Die best sellers von Artsper
Sind Sie von der fesselnden Welt der niederländischen Kunst fasziniert? Von den heiteren Szenen Vermeers bis zu den stürmischen Visionen von Hieronymus Bosch haben niederländische Maler die Kunstwelt unauslöschlich geprägt. Unsere Auswahl von fünf außergewöhnlichen Kunstbüchern befasst sich mit dem Leben und den Werken einiger der bedeutendsten niederländischen Maler der Geschichte: Vermeer, Rembrandt, Van Gogh…
Wenn Sie neugierig auf das künstlerische Genie Johannes Vermeer sind, ist dieses umfangreiche Werk zu einem erschwinglichen Preis sehr zu empfehlen. Entdecken Sie Vermeers Meisterschaft, seine zentrale Rolle im Goldenen Zeitalter der Niederlande und seine Art, komplexe Erzählungen in einem einzigen flüchtigen Moment festzuhalten. Diese Ausgabe stellt Vermeers kompletten Katalog in einem kompakten Format zusammen, mit den besten Reproduktionen seiner fesselnden Szenen, Galerien und Museen in Europa und Amerika.
Johannes Vermeer, der als einer der besten Meister der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts gilt, hat nur wenige Spuren seines Werks hinterlassen (37 Gemälde wurden als seine eigenen identifiziert). Zu seinen Lebzeiten reichte Vermeers Bekanntheit kaum über Delft und eine kleine Gruppe von Mäzenen hinaus. Erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts zog Vermeer die Kunstwelt wirklich in seinen Bann.
Dieses Kunstbuch erforscht die Komposition und Textur von Vermeers Kunst. Mit klaren, farbigen Illustrationen bietet diese TASCHEN-Publikation informative Einblicke und Details. Der exquisite Druck garantiert hochwertige Reproduktionen seiner Kunstwerke und Essays.
Entdecken Sie diese fesselnde Sammlung von Rembrandts Gemälden, begleitet von aufschlussreichen Kommentaren zur Geschichte der einzelnen Werke. Die renommierte Kunsthistorikerin Svetlana Alpers bietet eine neue Perspektive auf den niederländischen Meister, stellt traditionelle Interpretationen in Frage und beleuchtet seinen einzigartigen künstlerischen Ansatz. Von Rembrandts akribischem Umgang mit der Farbe bis hin zu seinen unkonventionellen Atelierpraktiken dringt Alpers in das Herz seines kreativen Prozesses vor.
Dieses Kunstbuch bietet einen tiefen Einblick in den kreativen Prozess des niederländischen Meisters, Kapitel für Kapitel. Das erste Kapitel „The Master’s Touch“ erforscht Rembrandts einzigartige Herangehensweise an den Umgang mit Farbe und hebt seine Wahl einer rauen Textur in seinen Kunstwerken hervor. Der Abschnitt „Der theatralische Modus“ befasst sich mit der zentralen Rolle der Performance in Rembrandts Atelier und mit der Art und Weise, wie der Künstler mit seinen Modellen interagierte. „Ein Meister im Atelier“ zeichnet Rembrandts Rückgriff auf frühere künstlerische Quellen nach und unterstreicht gleichzeitig seine Originalität. Schließlich wird Rembrandts doppelte Identität als Künstler und cleverer Geschäftsmann enthüllt.
Insgesamt bietet dieses Kunstbuch eine Erkundung von Rembrandts Leben, seiner Kunst und seinem Vermächtnis. Trotz seiner Kürze bietet es eine tiefgehende Recherche mit einer neuen Interpretation von Rembrandt und seiner Umgebung, anstatt sich nur auf Archivfunde zu konzentrieren. Alpers veranschaulicht, wie Rembrandts Kunst unser Verständnis von Identität und Leben auch in der heutigen Zeit noch beeinflusst.
