5 Satirische Filme über die zeitgenössische Kunstwelt

Prätentiös, aufgeblasen, versnobt… Wir alle haben diese Worte schon gehört, um die zeitgenössische Kunstwelt zu beschreiben. Mit ihren Klischees und Stereotypen ist die Kunstindustrie ein leichtes Ziel für Satire und komödiantische Filme. Natürlich ist die Kunstwelt so viel mehr als diese vorgefassten Meinungen. Ein wenig Selbstironie kann jedoch eine gute Kraft sein und uns helfen, uns selbst besser zu verstehen. Da der neueste Netflix-Film Velvet Buzzsaw im Februar in die Kinos kommt, hat Artsper andere Filme, Fernsehsendungen und Comedyshows ausgewählt, die sich über die Kunstwelt lustig gemacht haben. Ob Satire oder Hommage, wir sind diesen Darstellungen nicht böse!

Der neue Original-Horrorfilm von Netflix nimmt die zeitgenössische Kunstindustrie auf humorvolle und blutige Weise aufs Korn. In Los Angeles tummeln sich reiche Sammler mit „Big-Money-Künstlern“ und sind bereit, Millionen für Kunstwerke auszugeben. Jake Gyllenhaal spielt fabelhaft den Protagonisten der Geschichte, Morf Vanderwalt, einen renommierten Kunstkritiker, der über den Ruf von Künstlern entscheiden kann. Sein Skript ist gespickt mit Zeilen wie „Kritik ist so einschränkend und emotional auslaugend“, was den sarkastischen Ton des Films vorgibt. Der Film wird makaber, als die Gemälde eines unbekannten Künstlers entdeckt werden und eine Reihe mysteriöser Morde folgen. Velvet Buzzsaw ist eine satirische Parabel auf die Gier der Kunstwelt und beleuchtet einige der Absurditäten dieser Branche, auch wenn einige der Stereotypen vielleicht zu weit gehen.

2. Untitled

Die Komödie Untitled zeigt Adam Goldberg als experimentellen Musiker auf der Suche nach künstlerischer Entdeckung und Erfüllung. Dieser unterhaltsame und witzige Film porträtiert erfolgreich die komplexen Aspekte der Kunstindustrie. Der Regisseur des Films, Jonathan Parker, widersteht der Versuchung, in die Falle eines übermäßigen Klischees zu tappen. Der Film zeigt sowohl die kommerziellen als auch die künstlerischen Probleme der Branche, ohne die Kunstwelt ins Lächerliche zu ziehen. Von unbequemen Kunstwerken (eine Anspielung auf Damien Hirsts in Formaldehyd konservierte Tiere?) bis hin zu experimenteller, kakophonischer Musik liefert die Komödie eine scharfsinnige und humorvolle Darstellung des zeitgenössischen Kunstbetriebs.

3. Ziemlich beste Freunde

Der französische Film Ziemlich beste Freunde, der das höchste Einspielergebnis aller Zeiten erzielte, hat auch die Kunstwelt nicht verschont. Diese Kultszene zeigt, wie absurd und unverständlich zeitgenössische Kunst auf manche wirken kann. Die beiden Protagonisten, Driss, gespielt von Omar Sy, und Philippe, kommen aus völlig unterschiedlichen sozialen Schichten. Driss vergleicht das Gemälde mit Nasenbluten und behauptet: „Das hätte er auch selbst machen können“, ein Gedanke, der uns wahrscheinlich allen schon einmal bei einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst in den Sinn gekommen ist. Philippe hingegen, ein reicher Tetraplegiker, ist von dem Gemälde tief bewegt.

Die Szene zeigt, wie subjektiv Kunst sein kann und dass jeder von uns ein unterschiedliches Empfinden hat, wenn er mit einem Kunstwerk konfrontiert wird. In gewisser Weise prangert sie auch die Unterschiede an, die zwischen den sozialen Schichten und ihrem jeweiligen Verhältnis zur Kunst bestehen können. Kultur und Kunsterziehung sind auch heute noch nicht für alle gleichermaßen zugänglich, und dies bestimmt das Verständnis und die Sensibilität gegenüber der Kunst.

4. The Square

Dieser unkonventionelle Film des schwedischen Regisseurs Ruben Ostlund, der bei den Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet wurde, ist eher eine düstere Satire als die anderen und spielt mit den Stereotypen, die die Kunstwelt umgeben. Die Hauptfigur, gespielt von dem dänischen Schauspieler Claes Bang, ist der Direktor des Stockholmer Museums für zeitgenössische Kunst. Er ist ein reicher, hochrangiger Mann, der mit seiner eigenen Feigheit konfrontiert wird, nachdem ein kleiner Junge sein Telefon und seine Tasche gestohlen hat. Unmöglich, nicht über die genial-schrullige und angespannte 12-minütige „Affenszene“ zu sprechen, in der der Schauspieler Terry Notary eine herausragende Leistung abliefert und die gesamte „Crème de la Crème“ der schwedischen Kunstwelt terrorisiert. Dennoch spaltete diese ungewöhnliche „Palme d’Or“ die Kritiker; einige loben ihn, andere verachten ihn zutiefst. Aber ist das nicht auch das, was die zeitgenössische Kunst tut?

5. Saturday Night Live

Die kultigen Sketche von Saturday Night Live konnten es sich nicht nehmen lassen, die Ungereimtheiten des Lebensstils von Kunsthändlern darzustellen. Mit ihren unpraktischen Möbeln, ihrem exzentrischen Sinn für Mode und ihrem affektierten Akzent wirken diese Kunsthändler ein wenig unangepasst an die Gesellschaft: Ist das eine Satire auf das Lob der Unpraktikabilität allein um der Kunst willen?