Nos 10 Artistes Préférés à Art Basel

Art Basel
Art Basel

Art Basel est l’une des foires les plus prestigieuses de l’art contemporain. Chaque année elle rassemble les acteurs internationaux du monde de l’art. Les collectionneurs passionnés, les représentants des plus grands musées et institutions et bien sûr les amateurs d’art sont tous présents pour découvrir des chefs d’œuvres d’art moderne et contemporain ainsi que les nouveaux artistes à la côte grimpante. La foire se targue d’effectuer une sélection rigoureuse afin d’offrir aux visiteurs une expérience qualitative. Si vous vous ne trouvez pas à Bâle du 13 au 16 juin pour en profiter en personne, vous pouvez découvrir sur Artsper nos 10 artistes coups de coeur.

1. Tom Wesselmann

Tom Wesselmann, Smoker #3 (Mouth #17), 1968
Tom Wesselmann, Smoker #3 (Mouth #17), 1968

Tom Wesselmann est un artiste Pop américain surtout connu pour ses collages, ses sculptures et ses sérigraphies qui explorent la figure féminine. Wesselmann sélectionnait des parties du corps comme des lèvres rouges avec une cigarette ou une chaussure élégante, pour captiver l’attention du spectateur. “Le but premier de mon travail est de rendre l’art figuratif aussi palpitant que l’art abstrait,” a-t-il dit à propos de son oeuvre.

2. Jim Dine

Jim Dine, Four Hearts, 1969
Jim Dine, Four Hearts, 1969

Jim Dine est un artiste et poète américain connu pour ses oeuvres Pop Art et ses performances. Au début des années 1960, Dine réalise des œuvres s’inscrivant dans le courant Pop Art à partir de motifs courants (cœurs, crânes…) ou de symboles de la vie de tous les jours (bouteilles, récipients, outils…) montés en série et parfois d’objets réels qu’il insère dans ses œuvres. « J’ai grandi avec des outils. Je viens d’une famille qui vendait des outils, et j’ai toujours été enchanté par les objets faits de mains. »

3. Elizabeth Peyton

Elizabeth Peyton, The Age of Innocence, 2013
Elizabeth Peyton, The Age of Innocence, 2013

Elizabeth Peyton est une peintre américaine contemporaine connue pour ses oeuvres petit formats et des portraits intimes de célébrités, d’amis et de personnages historiques (notamment Kurt Cobain, Barack Obama et David Bowie). Les oeuvres de Peyton sont caractérisées par des couleurs vives qui explorent les notions d’idolâtrie et l’obsession.

4. William Kentridge

William Kentridge, The Shrapnel in the Woods, 2013
William Kentridge, The Shrapnel in the Woods, 2013

William Kentridge est un artiste acteur, metteur en scène et directeur artistique sud-africain né à Johannesburg en 1955. Il est connu pour sa technique d’animation. Au lieu d’utiliser la technique classique consistant à tracer plusieurs dessins au fusain noir sur des feuilles de papiers successives, il n’utilise qu’une seule et même feuille pour l’ensemble de l’animation. Ainsi, les traits des images précédentes ne sont-ils pas effacés mais demeurent bien visibles au fur et à mesure que le film ou le dessin animé avance. Féroce combattant de l’Apartheid, fils d’un avocat blanc sud-africain, il se bat toute sa vie pour mettre fin à ce système politique qu’il juge injuste et inhumain

5. Julio Le Parc

Julio Le Parc, Unknown, 1970s
Julio Le Parc, Unknown, 1970s

Artiste majeur couronné par le Grand Prix de la Biennale de Venise en 1966, Julio Le Parc occupe une place singulière sur la scène de l’art contemporain. Utilisant des surfaces réfléchissantes et d’illusions d’optique, Le Parc projette la lumière à travers le plexiglass pour créer des prismes de lumière mystiques.

6. Max Bill

Max Bill, rotation around expanding white, 1978 - 1981
Max Bill, Rotation Around Expanding White, 1978 – 1981

Max Bill était un architecte, peintre, sculpteur, designer, créateur de caractères, graphiste, éditeur et théoricien de l’art et homme politique qui a fondé le mouvement ‘Concrete Art’. Inspiré par le constructivisme, Bill intègre la géométrie et les mathématiques dans ses oeuvres pour créer des peintures et sculptures inspirantes.

7. Piero Dorazio

Piero Dorazio, Apex, 1984
Piero Dorazio, Apex, 1984

Piero Dorazio était un peintre italien qui a joué un rôle central dans l’introduction de l’abstraction en Italie. Né le 29 juin 1927 à Rome, il étudie la peinture, le dessin et l’architecture à l’Université de Rome. À la fin des années 1940, Dorazio a été un véritable compagnon de route du mouvement abstrait en Italie, il a côtoyé Gino Severini, Renato Guttuso et bien d’autres. Il est ensuite devenu cofondateur de Forma 1, le premier groupe d’artistes abstraits italiens.

8. Simon Hantaï

Simon Hantaï, Étude, 1969
Simon Hantaï, Étude, 1969

Simon Hantaï est un artiste hongrois né en 1922 à Bia, en Hongrie. Hantaï participe au mouvement surréaliste et rencontre André Breton. Il expérimente alors différentes techniques comme le collage, le frottage ou le pliage et sa peinture évoque alors des formes étranges, entrelacées et ondulantes, caractéristiques de cette époque. En 1955, il rompt avec Breton, découvre Pollock et les peintres expressionnistes américains et se rapproche de l’Abstraction lyrique européenne. Sa peinture évolue alors vers un style plus abstrait et plus lyrique, développant sous l’influence de Pollock une écriture plus gestuelle. A partir de 1960, il adopte progressivement une nouvelle technique : le “pliage.” Cette technique consiste à plier librement les toiles de manière plus ou moins fine, qui ainsi froissées sont ensuite peintes à l’aveugle, le pinceau n’atteignant que les parties convexes des plis, l’oeuvre dans sa totalité n’est donc visible qu’une fois dépliée.

9. Diane Arbus

Diane Arbus, Identical Twins, 1967
Diane Arbus, Identical Twins, 1967

Dans son travail, Diane Arbus adopte une posture investigatrice sur la société qui l’entoure. L’une de ses premières séries, American Rites, Manners and Customs, composée de portraits d’inconnus constitue une étude sur les rites et habitudes des américains. En photographiant ces personnes, Diane Arbus a voulu montrer ce que la société tentait de dissimuler afin de les faire accepter. Son travail était une véritable obsession, elle cherchait toujours à aller plus loin dans sa recherche du hors norme pour montrer son visage on ne peut plus réel.

10. Cy Twombly

Cy Twombly, On Returning from Tonnicoda, 1973
Cy Twombly, On Returning from Tonnicoda, 1973

Edwin Parker Twombly Jr., dit Cy Twombly, est un artiste américain. Artiste complet à la fois peintre, dessinateur, sculpteur et photographe, il appartient à la génération formée notamment par Robert Rauschenberg, Jasper Johns et Brice Marden, renouvelant l’art américain après la génération des expressionnistes abstraits tels que Jackson Pollock, Mark Rothko et Barnett Newman. Cy Twombly développe son oeuvre en marge des débats entre abstraction et figuration, ne rejetant ni l’un ni l’autre. La diversité et l’ampleur de son oeuvre constitue un apparent paradoxe formel, mais également une recherche artistique et intellectuelle riche.