Vincent van Gogh, der als Begründer der modernen Malerei gilt, ist auch eine der berühmtesten tragischen Figuren der Kunstgeschichte. Diese umfassende Einführung verbindet eine detaillierte Darstellung des Lebens des Künstlers mit einem vollständigen Katalog seiner 871 Gemälde.
Die Geschichte von Vincent van Gogh ist ein ergreifendes Paradoxon in der Kunstgeschichte. Obwohl er von seinen Zeitgenossen mit Gleichgültigkeit betrachtet wurde und mit einer psychischen Krankheit zu kämpfen hatte, gilt van Gogh heute als einer der bedeutendsten Maler der Welt. Doch inmitten seiner künstlerischen Brillanz hatte van Gogh unerbittliche psychische Kämpfe zu bestehen, die tragischerweise in seinem Selbstmord im Alter von 37 Jahren im Jahr 1890 gipfelten.
Diese gut geschriebene Erzählung gibt einen Einblick in sein faszinierendes und doch düsteres Leben. Trotz seiner Darstellung als gestörte Figur war Van Gogh ein tiefgründiger Denker und ein bemerkenswerter Künstler, dessen Geschichte sowohl tragisch als auch inspirierend ist. Der Autor fängt Van Goghs Malstil und seinen Lebensweg auf bewundernswerte Weise ein und stützt sich dabei auf seine umfangreiche Korrespondenz mit seinem Bruder Theo.
Hieronymus Bosch, eine herausragende Figur der altniederländischen Malerei, wird für seine surrealen Bilder und schaurigen Höllendarstellungen gefeiert. Obwohl er jahrhundertelang übersehen wurde, wird Bosch heute als innovativer Visionär anerkannt, der Einblicke in menschliche Sehnsüchte und Ängste gewährt. Die Delphi-Reihe Masters of Art stellt die weltweit ersten digitalen e-Art-Bücher vor, die sich mit den Werken dieses Künstlers befassen.
Dieser Band stellt Boschs Gesamtwerk ausführlich vor, mit prägnanten Einführungen und Hunderten von hochwertigen Abbildungen. Der Abschnitt „Highlights“ enthält seltene Kunstwerke und vergrößerte Detailabbildungen, die eine intensive Erkundung von Boschs Meisterwerken ermöglichen. Auch Boschs phantasievolle Zeichnungen sind enthalten und bereichern diese unschätzbare Quelle für Kunstliebhaber. Dank des chronologischen und alphabetischen Inhaltsverzeichnisses ist es einfach, bestimmte Gemälde zu finden.
Diese Monografie beleuchtet einen der bedeutendsten Maler des Goldenen Zeitalters in Holland: Frans Hals (ca. 1582/3-1666). Hals war eine einflussreiche Figur in der Porträtmalerei, die sich mit ihrem kühnen Pinselstrich und der innovativen Verwendung von Farbe über Konventionen hinwegsetzte.
Dieser Band, der vom Wall Street Journal für seine aufschlussreiche Analyse gelobt wurde, bietet eine umfassende Erkundung der revolutionären Techniken von Hals. Hals‘ Porträts, die oft wohlhabende Bürger und Gruppenszenen zeigen, sind von bemerkenswerter Spontaneität und Lebendigkeit. Slive geht auf die künstlerische Entwicklung von Hals ein und liefert gleichzeitig einen wertvollen historischen Kontext, der einen Einblick in das Alltagsleben seiner Zeit bietet. Mit über 400 Abbildungen und vergleichenden Illustrationen (Bilder von Hals, vor allem aber Gemälde, Zeichnungen und Stiche) lädt diese Monografie den Leser ein, Hals‘ Meisterschaft und seinen Einfluss auf Generationen von Künstlern neu zu entdecken.
Wir hoffen, Sie lassen sich von diesen Kunstbüchern inspirieren. Entdecken Sie auch unsere Auswahl von 10 außergewöhnlichen Büchern über zeitgenössische Kunst. Welches Kunstbuch werden Sie zuerst lesen?
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