5 einflussreiche Frauen auf dem Kunstmarkt

Die Kunstwelt, ein weitgehend elitäres Milieu, scheint sich allmählich von den jahrhundertelang vorherrschenden patriarchalischen Mustern zu emanzipieren. Frauen sind häufig die Musen der größten Maler und Bildhauer. Sie wurden vergöttert, verherrlicht und wegen ihrer körperlichen Attribute, ihres Charmes und ihrer Anmut wertgeschätzt. Darüber hinaus wurden Frauen bis zum Ende des 19. Jahrhunderts fast ausschließlich als mütterliche Frauenfiguren dargestellt; im zwanzigsten Jahrhundert wurde der Kunstmarkt langsam feministischer. Heute gibt es immer mehr einflussreiche Frauen in der Kunstwelt. Dazu gehören Künstlerinnen, Ausstellungskuratorinnen, Direktorinnen von Institutionen, Galeristinnen und sogar Kunstkritikerinnen und -sammlerinnen. 

In diesem Artikel lädt Artsper Sie ein, diese mutigen und einflussreichen Frauen zu entdecken! Alle, die die Prinzipien der größten zeitgenössischen Kunstmuseen revolutioniert haben. Oder die diese Kunstgalerien ins Leben gerufen haben, die alle für den heutigen Markt unverzichtbar sind.

Helen Anne Molesworth: Kuratorin für zeitgenössische amerikanische Kunst

Als amerikanische Kuratorin für zeitgenössische Kunst und Ausstellungen nimmt Helen Anne Molesworth Projekte in Angriff, die ehrgeiziger sind als die vorherigen. Sie tut dies, während sie die großen Geschichten der Kunstgeschichte aufrüttelt und brillant umschreibt. Sie war Kuratorin am Baltimore Museum of Art (2000-2002) und später am Wexner Center for the Arts (2002-2007). Später wurde Molesworth Leiterin der Abteilung für Museen für moderne und zeitgenössische Kunst an der Harvard University. Außerdem war sie Kuratorin am Institute of Contemporary Art (ICA) in Boston (2010-2014).

Molesworth ist zu einer unumstrittenen Figur in der amerikanischen Museumslandschaft geworden. Im Laufe ihrer Karriere hat sie immer wieder Ausstellungen zu wichtigen gesellschaftlichen Themen produziert. Zum Beispiel Photographs by Moyra Davey und ACT UP NY. Between activism, art, and the AIDS crisis, 1987-1993, oder Work Ethic, die die ethischen Grenzen der Kunst nach den 1960er Jahren aufzeigt. Nicht zu vergessen Part Object, Part Sculpture, das einen Dialog über das Ready-made anregte. This Will Have Been: Art, Love & Politics in the 1980s (Kunst, Liebe und Politik in den 1980er Jahren) beschäftigte sich mit Rassismus, AIDS und Feminismus in der Kunst.

Im Jahr 2014 nahm Molesworth eine Stelle als Chefkuratorin am Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles an. Vier Jahre später wurde sie ohne ersichtlichen Grund entlassen. Ihr Abgang hat die Kunstwelt zutiefst empört und viele ihrer Akteure verärgert. Madeleine Grynsztejn, Direktorin des Museum of Contemporary Art in Chicago, prangert öffentlich die für ihre Freundin vorgesehene Sanktion an. Die beiden hatten bei zahlreichen Projekten zusammengearbeitet, darunter eine viel beachtete Retrospektive über Kerry James Marshall. Sie setzt sich für eine stärkere Präsentation der Werke von Frauen und farbigen Künstlern ein. Diese mutige Aktivistin kämpft also immer noch für ihre Ideen und ist damit eine der einflussreichsten Frauen auf dem Kunstmarkt!

Madeleine Grynsztejn: Direktorin des Chicago Museum of Contemporary Art

Wir stellen die ehemalige Chefkuratorin Madeleine Grynsztejn vor. Sie war Leiterin der Abteilung für Malerei und Skulptur am San Francisco Museum of Modern Art. Sie geht als erste Frau an der Spitze des Museum of Contemporary Art in Chicago in die Geschichte ein. Ein multikultureller Hintergrund: Sie wurde in Peru geboren und wuchs in Venezuela und England auf. Anschließend studierte sie an der Sorbonne und an der Columbia University, wo sie einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte erwarb. Später arbeitete sie als Kuratorin am San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).

