10 nicht alltägliche Bücher zeitgenössischer Kunst

Die Geburtstagsgeschenke von François Mitterrand, ein Fahrrad für geschiedene Paare, der kleinste Atlas der Welt… Humor, Verrücktheit und Oneirismus gehen Hand in Hand mit diesen Kunstobjekten, die einen unerschütterlichen Charme haben. Das Künstlerbuch ist ein Gesamtkunstwerk, das künstlerische Schönheit mit Ideenreichtum verbindet. Dieses in den 60er Jahren entstandene Objekt ist ein Ausdruck der Konzeptkunst. Auch wenn es seinen Ursprung im 18. Jahrhundert bei dem Dichter William Blake hat.

Die Verbindung von Papier und Bild inspirierte die Künstler der Avantgarde, deren Hauptziel die Demokratisierung der Kunst war. Als Alternativen zum Kunstmarkt können diese zehn von Artsper ausgewählten Werke (Bücher) in Ihren Rucksack wandern.

1. DIETER ROTH, DIARIES, 1967

Dieter Roth, ein Deutschschweizer, ist der Wegbereiter des modernen Künstlerbuchs in Europa und ein absoluter Avantgardist. Er ist ein berühmter Zeichner, Maler, Dichter, Bildhauer und Musiker. Er ist eine echte Persönlichkeit und liebt absurde Experimente: Er malt mit Schokolade oder mit beiden Händen gleichzeitig, ändert seinen Namen, wenn er in ein anderes Land reist, verwandelt eine Küche in ein Kunstwerk und ist ein Meister der Poesie. Mit lyrischen optischen Spielen und hypnotisierenden Grafiken verwandelt Dieter Roth ein Buch in ein ästhetisches Werk. Die sensiblen Formen, die Dieter Roth komponiert, entstehen auf den Seiten, durch die Reaktion und die Phantasie des Lesers.

2. SONIA DELAUNAY / BLAISE CENDRAS, LA PROSE DU TRANSSIBÉRIEN, 1913

Ein zwei Meter langes Gedicht-Zeichnung-Akkordeon war das erste simultane Buch. Wenn sich die Prosa von Blaise Cendras mit der grafischen Gestaltung von Sonia Delaunay verbindet, entsteht eine neue ästhetische Erfahrung. Das Gedicht erzählt von der Reise eines jungen Mannes mit der Transsibirischen Eisenbahn von Moskau nach Charbin. Blaise Cendras lernte Sonia Delaunay über Guillaume Apollinaire kennen und freundete sich mit ihr durch die gemeinsame Liebe zur russischen Sprache und Ästhetik an. Der Maler komponiert definierte Farbtöne nach dem Gesetz der Simultankontraste, während der Dichter die Träume seiner Träumerei mit Tinte niederschreibt.

3. JACQUES CARELMAN, CATALOGUE D’OBJETS INTROUVABLES, 1969

Im Katalog der unmöglichen Gegenstände finden sich zahlreiche exzentrische Objekte: ein falscher Nasenwasserhahn für die Karnevalszeit, eine Regenschirmrinne, die das Wasser von den Beinen ableitet, ein Tenniskorb (ein Objekt, das beide Sportarten miteinander verbindet), eine Pfeife zum Rauchen von zwei verschiedenen Tabaksorten, ein Harmonium-Fahrrad für Musiker… Jacques Carelman war ein französischer Maler, Dekorateur und Illustrator, der durch sein Plakat vom Mai 68 berühmt wurde, das einen CRS mit einem Schlagstock darstellt. Der humorvolle Charakter seiner Objekte wird von einer kleinen Beschreibung begleitet, die eines Vaudeville würdig ist. Jacques Carelman bietet uns eine Parodie auf einen Verkaufskatalog, mit vielen Lachern als Bonus.

4. GUY DEBORD / ASGER JORN. FIN DE COPENHAGUE, 1957

Fin de Copenhague ist das Ergebnis einer zwölfjährigen Zusammenarbeit zwischen Guy Debord, Autor des berühmten Buches „La Société de Spectacle“, und Asger Jorn, einem dänischen Experimentalmaler. Das vom Bauhaus Imaginiste herausgegebene Buch ist Teil der MIBI-Bewegung (International Bauhaus Imaginist Movement, eine 1954 gegründete europäische Avantgardegruppe) und erläutert die allgemeine Theorie der Diversion.

Diese beiden Figuren der situationistischen Gruppe lehnen die vom Staat und von der Wirtschaft geschaffenen Lebensbedingungen ab. Als abweichende Künstler besprüht der Maler die Seiten mit einem Strom von Farben, Flecken und Spuren… Während der Schriftsteller mit einem Stift in der Hand die etablierte Ordnung bespritzt.

5. MARCEL BROODTHAERS, ATLAS, 1970

Marcel Broodthaers schuf „den kleinsten Atlas der Welt“ mit den Maßen 50,5 x 69,5 cm, der der Edition „La Conquete de l’Espace“ entnommen ist, einem Atlas für den Gebrauch durch Künstler und dem Militär. Der Autor dieses Werks, ein belgischer Konzeptkünstler, surrealistischer Maler, Dichter, Fotoreporter und Buchhändler, schwankt zwischen einem surrealistischen und dadaistischen Stil. In diesem Atlas fasst er seine verschiedenen Einflüsse zusammen und illustriert 32 Karten verschiedener Länder in unterschiedlichen Maßstäben. Der Leser blättert die Seiten um und begibt sich auf eine beunruhigende Reise durch die Welt voller Geheimnisse. Das verschlüsselte Alphabet erinnert an Mallarme und Magritte, die beiden Vorbilder von Marcel Broodthaers.

