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L'histoire du dessin à l'encre
La minute arty 22 Août 2023

L'histoire du dessin à l'encre

Dans un monde obsédé par les NFTs et les médiums artistiques les plus récents et les plus high-tech, nous oublions souvent l’une des formes les plus anciennes et les plus simples de toutes : le dessin à l’encre. Artsper est là pour nous rappeler la puissance du dessin à l’encre ainsi que son histoire, ses nombreuses formes, ses outils et ses utilisations. Des dessins préhistoriques aux esquisses anatomiques de la Renaissance en passant par les beaux dessins contemporains d’aujourd’hui, l’histoire du dessin à l’encre est tout aussi dynamique et polyvalente que ses nombreuses utilisations.




Le dessin à l’encre est resté un médium très pratique pour les artistes depuis la création des tout premiers dessins enregistrés. Dans les premiers siècles, certaines des plus anciennes images enregistrées ont été créées à l’encre sur papyrus dans l’Antiquité. L’encre a permis à l’humanité de consigner l’histoire pendant des siècles, à travers des images et des mots écrits. Sa permanence en fait un médium idéal pour cela, tout comme la capacité d’un dessinateur à manipuler l’encre de nombreuses manières différentes : la couleur, la saturation et les nombreux outils qui peuvent être utilisés ajoutent à sa polyvalence. Un dessinateur a la possibilité d’être aussi précis que possible ou aussi fluide et libre dans ses coups de crayon qu’il le souhaite. De toute façon, chaque mouvement du dessinateur est immédiatement et de manière unique reflété sur la surface sous l’encre.

Histoire

Le dessin à l’encre s’est développé de manière extensive dans l’art chinois pendant le règne de la dynastie Tang en 618-906 et de la dynastie Song en 960-1279. Les premiers artistes chinois se sont principalement concentrés sur les paysages et des représentations moins naturalistes de leur environnement, et le dessin à l’encre est devenu un moyen idéal pour eux de le représenter. Ces dessinateurs utilisaient des pinceaux épais en poils d’animaux. De certaines manières, c’était plus proche de la peinture car les artistes utilisaient de larges étendues d’encre dans leurs images.

Landscape in the Style of Fan Kuan, 14e siècle © LACMA
Landscape in the Style of Fan Kuan, 14e siècle © LACMA

Avec des tons et une saturation variables de l’encre, les dessinateurs ont créé différentes teintes et lignes dans leurs œuvres pour représenter leurs sujets. Naturellement, les techniques des artistes chinois coïncidaient avec l’art de la calligraphie. Tant les images que les caractères étaient artistiquement illustrés sur des rouleaux de papier ou de soie, et ces premières œuvres sont devenues un précédent pour l’encre en tant que médium artistique.

Des siècles plus tard, les artistes de la Renaissance ont exploré les possibilités de l’encre en tant que médium, mais d’une manière très différente de celle des artistes asiatiques. Pendant la Renaissance, les artistes se sont tournés vers le focus très humain de l’Antiquité et ont donc insisté sur la compréhension de l’anatomie humaine. Les artistes ont étudié l’anatomie inlassablement pour créer la représentation la plus naturaliste de l’homme dans leur œuvre, et les dessins précis à l’encre étaient le moyen idéal d’appliquer leurs études. La précision de l’encre et les outils de pointe en métal ou en bois étaient le médium parfait pour des artistes tels que Léonard de Vinci. Le maître a créé son croquis de l’Homme de Vitruve, ainsi que des schémas pour d’éventuelles inventions scientifiques, dans ce médium simple et précis.

Leonardo da Vinci, Vitruvian Man, 1490 © Wikipedia
Léonard de Vinci, Homme de Vitruve, 1490 © Wikipedia

Outils et matériaux

À mesure que la technologie continuait à se développer, de plus en plus d’outils et de types différents d’encre ont été créés. Les premiers matériaux pour les encres comprenaient des colorants végétaux, des peaux d’animaux, de l’huile de lampe, de la fumée, des insectes, de la seiche et bien d’autres. Les substances produites à partir de fer et d’acide sulfurique sont également devenues des matériaux populaires pour l’encre. Les pinceaux, souvent fabriqués en poils d’animaux et en plumes, existent en différentes formes et tailles pour obtenir différents effets. De même, les outils de plume existent sous différentes formes pour créer différents résultats.

Outils de dessin à l'encre © themet.com
Outils de dessin à l’encre © themet.com

Les plumes d’encre et les stylos à réservoir sont des outils populaires pour le dessin à l’encre, mais avec des effets très différents. Les plumes d’encre, telles que les plumes de plumes d’oiseaux ou de bois, ont une qualité très fluide et libre. Le résultat est souvent un dessin très expressif, qui n’est pas aussi exact ou précis. Les stylos à réservoir stockent l’encre et la libèrent de manière uniforme et constante. Cela permet un processus de dessin plus contrôlé et précis. Avec l’encre, l’artiste peut choisir de combiner des coups de pinceau larges et des lignes fines grâce à l’utilisation de nombreux outils différents.

Permanent à travers le temps et les tendances

La polyvalence du dessin à l’encre s’est affirmée non seulement tout au long de l’histoire, mais aussi dans l’art contemporain. La permanence et la qualité imperméable de l’encre sont des caractéristiques qui la rendent idéale pour se superposer ou être sous-jacente à d’autres médiums tels que la peinture, les lavis, les collages, et bien d’autres encore. On utilise l’encre non seulement dans notre vie quotidienne pour des choses aussi simples que prendre des notes ou griffonner machinalement, mais aussi pour créer des dessins d’art de haute qualité. Bien qu’elle ne soit peut-être pas aussi technique qu’un NFT ou l’art numérique populaire d’aujourd’hui, la valeur de l’encre en tant que médium artistique est incontestable en raison de sa vaste histoire et des possibilités illimitées de ses résultats.




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