Die Qualität und Einzigartigkeit seiner Wanderausstellungen fesseln die Kritik. Im Jahr 2006, ein Jahr nach der Eröffnung von The Art of Richard Tuttle, gewann sie den Preis für die beste amerikanische monografische Museumsausstellung der Association of International Art Critics. Zuvor war sie Kuratorin am Museum of Contemporary Art in San Diego (1986-1992). Grynsztejn erregte das öffentliche Interesse mit Dos Ciudades / Two Cities, einer Ausstellungsreihe in San Diego und Tijuana, Mexiko. Sie thematisierte das kontroverse und höchst umstrittene Thema der Grenze zwischen den Vereinigten Staaten und Mexiko.

Im Blickpunkt der Öffentlichkeit

Sie ist eine viel beachtete Persönlichkeit und nimmt regelmäßig an Konferenzen und Interviews zu Kunstthemen teil. In einem Podcast spricht sie mit Thelma Golden, der Direktorin und Chefkuratorin des Studio Museum in Harlem, darüber, was es heute bedeutet, ein Museum für zeitgenössische Kunst zu leiten. Sie erwähnt auch, wie sehr ihre Institutionen zu ihrem Leben und ihren jeweiligen Gemeinschaften beitragen. Neben ihrer Position als Museumsdirektorin ist Madeleine Grynsztejn auch Mitglied der Association of Directors of Art Museums (AAMD), des International Council of Museums (ICOM), des International Committee of Museums and Modern Art Collections (CIMAM) und vieler anderer. Schließlich möchte diese einzigartige Direktorin das Museum zu einem „vom Künstler aktivierten und vom Publikum einbezogenen Raum“ machen. Sie glaubt, dass „ein Museum ein Ort ist, an dem Kunst, Ideen, Gemeinschaft und Gespräche auf dynamische Weise stattfinden“. Ein Wunsch, den wir gerne in Erfüllung gehen sehen würden!

Toura El Glaoui: Französisch-marokkanische Unternehmerin, Gründer der Messe für zeitgenössische afrikanische Kunst 1-54

El Glaoui ist die Tochter des Malers Hassan El Glaoui und von Christine Legendre. Sie war in den 1950er Jahren ein Givenchy-Model und begann eine vielversprechende Karriere in der Finanzwelt in London. Ihr Beruf erfordert regelmäßige Reisen in mehrere Länder. So viel, dass in einigen Jahren der afrikanische Kontinent und der Nahe Osten keine Überraschungen mehr bieten! Durch ihr ständiges Kommen und Gehen entwickelt Toura El Glaoui eine wachsende Sensibilität für afrikanische und orientalische Kunst. Sie möchte diesen in der Kunstwelt unterrepräsentierten Regionen einen wertvollen und wichtigen Platz einräumen.

Im Jahr 2013 revolutionierte diese weibliche Avantgarde den Bereich der afrikanischen Kunstveranstaltungen konkret. Sie lancierte die erste Ausgabe der zeitgenössischen afrikanischen Kunstmesse 1-54. Toura El Glaoui setzt sich dafür ein, die zeitgenössische afrikanische Kunst auf internationaler Ebene zu fördern. In einem beispiellosen jährlichen Treffen treffen sich die populären Künstler der zeitgenössischen Kunstszene der afrikanischen Diaspora. Sie wurden zum ersten Mal im selben Raum zusammengebracht! Für Toura El Glaoui ist diese Messe keine rein kommerzielle Veranstaltung. Sie unterstreicht eine echte Dynamik des Austauschs, indem sie vor Ort Konferenzen mit freiem Zugang entwickelt, die Künstler und Kunstliebhaber zusammenbringen. Sie arbeitet Hand in Hand mit lokalen Einrichtungen, afrikanischen Museumsinstitutionen, Kulturstiftungen und sogar Künstlerwohnheimen. Auf diese Weise wurden Verbindungen zwischen den einzelnen Akteuren geschaffen und gestärkt.

Sie trug zur internationalen Anerkennung des afrikanischen Kunstmarktes bei. Ganz allgemein hat sie auch zur Dynamik der zeitgenössischen Kunst auf dem Kontinent beigetragen. Toura El Glaoui gehört laut der Zeitschrift Forbes zu den 100 einflussreichsten Frauen in Afrika.