6. ED RUSCHA, EVERY BUILDING ON THE SUNSET STRIP, 2008

„Meine Bücher waren Brandherde… Ich bewunderte immer noch die Idee, dass sie verwirren und glaube wirklich, dass meine Bücher sehr radikal waren, vielleicht das Radikalste, was ich gemacht habe. Ich nehme sie gerne als einen dominanten Aspekt der Kunstgeschichte an“ (Katalog Centre Georges Pompidou 1989

Ed Ruschas fotografische Praxis folgt demselben Weg wie die von Walker Evans und zeichnet sich durch einen dokumentarischen und konzeptionellen Stil aus. Zwischen Los Angeles und Oklahoma hat der Fotograf die landestypischen Architekturen der Vereinigten Staaten festgehalten. 25 Meter Panoramablick wickeln ein fotografisches Akkordeon auf.

7. SOPHIE CALLE, MOI AUSSI, 2012

Moi Aussi handelt vom Ritual des Geburtstags der Künstlerin und von den Geschenken, die Francois Mitterrand während seiner zwei siebenjährigen Amtszeiten erhielt. Sophie Calle bewahrte ihre Geschenke mehrere Jahre lang ungeöffnet auf und fotografierte sie, um sie für eine Ausstellung zu sammeln. Die Künstlerin erklärt ihre Vorgehensweise: „Ich habe meine Geburtstagsgeschenke seit 1980 ungeöffnet aufbewahrt, und ich habe dieses Ritual 14 Jahre in Folge durchgeführt. Francois Mitterrand gründete 1986 das Museum der siebenjährigen Amtszeit, um alle Geschenke auszustellen, die er während seiner Amtszeit als Präsident der Republik erhielt. Da ich ein Jahr Vorsprung hatte, dachte ich daran, dieses Buch „Him too“ zu nennen. Aber angesichts seines Amtes und der Zahl unserer jeweiligen Geschenke – etwa 380 von meiner Seite, 4.700 Gegenstände und etwa 18.000 Bücher von seiner Seite – habe ich es mir anders überlegt“. Das Buch aus Samt erinnert an die Ordensbänder der Frauen der Ehrenlegion, die Francois Mitterrand überreicht wurden. Sophie Calle zeigt uns sogar, wie man die Bänder bindet und bietet uns ein schönes Geburtstagsgeschenk.

8. OLAFUR ELIASSON, YOUR HOUSE, 2006

454 Blätter, 908 Seiten und ein Maßstab von 1:85 bilden das Haus des Künstlers Olafur Eliasson in Kopenhagen. Von der Bibliothek des New Yorker Museum of Modern Art kommandiert, wird „Your House“ zu einer Art „Zuhause“ für einen Lesespaziergang. Auf allen Seiten und in beeindruckender Dreidimensionalität taucht der Betrachter ein, nicht in seine üblichen intergalaktischen Räume, sondern unter sein Dach. Der Meister des Eintauchens bleibt nicht zurück, wenn es darum geht, unsere Wahrnehmungen zu verwischen.

9. DANIEL SPOERRI, TOPOGRAPHIE ANECDOTÉE DU HASARD, 1962

Daniel Spoerri, der für seine Gemälde von Mahlzeiten und seine optischen Täuschungen bekannt ist, setzt seine experimentelle Reise durch ein Inventar von Gegenständen fort, die sein Hotelzimmer in der Mouffetard-Straße beschreiben. Der Künstler stellt jedes Objekt (eine Scheibe Brot, eine Zigarettenglut) mit Akribie dar und macht so aus einem Museumskatalog eine Parodie. Am Ende des Buches wird ein Schema der topografischen Zusammenfassung des Zufalls als Exponat angeboten. In Anlehnung an Georges Perec und seinen „Versuch, einen Ort in Paris zu erkunden“ untersucht Daniel Spoerri das „Infra-ordinäre“.

10. CLAUDE CLOSKY, MISE À PLAT [STRAIGHTEN OUT], 2012

Unordnung, Ordnung, Entfaltung, Klassifizierung, Auflistung… das sind die Spiele, die Claude Closky, eine der Hauptfiguren des konzeptuellen Kunstbuchs, praktiziert. In einem dadaistischen und surrealen Stil „entfaltet“ der Künstler (im wörtlichen und übertragenen Sinne) die bestehende Ordnung. Er ist ein Erbe einer zweiten Tradition: der oulipianischen Spiele von Rene Magritte und der konzeptuellen Kunst. Sein Werk enträtselt die Funktionsweise der Medien durch zwei widersprüchliche Figuren: die Ellipse und die Akkumulation. Er konterkariert die Sprache der dominanten Diskurse, die von den Massenmedien verbreitet werden, und lenkt sie um. Die absolute Suche nach Sinn durch die Modelle der Repräsentation, die von ihrem Thron herunterfallen, mit einem urkomischen Humor.