Arte Povera: Ein kurzer Leitfaden

Während die Pop-Art-Bewegung großen Erfolg hatte, begab sich eine Gruppe italienischer Künstler auf eine ganz andere intellektuelle Reise: die arte povera oder „arme“ Kunst. In ihrer Weigerung, Kunstwerke als Produkte zu begreifen, führten diese Künstler neue künstlerische Praktiken ein, die die Konzeptkunst inspirieren sollten. Eher eine „Haltung“ als eine Kunstbewegung, zielt arte povera darauf ab, der Kulturindustrie zu trotzen, indem sie Kunstwerke mit „armen“ Materialien schafft, die von jeder Spur der Massenkonsumkultur befreit sind. Ein Blick in diese radikale Schule anhand von 4 emblematischen Kunstwerken.

Schritt 1: Verwendung kurzlebiger Materialien

Das sichtbarste Merkmal der arte povera besteht in der Verwendung von „armen“ Materialien: natürliche oder wiederverwertete und völlig verderbliche. Sand, Salz, Kaffee, Pflanzen, Tiere, Teer, Seile, Kohle, Baumwolle – kurzum Pflanzen, Tiere und Mineralien – werden zu einer neuen Materie, aus der temporäre Kunstwerke komponiert werden, die sich mit der Zeit weiterentwickeln.

Dieses Werk dreht sich um den Kontrast zwischen den Granitblöcken, die dem Lauf der Zeit widerstehen, und dem Salat, einem Symbol für Vitalität und ein vergängliches Element. Um das zerbrechliche Gleichgewicht zwischen den beiden aufrechtzuerhalten, muss der Salat ausgetauscht werden, wodurch die ursprüngliche Skulptur völlig vergänglich wird.

Schritt 2: Handwerkliche, wenn nicht archaische Herstellung

Um ein einfaches und damit wahres Verhältnis zu diesen Materialien zu haben, dürfen die Künstler sie nicht ausschmücken, sondern müssen sie auf die offensichtlichste Weise darstellen. Es geht nicht mehr darum, eine Szene zu konstruieren oder die Realität zu interpretieren, sondern darum, sich wirklich mit ihr zu identifizieren. Äußerlich betrachtet führt dieser Wunsch, handwerkliche Techniken zu verwenden, zu Werken mit einer recht direkten Komposition. Dies schließt die Verwendung von technologischem Material wie Neons nicht aus, solange sie es dem Publikum und dem Künstler ermöglichen, sich mit der Realität zu identifizieren.

Für diese Skulptur hat Penone seine Spuren in Terrakotta hinterlassen und dabei Techniken und Materialien verwendet, die so alt sind wie die Menschheit… Diese Vase ist Teil einer 6-teiligen Serie, die das Verhältnis des Bildhauers zu seinem Werk untersuchen soll.

Schritt 3: „In der Kunst leben“, indem man die Museen und Galerien verlässt

Statt „Kunst zu machen“, geht es darum, sie so zu leben, dass die Grenze zwischen Kunst und Alltag verschwindet. Das Ziel dabei ist, dass das Publikum sich dem Kunstobjekt so nähert, wie es seine Bestandteile im täglichen Leben tun würde. Die Anhänger der Arte povera schufen nämlich einige ihrer Kunstwerke in natürlichen Räumen, ähnlich wie die Anhänger der zur gleichen Zeit entstehenden Land-Art-Bewegung.

Ein Haufen mehr oder weniger schmutziger Kleidung und eine Kopie der Venus: Pistoletto benutzt einen der gewöhnlichsten Gegenstände des Alltags, die Kleidung, zusammen mit einem Gegenstand, der die alte Kunst und in der bildenden Kunst symbolisiert, um uns zum Nachdenken über die beiden anzuregen. Indem er diese beiden Elemente miteinander konfrontiert, gelingt es ihm, jegliche Grenze zwischen Kunst und Alltag aufzuheben.

Schritt 4: Den kreativen Prozess in den Vordergrund stellen und nicht das Objekt selbst

Das Kunstobjekt ist nicht mehr heilig: Man achtet mehr auf das, was es umgibt, und auf den Denkprozess des Künstlers. Die Qualität des Werks steht nicht mehr im Vordergrund, so dass die Kunst mit einer neuen Funktion neu definiert werden kann.

Der kreative Prozess dieses Kunstwerks, d. h. das Reinigen und Polieren eines Teils des Bodens, um ihn dann mit Zeitungspapier zu bedecken und trocknen zu lassen, ist viel wichtiger als das Endergebnis. Das Ziel von Fabro ist es, eine alltägliche Handlung, noch dazu eine Hausarbeit, in den Rang der bildenden Kunst zu erheben.

In ihrer ehrgeizigen und revolutionären Mission, das Wesen der Kunst zu verändern, stellte die arte povera mehr als nur eine Handvoll ästhetischer und funktionaler Überlegungen zum künstlerischen Objekt in Frage. Die Kunstwerke der Arte Povera werden immer noch von einigen scharf kritisiert, die sie als intellektuelle Mogelpackung betrachten… Doch diese so genannte arme Kunst ist für ihre zahlreichen Nachfolger Gold wert!