5 Transgender-Künstler, die die Kunstwelt im Sturm erobern

Die LGBTIA+-Community und insbesondere Transgender-Künstler, die lange Zeit von der Gesellschaft und damit auch von der Kunstwelt ausgegrenzt wurden, erlangen allmählich eine größere Sichtbarkeit. Kunst ist eine großartige Möglichkeit, die LGBT-Gemeinschaft, deren Kultur reichhaltig und umfangreich ist, sichtbar zu machen. Entdecken Sie mit Artsper fünf Transgender-Künstler, die mit den Konventionen der LGBTQIA+-Kunst brechen. Erfahren Sie durch ihre Kunst mehr über ihre Schwierigkeiten und ihre Wahrnehmung der Gesellschaft.

1. Cassils

Cassils ist ein Transgender-Künstler, der seinen eigenen Körper als Material für seine fast skulpturalen Performances verwendet. Seine Kunst zeichnet die Geschichte der Gewalt gegen die LGBTQIA+-Gemeinschaft nach und stellt sie dar. Ihre Inspirationen? Feminismus, Konzeptkunst, schwul-männliche Ästhetik, Hollywood-Filme, Körperkunst… Der Künstler hat viele Kunstformen und Medien erforscht, wie Live-Performance, Skulptur, Fotografie, Sound, Film… Eines ihrer berühmtesten Werke „Becoming an Image“ zeigt sie, wie sie einen fast eine Tonne schweren Tonblock stanzen. Bei dieser Performance, die nur vom Blitzlicht eines Fotografen beleuchtet wurde, konnten sich die gewalttätigen Bilder auf der Netzhaut des Zuschauers einprägen und ihn mit jedem neuen Blitz schockieren. Der stets engagierte Künstler tritt auch im Himmel über den Vereinigten Staaten auf.

Das Projekt „In Plain Sight“ wurde von einer Gruppe von 80 Künstlern unterstützt. Unter der Leitung von Cassils und Rafa Esparza hatte es das Ziel, die amerikanische Kultur der Inhaftierung, insbesondere von Einwanderern, anzuprangern. Bei dieser Aktion flogen Flugzeuge über große US-Städte und schrieben aussagekräftige Sprüche wie „Care, Not Cages“ und „Stop Crimmigration Now“ in den Himmel.

2. Yishay Garbasz

Yishay Garbasz ist eine israelisch-britische Transgender-Künstlerin, geboren 1970. Sie drückt sich durch eine Reihe von Disziplinen aus, darunter Fotografie, Performance und Installation. Yishay Garbasz beschäftigt sich hauptsächlich mit den Begriffen Trauma und posttraumatische Erinnerungen. Dieses Thema steht in direktem Zusammenhang mit ihrer Familiengeschichte, insbesondere mit ihrer Mutter, einer Überlebenden der Konzentrationslager des Zweiten Weltkriegs.

Die in Israel geborene Künstlerin hat außerdem in vielen Ländern gelebt, was ihr zahlreiche Inspirationen verschafft hat. So verbrachte sie 2014 einige Zeit in Japan, wo sie in der Gegend der Nuklearexplosion von Fukushima, die sich ein Jahr zuvor ereignet hatte, ein Werk mit dem Titel „Ritual and Reality“ schuf. Ihr erstes viel beachtetes Werk entstand über fünf Jahre hinweg, zwischen 2004 und 2009. „In My Mother’s Footsteps“ (Auf den Spuren meiner Mutter) folgt den traumatischen Erinnerungen, die sie von ihrer Mutter geerbt hat, und der Reise der Künstlerin zu den Orten, an denen ihre Mutter den Holocaust erlitt.

Die engagierte Künstlerin beschäftigt sich auch mit den Problemen der Identität und der Unsichtbarkeit von Transgender-Frauen in der Gesellschaft. Ihr jüngstes Projekt „Severed Connections: Do what I say or they will kill you“ (Tu, was ich sage, oder sie werden dich töten) durch Fotografie, Video und Skulptur die physischen Barrieren, die Regierungen ihrer Bevölkerung auferlegen, um den Einzelnen besser kontrollieren zu können.

