Die best sellers von Artsper
Der Futurismus war eine künstlerische und literarische Bewegung im frühen 20. Jahrhundert in Europa und wird von manchen als die revolutionärste der Avantgarde-Bewegungen jener Zeit angesehen.
„Wir wollen die Liebe zur Gefahr besingen, (…) Wir erklären, dass der Glanz der Welt um eine neue Schönheit bereichert wurde: die Schönheit der Geschwindigkeit (…) Ein Rennauto, dessen Motorhaube mit großen Schläuchen geschmückt ist, die wie Schlangen mit explosivem Atem aussehen … ein rasendes Auto, das mit Maschinengewehrfeuer zu fahren scheint, ist schöner als der Sieg von Samothrake. (…) Wir wollen den Krieg verherrlichen (…) Wir wollen die Museen abreißen. “ (The Futurist Manifesto, 1909)
Der Futurismus wurde 1909 von Filippo Tommaso Marinetti, einem italienischen Schriftsteller, in dem in der Zeitung Figaro veröffentlichten Futuristischen Manifest ausgerufen. Speed und andere modernistische Konzepte spielten in seiner Vision der Bewegung eine zentrale Rolle. Die führenden Künstler des Futurismus waren Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo und Gino Severini. Ihre erste Ausstellung fand 1910 in Mailand statt. Gemeinsam verfassten sie weitere futuristische Manifeste. Ihre Motivation lag in der Leidenschaft für das Leben, die Aktion, die Maschinerie der Zukunft und einer gewissen Wut gegen die vorherrschenden „bürgerlichen“ Werte.
Die ersten futuristischen Gemälde waren im postimpressionistischen Stil gehalten. Zwei frühe Gemälde von Giacomo Balla, Street Light (Öl auf Leinwand, 1909-1910, Museum of Modern Art, New York) und Girl Running on a Balcony (Öl auf Leinwand, 1912, Civica Galleria d’Arte Moderna, Mailand) sind sehr gute Beispiele für dieses postimpressionistische Erbe.
Die Straßenlaterne und ihr strahlendes Licht symbolisieren den Modernismus. Die Methode des Malers war divisionistisch, er zerlegte das Licht auf der einen Seite und die Bewegung des Mädchens auf der anderen.
Umberto Boccioni verwendet ebenfalls divisionistische Striche, indem er die Farben in einzelne Striche aufteilt, wie es seine postimpressionistischen Vorgänger taten. The City Rises (1910) verkörpert die Idee der Geschwindigkeit und der Gewalt von Marinettis Manifest: „Wir werden von den großen Menschenmengen singen, die durch Arbeit, Vergnügen und Revolte aufgewühlt sind“. Die Idee des Menschen als Individuum ist kaum vorhanden, aber der Gedanke des Chaos strömt aus diesem Ausschnitt heraus.
Auch der Maler Carlo Carra schloss sich dieser Bewegung an. Seine Gemälde sind kühn und energisch. The funeral of anarchist Galli (1910) stellt das durch das Ereignis verursachte Chaos dar. Die Brutalität der Auseinandersetzung zwischen den Männern und den Pferden ist sehr eindrucksvoll; sie ist so angespannt, dass sie über den Bildrahmen hinauszugehen scheint.
Dieser Eindruck von „jenseits des Rahmens“ ist bei futuristischen italienischen Künstlern wie Luigi Russolo und seinen Gemälden Perfume (1910) und Music (1911) von Bedeutung. Der Künstler lädt das Publikum ein, durch die Malerei eine stärkere Bedeutung zu entdecken, die über die Leinwand hinausgeht.
Gino Severini war einer der ersten, die sich 1906 in Paris niederließen. Seine Themen in der Malerei sind Tanz und Körper in Bewegung. In Dynamik eines menschlichen Körpers (1914) zeigt sich Severinis besondere Art der Darstellung von Bewegung.
Artsper, 2013 gegründet, ist ein Online-Marktplatz für zeitgenössische Kunst. Durch die Zusammenarbeit mit 1.800 professionellen Kunstgalerien auf der ganzen Welt macht Artsper die Entdeckung und den Erwerb von Kunst für alle zugänglich.
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