9 Filme mit einer traumhaften Ästhetik

Die Beziehung zwischen der bildenden Kunst und dem Film ist seit jeher eng. Im Laufe der Geschichte wurden Filme als eigenständige Kunstwerke angesehen. Die künstlerische Vision, die Kameraperspektiven, die Kostüme, die Komposition eines Bildes – all diese Komponenten wirken zusammen, um das Endprodukt zu schaffen. Die Fertigkeiten, mit denen filmische Meisterwerke geschaffen werden, werden von allen Beteiligten zu einem feinen Handwerk verfeinert, ähnlich wie bei der Schaffung eines Gemäldes oder einer Skulptur. In diesem Artikel hat Artsper eine Sammlung von Filmen aus den letzten Jahren zusammengestellt, die Sie tief in ihre jenseitigen filmischen Welten entführen werden.

1. Moonlight, 2017

Dieser Film wurde bei seinem Erscheinen im Jahr 2017 von der Kritik sehr gelobt. Seitdem wird er als einer der besten Filme des 21. Jahrhunderts gepriesen. Wir lernen die Hauptfigur Chiron zum ersten Mal auf dem Höhepunkt der Crack-Epidemie in Miami kennen. Der Film folgt seiner Geschichte, wie er in dieser Zeit als schwuler schwarzer Mann aufwächst. Im gesamten Film sind glühende Schönheit, ein fesselnder Rhythmus und echte Tiefe meisterhaft mit der Relevanz des Themas verwoben. Jeder Aspekt des Films ist von echter Intensität geprägt. Die Intensität der dargestellten Gefühle und der dargestellten Szenarien und Handlungsstränge. Die lyrische, verträumte Aura des Films überschreitet die üblichen Stereotypen, die mit dem Begriff der Minderheiten verbunden sind. Aus den dunklen Themen dieses Films erwächst eine unbeschreibliche Eleganz und Helligkeit.

2. La La Land, 2016

Eine klassische Geschichte über die Begegnung zwischen einem Jungen und einem Mädchen in einer klassischen Bubblegum-Version von Los Angeles, voller Neonlichter und fesselnder Klänge. Es ist das LA der Träume aller. Von einem Walzer in den Sternen bis zu Kulissen, die an alte Hollywood-Musicals erinnern – der Film ist charmant und nostalgisch. Die sorgfältige Farbgestaltung mit puderlila Sonnenuntergängen und Kostümen in kräftigen Primärfarben umrahmt die Geschichte auf bezaubernde Weise. Dieses moderne Musical hinterlässt ein Gefühl von Sentimentalität, Erhabenheit und Sehnsucht nach langen Sommerabenden.

3. The Grand Budapest Hotel, 2014

Wes Anderson ist bekannt für seine stilisierten Welten, in denen jeder Aspekt mit großer Sorgfalt kuratiert wird, um bezaubernde Filme zu schaffen. The Grand Budapest Hotel ist da nicht anders. In jeder Szene dominiert eine Farbe, die meist im Kontrast zu den leuchtend lila Uniformen von M. Gustave (Ralph Fiennes) und dem Lobbyisten (Tony Revolori) steht. Dieser Zusammenprall der Farben trägt zur Absurdität der ohnehin schon skurrilen Geschichte bei. Dies ist ein wunderschönes Kinoerlebnis, bei dem man sich wünscht, in einem Wes Anderson-Film zu leben.

4. Blue is the Warmest Color, 2013

Die Stimmung dieses Films ist von einem durchdringenden melancholischen Blau geprägt. Die zahlreichen Anspielungen auf die Gemälde aus Picassos blauer Periode ermöglichen es uns, die Wahl des Regisseurs besser zu verstehen. Für Picasso war Blau die Farbe, die am ehesten einen melancholischen Gemütszustand ausdrückt. Die Anwesenheit dieser Farbe lässt den Zuschauer von Anfang an in eine stimmungsvolle Atmosphäre eintauchen, schon allein durch die Farbe von Emmas Haar. Die Figur der Adele ist während des gesamten Films ständig mit der Farbe Blau verbunden. Wenn sie im Meer badet, untätig und niedergeschlagen, zeigt die Kamera, die in das Wasser eintaucht, ihren Körper in Symbiose mit dem Blau des Wassers. Dieser Film drückt auf poetische Weise die turbulente Reise der Selbstfindung und die Intensität der ersten großen Liebe aus. 

