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Les artistes qui créent des sculptures en acier
Inspirez-vous 12 Oct 2022

Les artistes qui créent des sculptures en acier

sculpture en acier
Jaume Plensa, Nomade, 2007

Matériau de prime abord peu noble, l’acier n’en est pas moins intéressant pour les artistes. Il résiste bien aux effets du temps et offre une flexibilité créative rare. Tantôt monumentale, tantôt délicate, la sculpture en acier ne cesse de se réinventer. Alors aujourd’hui, Artsper a décidé de vous emmener à la découverte des grands artistes contemporains qui lui font honneur !

1. David Moreno, la sculpture en acier pour parler de complexité humaine

David Moreno, Infinito Gold 1, 2021
David Moreno, Infinito Gold 1, 2021, disponible sur Artsper

Pour David Moreno, la sculpture en acier est un moyen de parler de relations humaines. Aussi complexes que nos liens, ses œuvres nous emmènent sur de nouveaux territoires : boucles infinies, constructions imaginaires, maisons sur pilotis. Surtout, le travail de Moreno appelle à l’interprétation personnelle. Grâce à ses centaines d’éléments assemblés les uns aux autres, chaque sculpture nous envoûte et nous invite à la contemplation.




2. Louise Bourgeois, la sculpture en acier comme hommage maternel

sculpture en acier
Maman, Louise Bourgeois, 1999, © The Easton Foundation – Photo MBAC

Louise Bourgeois est aujourd’hui reconnue comme l’une des plus grandes artistes de son époque. Durant plus de soixante ans, elle a révolutionné l’art grâce à ses œuvres autobiographiques. Mais cette approche identitaire n’empêche pas son travail d’être fondamentalement politique, puisqu’elle est aussi considérée comme l’une des premières artistes féministes. C’est notamment avec Maman que Louise Bourgeois réalise une sculpture en acier qui restera dans les annales. Un hommage à la force, l’intelligence et la nature protectrice de sa mère.

3. Jaume Plensa, sculptures monumentales et questionnements métaphysiques

Plensa, Spiegel, 2010
Jaume Plensa, Spiegel, 2010

Pour Jaume Plensa, ce n’est pas le matériau qui fait la sculpture, mais l’émotion. Au contraire de s’attacher à une technique, il explore aussi bien la fonte, le verre, que les sons. Surtout, il développe de gigantesques sculptures en acier, assemblage de lettres et de chiffres formant des visages ou des corps. Un rendu qui marque les cœurs et les esprits, par ses formes reconnaissables, sa taille et son esthétisme remarquables. À travers ses chefs-d’œuvre, Plensa aborde la diversité de l’identité, le pouvoir du langage, la beauté de la complexité.

4. Hellen Halftermeyer, la sensibilité de la sculpture en acier

sculpture en acier
Hellen Halftermeyer, Tired, 2019, disponible sur Artsper

Sculptrice et peintre, Hellen Halftermeyer réalise des œuvres très émouvantes. Particulièrement talentueuse dans la retranscription d’émotions fortes, son travail ne laisse pas indifférent.e. Par la création d’intenses portraits, son art rend l’acier plus noble, plus sensible. Un travail sur la complexité des émotions et sur l’enchevêtrement de nos existences communes.




5. David Smith, sculptures gigantesques et influences multiples

David Smith, Cubi XIII, 1963, The John B. Putnam Jr. Memorial Collection, Princeton University
David Smith, Cubi XIII, 1963, The John B. Putnam Jr. Memorial Collection, Princeton University

Sculpteur d’origine américaine, David Smith réalise des œuvres abstraites aux dimensions monumentales. Si son style est empreint d’influences très diverses, il n’en est pas moins reconnaissable. Cubisme, expressionnisme abstrait, surréalisme et constructivisme forment chez lui un art entre figuration et abstraction. Mais c’est surtout à partir des années 1960 que David Smith marque l’histoire de l’art grâce à sa série Cubis. Ces sculptures en acier inoxydable poli mesurent jusqu’à trois mètres de haut et sont aussi inclassables qu’époustouflantes !

6. Antony Gormley, le paradoxe sous toutes ses formes

sculpture en acier
Antony Gormley, Firmament, 2008

Auteur de l’une des plus grandes sculptures britanniques, Antony Gormley ne se limite à aucun matériau, style ou médium. Doté d’une curiosité artistique insatiable, il utilise aussi bien l’acier, la pierre, ou le béton que les jeux de lumière. L’acier est un matériau que Gormley affectionne beaucoup, car il lui permet de travailler son sujet de prédilection : le paradoxe. En résulte des chefs-d’œuvre de la sculpture en acier contemporaine, comme Quantum Cloud, Exposure ou encore Firmament.

7. Anastasiya Protsenko, la sculpture en acier pour honorer la nature et le hasard

sculpture en acier
Anastasiya Protsenko, Typhoon, 2019, disponible sur Artsper

Pour Anastasiya Protsenko, la sculpture en acier est un moyen d’immortaliser la nature à travers une image mouvante. Le scintillement des rayons du soleil, le frissonnement des feuilles et l’éclipse solaire sont ses motifs de prédilection. Elle n’a de cesse de les représenter, de les glorifier, de les incarner… pour nous proposer un voyage dans lequel hasard et poésie se rencontrent.




La sculpture en acier, entre légèreté et puissance

À la fois souple et solide, l’acier est un matériau incroyable pour créer. Il peut tout aussi bien se faire imposant et massif, que délicat et précis. Exprimant tour à tour la légèreté et la puissance, la sculpture en acier est un art de la complexité. Et vous, quelle est votre œuvre favorite ?

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