Nathalie Obadia: Französische Galeristin, Vorstandsmitglied des Berufsverbands der Kunstgalerien

Die französische Galeristin Nathalie Obadia ist spezialisiert auf zeitgenössische Kunst. Sie ist auch Vorstandsmitglied des Berufsverbands der Kunstgalerien. Dort war sie drei Jahre (2005-2008) Vizepräsidentin. Sie ist eine der einflussreichsten Frauen in der französisch-belgischen Kunstszene. Die Galeristin spricht regelmäßig in der französischen Medienlandschaft über die Herausforderungen der europäischen Kunstszene. Die zwischen Paris und Brüssel gelegene Galerie Nathalie Obadia vertritt zeitgenössische Künstler wie Carole Benzaken oder Jessica Stockholder. Ihre Leidenschaft für zeitgenössische Kunst wurde ihr schon sehr früh in die Wiege gelegt. In der Tat prägt die Kunst die Kindheit der Tochter von Sammlern. Werke von Roy Lichtenstein oder Andy Warhol schmückten die Wände in Nathalies Haus. Von klein auf zieht das neugierige Mädchen von einer Galerie zur anderen und entdeckt so nach und nach ihre Berufung für die Kunst. Sie wurde zu einer der angesehensten Galeristinnen ihrer Generation!

Nach ihrem Abschluss an der Science Pro Paris arbeitet sie 4 Jahre lang in der Galerie Daniel Templon. 1993 findet sie ihren eigenen Weg. Von nun an ist die Galerie Nathalie Obadia an drei verschiedenen Standorten in Paris und Brüssel vertreten. An jedem Ort lässt sie ihrer Intuition freien Lauf und stellt eine neue Generation von Künstlern vor. Dabei kann es sich um etablierte oder aufstrebende Künstler handeln, die sie den Kritikern vorstellt. Ihre Galerie entwickelt sich schnell zu einem unverzichtbaren Bestandteil der internationalen Elite der renommierten Galerien. Sie ist auf allen wichtigen Veranstaltungen für zeitgenössische Kunst vertreten (Frieze, Art Basel, FIAC und viele andere). All dies trägt zu ihrem Status als eine der einflussreichsten Frauen auf dem Kunstmarkt bei!

Sheikha Mayassa Al Thani: die unbestrittene Königin der Kunstwelt in Katar

Prinzessin von Katar und das vierzehnte Kind von Emir Hamad bin Khalifa Al Thani. Das Vermögen von Scheicha Mayassa Al Thani hat sie zu einer der einflussreichsten Frauen in der Welt der Kunst und Kultur gemacht. Dies berichtet das Magazin Forbes im Jahr 2012. Sie ist eine erstaunliche Autodidaktin, die keine Kunstgeschichte studiert hat. Heute ist sie Präsidentin der Museumsbehörde von Katar. Die Intellektuelle machte zunächst ihren Abschluss an der Duke University in North Carolina. Später machte sie einen kurzen Abstecher an die Sciences Po und die Universität Paris-1 Panthéon-Sorbonne. Außerdem hat sie sich an der Columbia University in New York weitergebildet.

Frisch aus den Vereinigten Staaten zurückgekehrt, baut die Philanthropin die NGO Reach Out To Asia von Grund auf auf. Sie soll ein sicheres Lernumfeld in krisengeschüttelten Gebieten in Asien und auf der ganzen Welt wiederherstellen und fördern. Unter ihrem Spitznamen „Kulturkönigin“ finden die am meisten erwarteten Ausstellungen in Katar statt. So präsentierte sie beispielsweise 2008 gemeinsam mit dem amerikanischen Schauspieler Robert De Niro eine katarische Version des Tribeca Film Festivals. Es war das Tribeca Film Festival Doha. Sie lässt sich von dem unerschütterlichen Ehrgeiz leiten, Katar zu einem globalen Zentrum der kulturellen Bildung zu machen. Sie ist zweifelsohne eine der einflussreichsten Frauen und eine ikonische Patin der Kunstwelt.

Abschließend…

Direktorinnen prestigeträchtiger Museen, renommierte Galeristinnen, Kuratorinnen und Kunstmäzeninnen… Allesamt einflussreiche Frauen im Dienste der Kunst und Kultur, deren Persönlichkeiten mit mehreren Rollen die Kunstwelt auf einzigartige Weise aufrütteln. Und nicht nur das, sondern auch den Markt und seine Institutionen. Indem sie ihre innovativen und zukunftsweisenden Visionen mit anderen teilen, tragen sie dazu bei, das Spektrum des weltweiten künstlerischen Schaffens zu erweitern. Alle haben ein gemeinsames Ziel: die zeitgenössische Kunst besser zugänglich zu machen!