L’art aborigène sur le marché de l’art

Gabriella Possum Nungurrayi art aborigene
Gabriella Possum Nungurrayi, Seven Sisters, 2015

Alors que sa côte est en nette progression depuis trente ans, le marché de l’art aborigène est en bonne santé et constitue un investissement très intéressant pour tout collectionneur informé. Le produit des ventes spécialisées, qui ne dépassait pas les 18 millions de dollars australiens en 1989, est passé à 60 millions en 1997, 200 millions en 2002 et 300 millions en 2011.

Un engouement qui ne cesse de croître

L’Art Aborigène connaît depuis les années 90 un regain d’intérêt sur la scène artistique. L’engouement pour cet art est particulièrement dû à la mise en place, en 1997, de ventes aux enchères spécialisées – et très médiatisées – par Sotheby’s Australie, à Melbourne. Depuis lors, le chiffre d’affaires réalisé en ventes publiques, sur ce segment, a été multiplié par six entre 1997 et 2003. Par exemple, en juin 1997, Water Dreaming at Kalipinypa, une œuvre de Johnny Warangkula Tjupurrula, a été vendue à 125 000 euros chez Sotheby’s Australie. Trois ans plus tard, en 2000, l’œuvre s’est envolée à 270 000 euros dans la même maison de vente. Entre les nouveaux artistes et les grand noms de l’art aborigène les prix oscillent d’une centaine d’euros à quelques milliers d’euros pour les jeunes artistes et peuvent atteindre des records comme l’oeuvre The Olgas for Ernest Giles de Brett Whiteley, vendue plus de 2 milliards de dollars en 2007. Le pic du marché, en 2007, a été suivi d’une période de forte baisse du chiffre d’affaires des maisons de ventes aux enchères pour se stabiliser en 2014. L’année 2015 a été particulièrement prospère avec une hausse de plus de 40 points selon l’index AIAM100, ce qui explique également l’intérêt des marchands d’art pour ce marché accessible et prometteur. 

Lukarrara Jukurrpa - Rêve de la Lukarra, Jennifer Lewis Napaljarri
Lukarrara Jukurrpa – Rêve de la Lukarra, Jennifer Lewis Napaljarri

L’Art aborigène, art contemporain?

Les maisons de ventes semblent toutefois ignorer l’aspect très contemporain de cet art et incluent les oeuvres d’art aborigène dans la catégorie des “Arts anciens et ethnographiques” tandis que les artistes contemporains australiens sont, quant à eux, présentés dans la catégorie “Peintures, dessins et sculptures”. Un tel classement pourrait avoir pour conséquence la disparition de cet art, pourtant bel et bien vivant et présent sur la scène artistique contemporaine, ce que nous démontrent les galeries d’art.

En effet, le marché français est particulièrement actif dans cette catégorie et d’importantes galeries spécialisées dans l’art aborigène, telles que Arts d’Australie – Stéphane Jacob et Art Aborigène, collaborent directement avec les artistes et plus généralement avec les coopératives, Centres d’art, qui promeuvent l’art aborigène depuis l’Australie et permettent d’offrir une sécurité financière et sociale aux artistes. Contrairement aux maisons de ventes qui se concentrent presque exclusivement sur l’aspect historique de l’oeuvre, les galeries d’art contemporain mettent en valeur les artistes qui l’ont réalisée. A cet égard, le marché de l’art aborigène a soulevé beaucoup de questions de droits d’auteur selon la conception occidentale car nombreuses sont les oeuvres qui ont été réalisées traditionnellement, donc souvent collectivement alors que l’oeuvre n’est, par la suite, revendiquée que par un seul artiste. Pourtant la même problématique aurait dû alors se poser avec certains artistes occidentaux tel que Henry Moore qui travaillait énormément avec des apprentis et assistants ou encore Rodin qui travaillait avec une fonderie pour couler ses bronzes et laissait l’un des sculpteurs travailler les détails à sa place. Ainsi, il est très important de s’informer sur la provenance de l’oeuvre et d’en vérifier l’authenticité.

 David Albury Tjampitjinpa art aborigene
David Albury Tjampitjinpa, Sans Titre, 2015

Un héritage de légendes et de savoir-faire

On appelle art aborigène les œuvres créées par des sociétés traditionnelles politiquement et économiquement isolées. Les motifs que l’on retrouve sur les œuvres actuelles sont similaires à ceux que l’on retrouvait sur les roches, les écorces ou encore le corps des aborigènes. Ils symbolisent le lien entre le peuple aborigène et le monde spirituel ou racontent le parcours et l’enseignement de leurs ancêtres. Cet héritage de légendes et de savoir-faire constituerait la transmission la plus ancienne puisque les dernières recherches archéologiques prouve la présence d’oeuvres sur roches datant de plus de 50 000 ans, constituant ainsi la toute première oeuvre d’art au monde. Souvent produites à petite échelle, ce sont des œuvres qui ont une fonction importante dans la vie quotidienne de ces sociétés. Elles ne répondent théoriquement pas à un besoin exclusivement créatif.

 

Ngurlu Jukurrpa (Native Seed Dreaming), Gloria Gill Napangardi art aborigene
Ngurlu Jukurrpa (Native Seed Dreaming), Gloria Gill Napangardi, 2014

Une réussite à double tranchant

Depuis leur introduction sur le marché, nombreux sont les artistes qui ont réussi à gagner une place importante sur le marché tel que Rover Thomas ou Clifford Possum Tjapaltjarri. Le premier artiste aborigène, reconnu mondialement, Brett Whiteley s’impose comme l’artiste australien le plus coté de la décennie. La réussite de ces artistes est souvent fulgurante en raison du petit nombre d’artistes de cette catégorie sur le marché et du faible nombre d’oeuvres disponibles. Cependant lorsque un artiste d’art aborigène perd de son authenticité, sa valeur décroît rapidement sur le marché. Ainsi, l’histoire personnelle des artistes est particulièrement liée à leur réussite auprès des collectionneurs.

Untitled, Andrew Spencer Tjapaltjarri
Untitled, Andrew Spencer Tjapaltjarri

Un art soutenu par les institutions publiques

La peinture aborigène, art des «rêveurs» de la savane et des déserts australiens, fascine les occidentaux et les institutions publiques, tel que le Quai Branly, le Musée des Confluences de Lyon et le Musée océanographique de Monaco, lui ouvrent de plus en plus régulièrement leurs portes.  Chaque évènement et chaque exposition attire l’oeil des collectionneurs sur cet art, qui combine message politique, aspect décoratif oscillant entre peinture figurative et abstraite et témoignage culturel.