5. The Tree Of Life, 2011

Terrence Malick is a filmmaker known for his dazzling aesthetics and his images charged with strong cinematic ambition. By exploring advanced cinematic techniques with an impressive depth, the movie does not aim to incite viewers to concentrate on a particular place. On the contrary, it aims to give them the possibility to ponder the whole image. Majestic scenes of nature, take you all the way from the forests on Earth to images of outer space. Ultimately, this film is a cinematic spectacle that opens your eyes to the wonders of life.

6. Laurence Anyways, 2012

Oft für seinen übermäßigen Ästhetizismus kritisiert, ist dieser Film von Xavier Dolan ein akribisches Werk aus Bildern, Licht, Kostümen und Texturen. Dazu gesellen sich ein allgegenwärtiger Soundtrack und traumhafte Sequenzen. Viele bemängeln einige der Aufnahmen in Laurence Anyways. Kritiker behaupten, der Film strebe nach einer „Arty-Pub“-Ästhetik. Tatsache ist jedoch, dass diese unbestreitbar kitschige Darstellung unbestreitbar schön und verträumt ist. 

7. Her, 2013

In dem Film Her von Spike Jonze wird die Farbe Rot seiner üblichen sinnlichen Assoziationen beraubt und wird stattdessen zu einer kalten Farbe. Diese Entscheidung wurde von Jonze getroffen, da er sich von der allzu klischeehaften Verwendung von Blau als Zeichen der Sterilität in Science-Fiction-Filmen distanzieren wollte. Im gesamten Film spricht die Farbe für sich selbst. Von Tulpenrot, Himbeerrot, Orangerot, Granatapfelrot und Amaranthrosa gibt es in Her mehr Rottöne, als wir uns vorstellen können. In dem Versuch, eine karge und leere Zukunftsvision zu überwinden, färbt der Film alles rot, von Hemden und Möbeln bis hin zum Smartphone, mit dem Theodore Twombly mit seiner Geliebten 2.0 kommuniziert. 

8. Frances Ha, 2012

In diesem Film zeigt uns Noah Baumbach seine ästhetische Seite, die sich mit der Farbwahl mehrerer Stadtfotografen deckt. „Ich habe mich für Schwarz-Weiß entschieden, um das Gefühl der Erneuerung zu unterstreichen: Die Dreharbeiten haben es mir ermöglicht, die Stadt mit anderen Augen zu sehen und mich noch einmal in sie zu verlieben. Ich wollte, dass der Film fröhlich, romantisch und großzügig ist, wie die Figur von Frances Ha. Deshalb habe ich ihn in Schwarz-Weiß gedreht, denn das macht die Dinge schön und gibt ihnen einen Rhythmus“. Das Ergebnis ist ein Film, der zwar ohne Farbe, aber nicht ohne Bedeutung ist. Stattdessen geht er tief in den Betrachter hinein und lässt ihn in eine traumhafte Welt eintauchen, die sich nicht eingrenzen lässt. 

9. Gravity, 2013

Der Film, der die Reise zweier Überlebender eines verheerenden Unfalls mitten im Weltraum beschreibt, zieht einen mit seiner visuellen, surrealen und atemberaubenden Schönheit in seinen Bann. Das Bild, die Darbietung, die Schwerelosigkeit machen Gravity zu einem der wenigen Filme, in denen sich der Zuschauer fast in der gleichen Position befindet wie diejenigen, die er auf der Leinwand sieht. In der Luft schwebend, zwischen den Sternen und auf die Erde blickend, ist dieser Film wirklich der Stoff, aus dem Träume oder vielleicht Albträume sind…

Hier sind 9 Filme, die Sie in eine andere Welt entführen, in der das Leben ein wenig anders dargestellt wird als in der Realität. Durch das Spiel mit Farben und visuellen Tricks gelingt es den Regisseuren dieser Filme, visuelle Meisterwerke zu schaffen und gleichzeitig fesselnde Geschichten zu erzählen. Erfreuen Sie sich an diesen Filmen und lassen Sie sich in ihre traumhaften Welten entführen.