10 peintures abstraites à connaître

Né au 20ème siècles, la peinture abstraite est caractérisée par son expressionnisme et la non-représentation de sujets physiques. De plus, l‘utilisation de la couleur et des formes est au centre de ce mouvement, où l’accent est mis, non pas sur la finalité du motif mais plutôt sur son aspet. Aujourd’hui, Artsper vous invite à découvrir 10 des meilleurs artistes abstraits.

Gerhard Richter, Abstract Painting
Gerhard Richter, Abstract Painting (946-3), 2016

1. Gerhard Richter

L’allemand Gerhard Richter est un des artistes les plus onéreux du marché de l’art. Sa technique est très variée. Il est particulièrement connu pour ses photo-peinture. Il a finalement une approche progressive de l’abstraction à travers laquelle il explore les tons acides, les formes ascérée et les larges applats de couleur. 

Zao Wou-Ki, Untitled
Zao Wou-Ki, Untitled, 1969

2. Zao Wou Ki

Zao Wou Ki est aussi considéré comme l’un des artistes contemporains les plus chers au monde. Il est une figure international du monde de l’art et à récemment été exposé au Musée d’Art Moderne de Paris. Ses oeuvres monumentales, lumineuses et sensibles, plongent leurs spectateurs dans un profond apaisement. 

Cy Twombly, Untitled (Bacchus), 2008
Cy Twombly, Untitled (Bacchus), 2008

3. Cy Twombly

Edwin Parker Twombly Jr, alias Cy Twombly, est un artiste américain dont le travail est marquée de références historiques. C’est pourquoi les œuvres de Twombly sont profondément intellectuelles et complexes. Des graffitis, des rayures, des formes iconographiques et des schémas explosent sur sa toile, à laquelle il ajoute des touches de pastel et de couleurs.

Julie Mehretu, Congress
Julie Mehretu, Congress, 2003

4. Julie Mehretu

L’artiste américano-éthiopienne, Julie Mehretu, est représentée par la galerie Marian Goodman. Non seulement elle a remporté le prestigieux prix MacArthur, mais sa peinture abstraite est également exposée dans les collections permanentes du MoMA. Ses peintures explorent des angles, des formes et des couleurs soigneusement construites et se vendent à des prix astronomiques.

John Olsen, Darlinghurst Cats
John Olsen, Darlinghurst Cats, 2018

5. John Olsen

L’artiste australien John Olsen a remporté le prix Archibald en 2005. Selon Olsen, le paysage est son thème de prédilection, mais malgré son inspiration pour la nature, ses œuvres restent très abstraites. Des tourbillons de couleurs vives, de formes abstraites emplissent sa toile, reflétant l’envie de l’artiste de « sentir » le paysage, plutôt que de le représenter dans un sens classique.

Jean-Marc Bustamante, Cardinal
Jean-Marc Bustamante, Cardinal, 2010

6. Jean-Marc Bustamante

Ancien professeur puis directeur de l’école des Beaux-Arts de Paris, l’artiste français Jean-Marc Bustamane est représenté par la galerie Thaddaeus Ropac. Il a également représenté la France à la Biennale de Venise en 2003. Ses œuvres se caractérisent par un échange constant entre la peinture, la sculpture et la photographie.

John M Armleder, Challenger
John M Armleder, Challenger, 2016

7. John Armleder

Le travail de l’artiste suisse John Armleder est si riche et varié qu’il est difficile de le résumer. Il utilise la performance, la vidéo, la peinture et même des Readymades, tout en parvenant à maintenir un sentiment d’unité dans chaque pièce. Souvent, ses peintures abstraites sont caractérisées par des taches ou des traînées de couleur, qui coulent sur la toile.

Frank Stella, Harran II
Frank Stella, Harran II, 1967

8. Frank Stella

Le peintre américain Frank Stella est l’un des praticiens les plus connus de l’Op Art. Inventeur des « Shaped Canvas » (ou toiles découpées), ses œuvres sont définies par une forme extérieure correspondant au motif intérieur. Par ailleurs, la relation couleur-forme est au centre de sa démarche artistique. Ainsi, l’artiste Carl Andre, affirme que « Frank Stella ne s’intéresse pas à l’expression ou à la sensibilité. Il s’intéresse aux nécessités de la peinture ».

Joan Mitchell, Bracket
Joan Mitchell, Bracket, 1989

9. Joan Mitchell

L’artiste américaine Joan Mitchell est célèbre pour ses immenses peintures abtraites. Réalisées en grand format, ses œuvres aux couleurs vives et acides représentent la deuxième génération de l’expressionnisme abstrait. La forte charge émotionnelle de Mitchell qui rayonne de ses toiles, a sûrement été inspirée par sa relation avec Jean-Paul Riopelle, qu’elle a suivi en France.

Christian Bonnefoi, Composition Zulma
Christian Bonnefoi, Composition Zulma, 2017

10. Christian Bonnefoi

L’artiste français Christian Bonnefoi explore le collage, une autre forme de peinture abstraite. Il compose à la recherche d’autres moyens de remplir une toile et rejettent les formes carrées simplistes. Finalement, son approche du travail se caractérise par la gestuelle, l’intention derrière l’œuvre et le sujet, qui sont considérés comme des techniques artistiques à part entière.

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