10 artistes qui définissent le marché de l’art coréen

Depuis 2014, le marché de l’art coréen n’a cessé de prendre de l’importance. Les galeries internationales et les plus grands collectionneurs ont tous le regard tourné vers Séoul. Certaines foires majeures, comme Frieze qui se tient notamment à Londres et New York, se déplacent maintenant vers la capitale sud-coréenne. La popularité de Séoul sur le marché de l’art est principalement due à la génération des Millennials, ces acteurs de moins de 30 ans qui s‘intéressent de plus en plus à la culture coréenne. Aujourd’hui, Artsper vous emmène visiter ce marché en plein essor et rencontrer 10 artistes coréens à connaître.

1. Lee Ufan

Difficile de passer à côté de la contribution de Lee Ufan lorsque l’on parle de l’essor de l’art coréen. Bien qu’il ne fasse pas partie de la nouvelle génération des artistes innovants coréens, Lee Ufan reste l’un des plus grands noms du marché de l’art coréen. Qu’il réalise une installation, une sculpture ou une peinture, Lee Ufan explore différentes théories et philosophies. Il s’intéresse tout particulièrement aux conditions spatiales et temporelles dans son travail.                                                                                                                                                                      

2. Suki Seokyeong Kang

Née en 1977, cette artiste coréenne est l’une des références du marché de l’art en Corée. Son travail s’inspire principalement de sa recherche et de sa réflexion philosophique sur l’espace et notre place dans celui-ci. Elle utilise notamment la sculpture, l’installation et la performance pour explorer ces idées. Ses œuvres ont été présentées, entre autres, aux Biennales de Venise et de Shanghai.

3. Park Seo-Bo

À 90 ans, Park Seo-Bo est toujours l’un des artistes coréens les plus vendus, et l’un des artistes les plus populaires au monde. Considéré comme l’un des précurseurs de l’art moderne en Corée, il réussit à introduire l’abstraction à une époque hostile et conservatrice. Il est l’un des fondateurs du mouvement Dansaekhwa, qui réunit à la fois les principes traditionnels coréens et l’innovation de l’abstraction.

4. Lee Bul

Née en 1964, Lee Bul aborde des thèmes féministes comme le patriarcat et la marginalisation des femmes à travers des sculptures et des installations. Elle tente de faire ressortir les idéologies sous-jacentes de notre société, et de nous questionner sur celles-ci. Elle a présenté son travail au MoMA et fut honorée à la Biennale de Venise en 1999. 

5. Minjung Kim 

Le travail de l’artiste coréenne Minjung Kim a un pouvoir apaisant instantané. Elle décrit d’ailleurs ses toiles comme une représentation de ses « états d’esprits ». C’est peut-être pour cela que l’artiste a su conquérir le public et les foires du monde entier. Son usage de l’encre fait de ses œuvres un hommage symbolique à l’art asiatique.

6. Haegue Yang

Née en 1971, Haegue Yang a une façon innovante d’aborder les thèmes qui lui sont chers : la migration, la mobilité sociale ou encore l’exil forcé. Son objectif est de montrer que l’art conceptuel peut-être un moyen d’aborder des sujets politiques et philosophiques.

7. Chong-Hyun Ha

Tout comme Park Seo-Bo, Chong-Hyun Ha est une figure majeure du mouvement Dansaekhwa, célèbre pour les peintures monochromes. En plus d’être un habitué des foires, certaines de ses œuvres ont atteint des sommets chez Christie’s. Chong-Hyun Ha travaille avec des textures et des reliefs sur le canvas qui rendent chacune de ses œuvres uniques. Sa technique novatrice lui vaut d’être, encore aujourd’hui, l’un des artistes coréens les plus influents sur le marché de l’art.

8. Anicka Yi

L’art d’Anicka Yi nous transporte dans un univers intriguant et grotesque. Entre philosophie et biochimie, Anicka Yi créée grâce à des matériaux inhabituels. Elle est notamment connue pour utiliser des odeurs dans le cadre de ses œuvres. Ses sculptures, installations et peintures sont une expérience à part entière, qui aborde des thèmes socio-politiques à travers des moyens non conventionnels. L’originalité controversée d’Anicka Yi fait d’elle l’une des artistes coréennes les plus exposées dans le monde.

9. Lee Kun-Yong

À la fois peintre, sculpteur et vidéaste, Lee Kun-Yong surprend et captive sur tous les tableaux. Si ses produits finaux sont des perles sur le marché de l’art, c’est en réalité le processus de création qui l’intéresse. Considéré comme le précurseur de l’art performatif ainsi que de l’avant-garde en Corée, Lee Kun-Yong est définitivement une figure majeure du marché de l’art coréen.

10. Suh do-Ho

Né à Séoul en 1962, les médiums de prédilection de Suh do-Ho sont surtout la sculpture et l’installation. Son parcours impressionnant lui a permis d’être exposé au MoMa, au Whitney Museum à New York, et à la Tate Gallery de Londres. Dans son travail, il s’intéresse à l’espace d’un point de vue philosophique et psychologique. 

En conclusion, retenons que le marché de l’art coréen est partagé entre la génération plus ancienne des artistes monochromes, et les jeunes talents avant-gardistes. Dynamique et passionnant, le marché de l’art en Corée s’est hissé rapidement au même niveau que les marchés de l’art internationaux. Si vous souhaitez en savoir plus, découvrez 10 artistes coréens à connaître sur Artsper.