufgefasst„, sagte er einmal. Selbst nach seinem tragischen Tod im Jahr 1956 hinterlässt er ein Vermächtnis fantastischer Kunstwerke, die uns weiterhin inspirieren.




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