10 Dinge, die man über Camille Claudel wissen sollte

Es wird oft gesagt, dass „hinter jedem großen Mann steht eine noch größere Frau“, und das trifft mit Sicherheit auf Camille Claudel zu. Die begabte Bildhauerin stand mit ihrem Werk oft im Schatten ihrer Zusammenarbeit mit Rodin. Ihre Kühnheit, atemberaubende Werke zu schaffen, obwohl sie mit den dunklen Seiten einer Geisteskrankheit kämpfte, hat ihr in letzter Zeit die verdiente Aufmerksamkeit für ihr unglaubliches Talent eingebracht.
Artsper lädt Sie ein, 10 bemerkenswerte Fakten über das Leben von Camille Claudel zu entdecken.

1. Camille Claudel war die Geliebte, Muse und Schülerin von Auguste Rodin

Claudel lernte Rodin Ende der 1880er Jahre als Lehrling in seiner Werkstatt kennen, half ihm bei seinen Skulpturen und stand ihm Modell. Sie wurden schließlich ein Liebespaar. Rodin war 24 Jahre älter als sie und ihre Beziehung war turbulent. Sie stritten sich häufig und er weigerte sich, seine 20-jährige Beziehung mit Rose Beuret zu beenden.

2. Claudels nuancierte Darstellungen der nackten Gestalt führten dazu, dass ihre Werke von der Presse und dem Staat zensiert wurden

Claudel versuchte, zu einer Zeit Künstlerin zu werden, als dies für Frauen kaum in Frage kam. Sie versuchte nicht nur, in eine androzentrische Sphäre einzudringen, sondern auch Lust und Sexualität in ihrer Kunst darzustellen; Themen, die für Frauen höchst tabu waren, da in der Gesellschaft des neunzehnten Jahrhunderts nur die sexuellen Wünsche von Männern anerkannt wurden. Daher war sie stark auf Rodin angewiesen, um ihre Werke ausstellen und kaufen zu können, und musste mit ihm zusammenarbeiten, um Aufträge zu erhalten. Um Zugang zu einer Bronzegießerei zu erhalten, war eine Finanzierung und die Genehmigung eines offiziellen Instituts erforderlich. Claudel wurde der Zugang verwehrt, da ihre Skulptur „Der Walzer“ ein Paar nackter Körper darstellte, die sich zu nahe kamen.

3. Sie war überzeugt, dass Rodin ihre Ideen stahl und sie töten wollte

In ihren Briefen bezeichnete sie Rodin als „das Frettchen“ und war überzeugt, dass er versuchte, ihre Karriere zu sabotieren. Claudel wurde zunehmend paranoid gegenüber Rodin und seiner Künstler-„Bande“. Sie behauptete, sie würden sie umbringen und ihre Ideen stehlen. Sie zog sich deshalb aus der Gesellschaft zurück, verbarrikadierte die Türen ihres Ateliers und isolierte sich von der Außenwelt. Um ihre Ideen zu schützen, schuf sie weniger Originale und konzentrierte sich darauf, mehr Kopien ihrer bereits geschaffenen Werke anzufertigen.

4. Sie hätte fast ein ganzes Atelier mit ihrer Arbeit zerstört

Nach dem Ende ihrer Affäre mit Rodin verzehrte sich Claudel vor Kummer und begann, ihre Skulpturen häufig zu zerschlagen und wegzuwerfen. Bis 1912 waren die meisten Stücke in ihrem Atelier zerstört und nur ein Bruchteil ihrer Werke existiert heute.

5. Rodin ließ Claudels Auftragswerk The Age of Maturity entfernen, da es ihre Affäre enthüllte

The Age of Maturity wird weithin als autobiografisches Werk angesehen. Es zeigt einen älteren Mann (Rodin), der von einer älteren Frau (Beuret) aus den ausgestreckten Armen einer neben ihm knienden jungen Frau (Claudel) weggezogen wird. Nachdem er das Werk gesehen hatte, war Rodin wütend und verweigerte Claudel jede weitere finanzielle Unterstützung. Das Ministerium für Schöne Künste stornierte auf mysteriöse Weise den Auftrag, und viele glauben, dass Rodin diese Entscheidung beeinflusst haben könnte.

6. Ihr Bruder und ihre Mutter ließen sie 30 Jahre lang in eine Anstalt einweisen

Claudel wurde 1913 zwangsweise in eine Anstalt eingewiesen, obwohl die Ärzte behaupteten, dass ihr Aufenthalt dort nicht notwendig sei. Ihr Bruder und ihre Mutter behaupteten, sie zeige Anzeichen von Schizophrenie und bestanden darauf, dass sie gegen ihren Willen dort blieb. Künstlerkollegen äußerten ihre Empörung darüber, ein künstlerisches Genie wegzusperren. Claudels geistige Gesundheit, ihr Ruf und ihre Kreativität litten darunter so sehr, dass sie sich weigerte, während ihrer Einweisung Kunstmaterialien zu verwenden oder auch nur Ton anzufassen.

7. Sie setzte sich durch die Verwendung anspruchsvoller Materialien durch und ihre Skulpturen veränderten die Kunstgeschichte

Ihre Kompositionen waren gewagt und ihre Verwendung komplizierter Materialien wie Onyxmarmor zeichnete sie als Künstlerin aus. Sie experimentierte mit der Kombination von Materialien wie Marmor und Bronze, was dazu führte, dass sie von der Gräfin von Maigret finanziell unterstützt wurde. Claudels Werke griffen auf Konzepte des Jugendstils und der japanischen Ukiyo-e-Grafik zurück und schufen so unglaublich originelle Kunstwerke.

8. Ihre Skulpturen sind heute Millionen wert

Bei einer Auktion im Jahr 2017 wurden 20 Skulpturen aus verschiedenen Materialien (Bronze, Ton, Gips und Terrakotta) für insgesamt 3,6 Millionen Euro versteigert, das Dreifache des Schätzwerts. Die Werke gehörten ursprünglich ihrer Schwester Louise Claudel und wurden von Claudels Familie für die Auktion zur Verfügung gestellt. Die Verlassenheit wurde für unglaubliche 1,2 Millionen Euro gekauft, die Kleine Chatelaine für 492.000 Euro und die Studie II für Sakuntala brach den Rekord für eine Terrakotta-Arbeit von Claudel. Sie wurde vom Musée d’Orsay für unglaubliche 467.800 € ersteigert.

9. Trotz ihrer wohlhabenden Herkunft starb sie in Armut

Die Herstellung von Skulpturen war unglaublich teuer, und da sie aufgrund des kontroversen Inhalts ihrer Werke keine Aufträge erhielt, war sie finanziell von Rodin und ihrem Vater abhängig. Nach dem Scheitern ihrer Beziehung zu Rodin und dem Tod ihres Vaters verweigerten Claudels Mutter und Bruder ihr jedoch den Zugang zu seinem Geld, da sie mit ihrem Lebensstil, den sie als ausschweifend betrachteten, nicht einverstanden waren. Infolgedessen verbrachte sie die letzten 30 Jahre ihres Lebens in der Anstalt, wo sie verarmt und schwach war und oft Bettlerkleidung trug.

10. Ihr ist ein Museum gewidmet

Das Museum Camille Claudel wurde 75 Jahre nach ihrem Tod im Jahr 2017 in ihrer Heimatstadt Nogent-sur-Seine eröffnet. Es beherbergt die Hälfte von Claudels vorhandenen Werken. Das erste, das der Besucher beim Betreten des Museums sieht, ist eine große Skulptur eines Paares, die als Sinnbild für Claudels Leben mit Rodin gilt.