Kurze Geschichte des Surrealismus

Der Surrealismus war eine künstlerische Bewegung, die in den frühen 1900er Jahren entstand und sich in die allgemeine Bewegung der Moderne einreihte, die in dieser Zeit stattfand. Er stellte konventionelle und klassische Darstellungen in der Kunst in Frage. Stattdessen griff der Surrealismus auf Bilder zurück, die von Träumen und dem Unterbewusstsein inspiriert waren… Artsper hat die wichtigsten Fakten zusammengetragen, um Ihnen einen kurzen Überblick über diese verträumte Kunstrichtung zu geben.

Die Ursprünge des Surrealismus

Im Gefolge des Ersten Weltkriegs entstanden die Ideen des Surrealismus als neue kulturelle Bewegung, die ihre Wurzeln in der Dada-Bewegung hatte. Die Mitglieder der surrealistischen Bewegung wandten sich gegen den „Rationalismus“, der ihrer Meinung nach zu den schrecklichen Ereignissen des Ersten Weltkriegs beigetragen hatte. Stattdessen wollten die Surrealisten das Bewusste mit dem Unbewussten vereinen und diese Verbindung in die reale Welt bringen. Um dies zu erreichen, lehnten sich die Mitglieder der Bewegung stark an die Ideen von Sigmund Freud an. Besondere Aufmerksamkeit schenkten sie seinen Konzepten über Träume und das Unbewusste. André Breton, der 1924 das Surrealistische Manifest verfasste, schätzte das Unterbewusstsein als reichhaltige Quelle der Fantasie. Er glaubte, dass diese Ressource sowohl Künstlern als auch Schriftstellern zugänglich sei.

Wer waren die Surrealisten?

Wie bereits erwähnt, war es der französische Schriftsteller André Breton, der mit der Veröffentlichung des Surrealistischen Manifests im Jahr 1924 den Beginn des Surrealismus einleitete. Die Reichweite dieser Ideen reichte weit, und die Surrealisten kamen aus einer Vielzahl von Ländern in Europa und Amerika. Prominente Namen sind Salvador Dali mit seinen berüchtigten Traumlandschaften, René Magritte mit seinen witzigen Gemälden, der multidisziplinäre Max Ernst oder der surrealistische Fotograf Man Ray (und das sind nur einige Beispiele, denn auch Künstler wie Joan Miro spielten eine wichtige Rolle in dieser Bewegung!) Ihre Stile reichten von hyperrealistischen bis hin zu weniger präzisen Bildern, von dunklen, verdrehten Themen bis hin zu leichten, verspielten Kompositionen. Sie alle einte jedoch der Wunsch, die Welt auf verblüffende Weise darzustellen, die sich über Konventionen hinwegsetzt.

Die Surrealistinnen

Die männlichen Surrealisten benutzten oft den weiblichen Körper, um ihre Bilder von der Welt darzustellen. Weibliche Darstellungen wurden oft sexualisiert und machten die Frau lediglich zum Objekt eines Gemäldes. Es gab jedoch einige wichtige Surrealistinnen, die Sie kennen sollten. Frida Kahlo zum Beispiel muss man nicht vorstellen. Ihre Selbstporträts sind berüchtigt und haben eine ganze Diskussion über die Darstellung von Frauen ausgelöst, wenn sie von einer Frau gemalt wurde. Ein weiteres Beispiel ist Meret Oppenheim, die in denselben Kreisen wie Breton verkehrte und für ihre pelzbesetzten Objekte bekannt ist. Die Künstlerin Kay Sage machte sich einen Namen, indem sie sich schattenhafte Landschaften und dunkle Gebäude ausmalte. Dorothea Tanning machte Frauen zum Thema ihrer Werke und nutzte dies, um Sexualität und Begehren zu erforschen. Dies sind wiederum nur einige der unglaublichen Surrealistinnen, die der Kunstwelt ihren Stempel aufgedrückt haben.

Methoden für den Zugang zum Unterbewussten

Die Kunst der Surrealisten wurde als ein Weg zur Erforschung des eigenen Geistes angesehen. Sie glaubten, dass die Erforschung des Unterbewusstseins zu einer weitaus fruchtbareren Kreativität führen würde, als es der bewusste Verstand je könnte. Die Idee des „Automatismus“ fand daher großen Anklang bei ihnen. „Automatismus“ ist ein Begriff, der in der Psychologie verwendet wird, um Handlungen zu beschreiben, die unwillkürlich erfolgen und keinen Gedanken erfordern.

Damit verbunden war auch die Verwendung von Träumen. Freuds Die Traumdeutung wurde 1905 veröffentlicht. Diese Veröffentlichung hatte großen Einfluss auf die Surrealisten, insbesondere auf Salvador Dali, der Freud und seine Ideen verehrte. In dieser Publikation wurde die Bedeutung des Traums als ungezähmte Landschaft hervorgehoben, in der die Phantasie ihren freien Lauf nimmt und die somit Zugang zu den wahren Urwünschen des Menschen gewährt. Die Surrealisten versuchten, dies in ihren Werken aufzugreifen. Sie zielten darauf ab, das Chaos im Unbewussten zu entfesseln. Dazu verwendeten sie Methoden wie Hypnose, automatisches Schreiben, Aufzeichnung von Ereignissen im Traum und intuitives Gehen. Es gibt Berichte über Künstler, die versuchten, sich durch Methoden wie Schlafentzug oder langes Anstarren eines festen Gegenstandes in einem ständigen Zustand des Deliriums zu halten.

Surrealismus im 21. Jahrhundert

Die surrealistische Bewegung inspiriert auch heute noch viele Künstler. Die technologischen Fortschritte des 21. Jahrhunderts haben ihr jedoch eine neue Dimension verliehen. Künstler können mit 3D-Animationen, modernen Filmtechniken und Fotografie experimentieren, um visuelle Spektakel zu schaffen und die Ideen des Surrealismus zu erkunden. Künstler, die heute „surrealistische“ Gemälde schaffen, werden vielleicht nicht als „Surrealisten“ in ihrer reinen Form angesehen. Es ist jedoch unbestreitbar, dass der Nachhall dieser Bewegung, die mit den Konventionen brach, auch heute noch zu sehen ist. 

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die surrealistische Bewegung ein faszinierender Moment in der Kunstgeschichte ist, der aus dem Wunsch heraus entstand, der Realität zu entkommen. Die Surrealisten wollten gegen eine Welt ankämpfen und sie in Frage stellen, die, von der Rationalität beherrscht, von Krieg und Zerstörung geprägt war.  Es war eine Bewegung, die sich der Irrationalität des Lebens rühmte. Letztlich führte sie zu einer veränderten Sicht auf die Welt, da sie den Menschen erlaubte, sich tief in ihre eigene Existenz und Psyche zu vertiefen. Es ist eine Bewegung, die auch heute noch Künstler in verschiedenen Medien inspiriert.