3. Amos Mac

Der in Los Angeles lebende Fotograf Amos Mac fängt Porträts von Menschen ein, die nicht dem Geschlecht entsprechen. Mit seinen farbenfrohen Aufnahmen stellt er die Gesamtheit seines Motivs dar: ihre Persönlichkeit, ihr Wesen, und nicht nur ihre Geschlechtsidentität. Amos Mac lässt sich von Teenager-Magazinen, der Ästhetik des Showbusiness der 1990er und 2000er Jahre und alten Bilddarstellungen inspirieren. Dank dieser fröhlichen Mischung vermitteln seine Arbeiten eine überschwängliche Atmosphäre, die farbenfroh, humorvoll und gelegentlich auch gewollt kitschig ist.

Der schräge Humor des Transgender-Künstlers, der sich vor allem für die Persönlichkeit seiner Motive interessiert, bringt unweigerlich frischen Wind in die Porträtfotografie. Seine Arbeiten wurden bereits in der New York Times und der Vogue Italia veröffentlicht. Seine berühmteste Fotoserie „Distance is Where the Heart is, Home is Where You Hang Your Heart“ wurde in der Luis de Jesus Gallery in Los Angeles ausgestellt. Amos Mac ist auch als Drehbuchautor für Serien und Filme wie Gossip Girl, Gaycation oder No Ordinary Man bekannt.

4. Wu Tsang

Wu Tsang, die zwischen New York, Berlin und Los Angeles pendelt, ist eine Transgender-Performance-Künstlerin und Filmemacherin. Sie wurde 1982 in den Vereinigten Staaten geboren. Seit den 2000er Jahren wurden ihre Filme und Videos an renommierten Orten ausgestellt. Dazu gehören die Tate Modern in London, das Stedelijk Museum in Amsterdam und das MoCA in Los Angeles. Das Werk der Künstlerin chinesischer, schwedischer und amerikanischer Abstammung ist hauptsächlich von Aktivismus, Gemeinschaften und Partykunst inspiriert.

Ihr Film „Damelo Todo“ verfolgt die Reise eines jungen Mannes aus El Salvador, der 1985 in die Vereinigten Staaten zieht, um dem Bürgerkrieg in seinem Land zu entkommen. Seine Reise führt ihn dazu, seine geschlechtliche Identität durch Begegnungen in einer Bar in Los Angeles zu hinterfragen, die an der Spitze dieser Probleme steht.

Wu Tsangs Werk ist in einem sehr realistischen Kontext angesiedelt. Ihr Ziel ist es, Politik mit Kunst zu verbinden, mit der festen Absicht, die Normen zu verschieben. Insbesondere die Normen, die von einer Gesellschaft gesetzt werden, die sich gegenüber geschlechtlichen und sexuellen Identitäten jenseits von Cisgender und Heterosexualität noch zu sehr verschließt.

5. Zackary Drucker & Rhys Ernst

Zackary Drucker und Rhys Ernst gelten oft als unzertrennlich. Aus gutem Grund haben die beiden Transgender-Künstler ihre frühere Liebesbeziehung in der Fotoserie „Relationship“ dokumentiert, die auf der Whitney Biennale ausgestellt wurde.

Zackary Druckers Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf Medien wie Fotografie, Video, Performance und Installation. Sie interessiert sich vor allem für den Körper und seine Darstellung durch die Linse von Geschlecht und Sexualität.

Rhys Ernst hingegen macht hauptsächlich Filme und Videos über Transgender-Identität. Seiner Meinung nach befindet sich die heutige Gesellschaft im Übergang. Der Prozess des Übergangs von einem institutionalisierten Patriarchat zu einem Ort der Gleichberechtigung der Geschlechter muss gefördert werden.

Transgender-Künstler setzen sich für mehr Vielfalt in der Kunst ein

Alle diese LGBT-Künstler setzen sich mit ihrer Kunst vor allem für ihre Rechte und die gerechte Darstellung ihrer Gemeinschaft sowie für Fragen rund um Identität und Geschlecht ein. Ihre wichtigste Überzeugung? Dass Kunst die Mentalität verändern und die Gesellschaft integrativer machen kann. Diese starken Persönlichkeiten haben der Kunstwelt bereits ihren Stempel aufgedrückt und werden dies auch weiterhin tun, indem sie eine progressive Liberalisierung des Bewusstseins mit sich bringen. Wir bei Artsper sind gespannt darauf, was Transgender-Künstler in Zukunft noch in die Kunstszene einbringen werden! Entdecken Sie weitere Kunstwerke, die sich für Vielfalt und Toleranz einsetzen.