Les best sellers d’Artsper
L’art et la mode sont deux disciplines connectées. En effet, l’une et l’autre demande de la créativité pour créer des œuvres uniques. Ainsi, il n’est pas étonnant de voir ces deux disciplines se rencontrer parfois. Des marques ou maisons de vêtements, accessoires et prêt-à-porter peuvent s’associer avec des artistes contemporains pour imaginer des pièces ou des campagnes publicitaires uniques. Artsper vous invite à découvrir les collaborations du moment et de retracer l’histoire des collaborations les plus mémorables.
La marque de chaussures parisiennes qu’on ne présente plus, a décidé de s’associer avec l’artiste peintre français d’origine vietnamienne Hom Nguyen pour imaginer une campagne publicitaire inoubliable.
Connu pour ses portraits expressifs d’enfants, de femmes et de personnes âgées le style de l’artiste est fortement reconnaissable. C’est donc une fresque murale que la marque parisienne a commandée à l’artiste. En juin 2024 donc, pour fêter les 60 ans de la marque, les passants ont pu découvrir cet imposant portrait de femme. Située au 15 rue de la Poissonnière, aux abords de son siège parisien, la fresque apporte couleur et gaieté. Hom Nguyen est connu pour les émotions qu’expriment les portraits qu’il peint. La femme peinte sur la fresque incarne cette technique et s’impose majestueusement dans la rue parisienne.
Un visage de femme et l’emploi d’un camaïeu de bleu font écho aux valeurs de la marque parisienne, d’où la commande de cette fresque.
La marque Ba&sh créée en 2003 par deux amies d’enfance a entamé sa collaboration avec l’artiste français Thomas Lélu. De cette collection nous pouvons retenir trois t-shirts amples et deux casquettes. Sur chacun des articles les clients peuvent lire une phrase écrite par l’artiste. Allant de “You can’t sleep ? Me either. Let’s can’t sleep together.”, “If you can’t be positive at least be quiet” ou encore “-Morning? -No thanks.” Le style de la collection est donc décalé et ludique. Les messages sont humoristiques et légèrement provocateurs, tout à fait alignés avec l’image de la marque française. Les textes sont écrits au stylo à bille car, comme le dit lui-même l’artiste : “parce qu’ils sont intemporels”. Le style de cette collection est donc très simple avec deux couleurs : blanc et bleu foncé.
Parfaite pour les adeptes de style simple, minimaliste, négligé avec une pointe d’audace.
Dans un autre registre cette fois-ci voici une collection pour homme. L’incontournable maison Kenzo a en effet fait appel à l’artiste américain Futura 2000 pour imaginer une collection. La collection en question reprend les codes de la maison Kenzo : la Fleur de Boke et le logo Kenzo Paris. L’artiste américain est connu comme un artiste de street art et de graffiti. Son style est urbain, tendance avec une touche old school mais toujours très coloré. La collection comporte de très nombreuses pièces pour homme allant des accessoires comme des sacs ou bandoulières au manteau d’hiver en passant par des pièces plus uniques comme le poncho et le kimono.
L’âme d’inspiration asiatique et japonaise est donc conservée dans cette collection grâce au minimalisme et à la coupe très sûre des pièces. Mais l’imagination de l’artiste, ses formes et dessins répartis sur les pièces de la collection apportent une touche colorée et décalée. Le style est donc urbain, tendance mais original, décalé et audacieux. C’est une collection parfaite pour exprimer son identité et sa connaissance des arts et de la mode.
Présentée par l’actrice Zendaya, cette troisième et dernière réédition de la collaboration entre la maison française Louis Vuitton et l’artiste japonais Takashi Murakami est un incontournable des collaborations entre mode et art. En effet, débutée il y a 22 ans, en 2003, la collection a été reconduite 3 fois. La première édition reste aujourd’hui un incontournable de l’histoire de la mode et de la maison de luxe. C’est effectivement lors de celle-ci qu’a été présenté pour la première fois le monogramme multicolore de la maison. Véritable révolution mode à cette époque, ce monogramme reste aujourd’hui l’un des plus prisé des acquéreurs. Cette collaboration fructueuse a également participé à la renommée de l’artiste, particulièrement en Europe. Par la suite, chacune des éditions semblent avoir été un franc succès, pour la maison française mais également pour l’artiste. La relance de cette collaboration en janvier 2025 était donc très attendue par les amateurs. Cette fois-ci ce sont les cerises qui sont à l’honneur, motif incontournable de cet été 2025.
