Zeitgenössische Künstler lassen Große Meister wieder aufleben

Hat die Kunst eine übergeordnete Aufgabe? Eine Pflicht gegenüber ihrem Publikum? Ein Leitprinzip? Auf diese Frage, die seit langem zahlreiche Künstler, große Meister, Philosophen und Intellektuelle aller Gattungen beschäftigt, gibt es leider keine Antwort. Das Aufkommen der abstrakten Kunst mit Kandinskys Schwarzem Bogen im Jahr 1912 und der konzeptuellen Kunst mit Duchamps Brunnen im Jahr 1917 hat die Grenzen erheblich verwischt. Mehr denn je ist die Kunst ohne Grenzen, ohne Definition, ohne Regeln.

Dennoch lassen sich in allen Kunstformen gemeinsame Merkmale finden: vor allem die Anwendung einer bestimmten Technik und die Suche nach Originalität. Aber Originalität in der Kunst ist ein seltsames Konzept. Nichts ist jemals völlig originell und kommt aus dem Nichts. Der Bezug auf die Vergangenheit ist unvermeidlich. Verweise auf die Vergangenheit gibt es überall. Und manchmal wird der Bezug auf die Vergangenheit gewünscht, gefordert, verlangt.

Bei der Auswahl der Werke, die Artsper Ihnen vorstellen möchte, haben sich die Künstler von den klassischen Gemälden der großen Meister inspirieren lassen und deren Botschaften oder Techniken neu interpretiert. Ein interessanter künstlerischer Ansatz in einer Welt, die große Sprünge nach vorne macht.

Kunstwerk Nr. 1

„Französisches Blut ist geflossen. Er wollte gerächt werden“, sagte General Murat am 2. Mai 1808. Nach dem Aufstand vom 2. Mai 1808 in Madrid richteten die napoleonischen Truppen 400 spanische Rebellen hin.

Das Gemälde El Tres de Mayo von Goya (1814), das von der spanischen Regierung auf Anregung des Künstlers gefördert wurde, feiert ihr Opfer. Es gilt als das erste große revolutionäre Werk seiner Art, seines Themas und seiner Intention.

Execution, von Yeu Minjun (1995), der dieses Werk aufgreift und es an seine persönliche Geschichte anpasst. Die blutige Niederschlagung des Platzes des Himmlischen Friedens im Jahr 1989 wird mit Gelächter quittiert. Hier hingegen, an einem Ort, der auf seltsame Weise an den Tiananmen-Platz vor der Verbotenen Stadt erinnert, kichern junge Studenten, während sie erschossen werden. Zweifellos handelt es sich um ein revolutionär inspiriertes Werk, das sich perfekt in das Werk Goyas einfügt!

Kunstwerk Nr. 2

Der Tod von Marat von Jacques Louis David (1793) ist das revolutionäre Bild von Marat, der in seiner Badewanne ermordet wird. Auf der Schachtel vor der Badewanne steht „To Marat“ geschrieben und ist wie ein Grabstein gestaltet.

In dem Werk „A David!“ von Cesar Santos (2013) stellt der Künstler den Selbstmord von Marat in seiner Badewanne dar, während er eine Zeichnung in Form eines Davids in der Hand hält. Auf dem Kasten, der an einen Grabstein erinnert, befindet sich die Inschrift „To David! „, und direkt darüber befindet sich ein Symbol mit merkantiler Konnotation. Es handelt sich um ein klassisches Gemälde, das ihn ermordet zeigt und die Konsumgesellschaft, die ihn zu begraben scheint.

Der Maler hat einen kritischen Markt für zeitgenössische Kunst geschaffen. Hinter dem Selbstmordmaler kann man die Werke von ikonischen Künstlern unseres 21. Jahrhunderts sehen, deren Anwesenheit ziemlich ironisch erscheint. Ob Damien Hirst, Takashi Murakami oder Yue Minjun, ihre Werke dienen als Qualitätsmaßstab auf dem heutigen Kunstmarkt.

Kunstwerk Nr. 3

Ambassadors von Hoblein Hans dem Jüngeren (1553) ist ein rätselhaftes Gemälde von großer Komplexität. Es macht Hoblein wieder zu einem der großen Meister der Malerei. Das Gemälde stellt eine gut bekannte historische Anekdote dar (John Dinteville und Georges de Selve, französische Botschafter am Londoner Hof) und gleicht einem Geschäft, das schief geht! Eine Gitarrensaite ist gerissen, Dinteville trägt eine Brosche in Form eines Totenkopfes und auf dem Globus steht die Bretagne geschrieben. Es zeigt, dass alle Wissenschaften und Künste nur Eitelkeiten sind! Der anamorphotische Schädel im Bildvordergrund ist es, der uns daran erinnert.

In seiner Serie Fuck the Masters greift Vincent Corpet gerne Gemälde großer Meister auf. In dieser Version von Ambassadors (2013) schuf er ein komplexes Netzwerk aus farbigen Formen, die einige Details des Gemäldes verbergen und enthüllen und eine neue Vision des Werks schaffen.

Kunstwerk Nr. 4

Die schlafende Venus von Giorgione (1510) ist ein berühmtes Gemälde voller Sinnlichkeit und Zweideutigkeit. Schläft diese Venus wirklich? Oder schließt sie ihre Augen aus Freude an der Berührung? Warum wendet sie sich uns leicht zu, wenn nicht, um uns zu verführen? Es ist das erste Mal, dass ein solch erotischer Akt in christlicher Zeit dargestellt wird; sein vermeintlich mythologisches Thema erscheint als Vorwand, um die Nacktheit einer Frau zeigen zu dürfen.

Mit Red Venus (1986) reflektiert der russische Künstler Alexander Kosolapov ein Werk im Stil der kommunistischen Propaganda, aber zu welchem Zweck? Um zu verführen?

Kunstwerk Nr. 5

Les Ménines ist eines der berühmtesten Gemälde des spanischen Malers Diego Velasquez, der zu den größten Meistern der Malerei gehörte. Das 1656 entstandene Gemälde, das die Familie und das Gefolge des spanischen Königs Philipp IV. darstellt, ist eines der meist kommentierten Werke der Kunstgeschichte. Aufgrund seiner faszinierenden Komplexität wird es von manchen als „Theologie der Malerei“ bezeichnet.

Pablo Picasso stellte seine Version 1957 vor.

Und in jüngerer Zeit (1992) schuf Manolo Valdes die Skulptur Les Ménines. Die Skulptur zeigt die Kurven der Kleidung und das Aussehen des Kindes von Spanien; sie und ihr Zwerg Begleiter.