Urban Art Fair : la sélection d'Artsper

Première foire internationale dédié à l’art urbain, et créée en 2016 par Yannick Boesso, Urban Art Fair présente sa huitième édition en 2024. Elle se tient sous la Halle du Carreau du Temple, en plein cœur de Paris, et rassemble environ 40 galeries françaises et internationales qui proposent de découvrir les œuvres de plus de 100 artistes.
Artsper, en tant que partenaire officiel, offre un accès exclusif en ligne aux œuvres d’art des galeries partenaires de la foire.

I. Danysz Galerie

Mark Jenkins

Mark Jenkins est un artiste américain créateur de sculptures à échelle humaine. Il utilise ses sculptures pour représenter des personnages qui semblent tout à fait ordinaires, parfaitement intégrés au décor urbain.

Dans cette sculpture, un homme vêtu de noir, portant une cagoule et tenant un livre, est assis. Les livres entassés à ses côtés sont des bibles, ce qui crée un contraste saisissant avec le contexte urbain qui se dégage de l’homme. Son visage dissimulé contribue à son anonymat et l’hyper-réalisme de l’œuvre la rend si discrète qu’elle se confond avec le réel.

Sébastien Preschoux

Sébastien Preschoux présente une précision et une géométrie remarquables qui donnent vie à l’espace dans ses œuvres. Inspiré par l’art optique et les principes du Bauhaus qui valorisent le travail manuel, il crée des œuvres qui semblent être le fruit d’une machine.

Icy & Sot

Basés à Brooklyn après avoir quitté l’Iran, les frères Icy et Sot utilisent le street art comme un moyen de partager leurs idées politiques et de délivrer des messages engagés. Malgré les risques, ils sont déterminés à s’exprimer, même si cela leur a valu des arrestations en Iran.

Cette sculpture en fils de fer évoque le mouvement d’un individu. La duplication de la silhouette peut être interprétée comme un symbole d’emprisonnement, suggérant que la figure rouge tente de s’échapper dans plusieurs directions à la fois.

II) H.D Galerie

Rafael Sliks

Rafael Sliks, graffeur originaire de Brésil, a été profondément influencé par l’étude de la calligraphie.

Son travail se caractérise par des entrelacs de lettres et des abstractions, intégrant des éléments de la nature dans des environnements urbains. Il invite les spectateurs à voyager à travers son univers de calligraphie, de couleurs et de textures. Ses graffitis peuvent notamment être repérés dans les rues de São Paulo.

III) Galerie PERAHIA

L’Atlas & Tanc

Ce duo artistique emblématique, ont collaboré pour une série d’œuvres, afin de marquer leurs 20 ans de travail ensemble. L’Atlas explore l’écriture et la calligraphie dans son art, cherchant à créer un langage pictural universel. Cette dualité est vue comme complémentaire, ce qui se reflète dans ses compositions qui jouent souvent avec le contraste entre le noir et blanc. De son côté, Tanc, artiste abstrait, explore depuis plus de deux décennies les motifs colorés sur toile avec passion.

Transparent Love combine l’abstraction linéaire caractéristique de L’Atlas avec les nuances colorées de Tanc.

Hom Nguyen

Hom Nguyen, artiste parisien né en 1972, est autodidacte et se distingue par son style instinctif et franc. Il se consacre principalement au portrait, un genre qu’il redynamise avec talent.
Utilisant des médiums variés tels que le fusain, le feutre gouache ou l’huile, chaque toile a comme but de révéler l’essence même de l’humanité à travers les traits et les couleurs.

Son approche artistique est marquée par un trait dynamique et brutal. Il cherche à capturer les expressions du visage et à dévoiler le sujet. Selon Carl Jung, le masque social est une image façonnée inconsciemment pour répondre aux attentes de la société. Ses œuvres captent et transcendent les émotions complexes de l’âme humaine, invitant à une réflexion sur ce que nous montrons, cachons et sommes réellement.

IV) Galerie Barrou Planquart

C215

C215, pseudonyme de Christian Guémy, né en France en 1973, s’est lancé dans le pochoir et le graffiti en 2006, une passion qui ne l’a plus quitté depuis.

Ses œuvres célèbrent souvent l’enfance et mettent en lumière des sujets marginaux ou oubliés de la société, reflétant ainsi son engagement humaniste. En plus de ses pochoirs représentant des anonymes, il explore des thèmes universels, comme l’amour et les animaux, notamment les chats.

Queen Andrea

Andrea von Bujdoss, connue sous le nom de « Queen Andrea », est une artiste établie à New York. Ayant grandi au cœur de Manhattan, elle a été profondément influencée par le paysage urbain dès son plus jeune âge.

Andrea puise son inspiration dans l’effervescence urbaine, le hip-hop et la culture pop. Ses œuvres captivent par leur exploration complexe de la géométrie, de la couleur et du lettrage. « VIVE » capture l’énergie vibrante de la vie urbaine à travers une exploration intense de la géométrie, la couleur et du lettrage.

V. Galerie Martine Ehmer

Jef Aérosol

Jef Aérosol, graffeur français, fait partie des pionniers du street art dans les années 1980, inspiré par le mouvement hip-hop émergent. Ses pochoirs, reconnaissables à leurs silhouettes noires, animent les façades à travers la France, puis à travers l’Europe.

Son tableau Je suis un homme transmet un message humaniste et poétique à travers des affiches portant le slogan « Union Justice Now » nous interpelle au sujet de la discrimination raciale.

VI) Magma Galerie

Francesca Miotto

Les peintures de Francesca Miotto nous transportent dans un monde hors du temps, cherchant un lien avec un passé ancestral. À travers des paysages forestiers, elle nous permet de nous éloigner de la monotonie de la vie moderne pour plonger dans une nature luxuriante.

Avec des coups de pinceau délicats, son désir de communion renouvelée avec la Terre se manifeste à travers sa vision cosmique.

VII) Art Bunker Galerie

Kool Koor

Art Bunker Galerie présente en solo show l’artiste Kool Koor. Ce pionnier de l’art urbain, formé aux États-Unis, transforme le paysage bruxellois avec des compositions riches. Kool Koor a commencé son voyage artistique dans le sud du Bronx dans les années 70, à l’époque florissante du graffiti. Dans les années 80, il a exposé ses œuvres uniques aux côtés de grandes figures comme Keith Haring et Jean-Michel Basquiat.

Visionnaire, Kool Koor explore toujours son style unique et crée des métropoles futuristes. Son œuvre Ikonoklast Panzerism – letter M, aux couleurs vives et acidulées, rend hommage à des artistes comme Gen Atem et Rammellzee.

Rejoignez-nous au Carreau du Temple du 25 au 28 avril. Vous pouvez aussi découvrir l’essentiel d’Art Paris grâce à notre collection d’œuvres d’art en ligne disponible du 22 avril au 5 mai. Rendez-vous en ligne ou à la foire !