Une collection plus que réussie entre la marque de prêt à porter Sandro et l’artiste Louis Barthélémy. Inspiré par les techniques et les motifs d’Afrique du Nord, son travail est coloré, figuratif et animalier. Son travail et ses œuvres comme ses fresques rendent hommage à la culture nord africaine notamment aux influences égyptiennes. Cet esthétique s’aligne avec l’image de marque et les créations de la marque Sandro. La collection se compose donc de hauts, pulls d’été ou encore de pantalons et de short. Ce sont des pièces estivales, légères, aux couleurs chaudes et chaleureuses.
La collection prône un engagement pour l’excellence artisanale, l’héritage des techniques et une qualité intemporelle.
À travers cette collaboration, Sandro témoigne de son intérêt pour les arts. Intérêt que l’on retrouve également dans deux autres des collaborations de l’entreprise : l’une avec Louise Bourgeois lancée en mars 2025 et l’autre avec le Musée Bourdelle où a été présentée la collection automne hiver 2025 de la marque.
Reconnaissable par ses points jaunes, verts, bleus, rouges et blancs, le style artistique de Yayoi Kusam s’est retrouvé sur des pièces de la maison de luxe française en 2023. En effet, Louis Vuitton a invité l’artiste japonaise à personnaliser ses modèles mythiques pour une collection temporaire et mémorable.
Entre sacs à mains, pochettes et même les devantures de certains magasins, tout chez Louis Vuitton a été recouvert de pois. Avec comme égérie le mannequin Bella Hadid, la collection audacieuse n’est pas passée inaperçue.
Encore aujourd’hui, lorsque l’on parle de collaborations entre art et mode, il est difficile d’oublier la rencontre de Yayoi Kusama et Louis Vuitton qui a marqué l’histoire de la maison.
C’est en 1935, il y a 90 ans, que la première création de ces deux figures de l’art et de la mode voit le jour. Un poudrier en forme de cadran de téléphone. Bien trop original pour l’époque il sera cependant le point de départ de cette collaboration mythique entre ces deux amis. Le surréalisme de l’artiste espagnol et le génie de la couture de la créatrice italienne ont imaginé des pièces fortes, uniques et excentriques.
C’est en 1936 qu’ils présentent leur première collection en collaboration. De cette union artistique naîtront des robes encore aujourd’hui mythiques. En effet, on retrouve par exemple la robe homard que l’on ne présente plus, des boutons de tailleurs constitués de poignées de tiroir ou encore la robe de deuil blanche… Leurs imaginations respectives sont sans limite et désinvoltes.
Il s’agit sans doute de la première et la plus mythique des collaborations entre art et mode.
En 1965, la collaboration entre le peintre néerlandais Piet Mondrian et le créateur français Yves Saint Laurent voit le jour. C’est lors de sa collection automne-hiver de cette année-là que Saint Laurent transpose les célèbres lignes géométriques et couleurs primaires de Mondrian dans des robes qui marquent un tournant dans l’histoire de la mode. La robe « Mondrian », avec ses formes rectangulaires et ses teintes vives, devient un symbole de la fusion parfaite entre art et haute couture.
Cette collection audacieuse et avant-gardiste illustre comment la mode peut puiser son inspiration dans l’art pour créer des pièces uniques et intemporelles. Yves Saint Laurent et Mondrian, par leurs influences visuelles, transforment l’approche du vêtement, en le rendant non seulement un objet de beauté, mais aussi une œuvre d’art à part entière.
Cette collaboration reste l’une des plus marquantes de l’histoire de la mode, prouvant que l’art et la mode sont deux univers capables de se rencontrer et de s’enrichir mutuellement.
L’art et la mode sont donc deux disciplines qui se complètent. Lors de chacune de leurs rencontres naissent des créations et des œuvres originales, artistiques et bien souvent mythiques. Les artistes sont ainsi invités à imaginer des motifs ou des techniques au-delà de leurs champs de compétences habituels. Les marques et maisons doivent ensuite donner vie à ces créations qui n’auraient jamais existé sans l’intervention d’un artiste inspiré.
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