10 cosas que hay que saber sobre Salvador Dalí

Salvador Dalí nunca ha dejado de fascinarnos. Incluso hoy, muchos años después de su muerte, su nombre sigue resonando con la misma fuerza que en su apogeo. Figura destacada del surrealismo, junto con René Magritte, impresionó por su excentricidad, su aspecto inusual y sus modales poco comunes. Se le recuerda sobre todo por sus obras de arte, y con razón, pero aquí hay algunas cosas que deberías saber sobre este genio.

Momentos clave de la carrera de Dalí:

• 1904: Nacimiento de Salvador Dalí
• 1914: Dalí pinta una de sus primeras obras conocidas, Paisaje, que hoy se expone en el Museo Dalí.
• 1919: Primera exposición pública en el marco de una exposición colectiva en el teatro municipal de Figueres.
• 1926: Visita París por primera vez y conoce a Pablo Picasso.
• 1929: Dalí se une oficialmente al movimiento surrealista y crea Un perro andaluz con Luis Buñuel.
• 1931: Pinta su obra maestra La persistencia de la memoria.
• 1939: Dalí diseña el pabellón surrealista El sueño de Venus para la Exposición Universal de Nueva York.
• 1949: Pinta su primer lienzo religioso de gran formato, La Virgen de Port Lligat, inaugurando su fase clásica.
• 1964: Dalí es condecorado con la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica, una de las más altas distinciones españolas.
• 1975: Dalí pinta su última obra maestra, Gala contemplando el mar Mediterráneo.
• 1982: Dalí pinta su último cuadro, La cola de golondrina.
• 1982: Es nombrado marqués de Púbol por el rey Juan Carlos I.
• 1989: Fallece Dalí.

1. Era un auténtico todoterreno

Como auténtico hombre del Renacimiento, Dalí se interesó por el cine. Esta curiosidad le llevó a realizar varias películas, como Un perro andaluz y La edad de oro, pero también diseñó la escenografía de la película Spellbound, de Alfred Hitchcock. También se dedicó a la arquitectura, en particular al espectacular Teatro-Museo Dalí en España, donde hoy está enterrado. Incluso participó en el mundo de la moda, creando un sombrero con forma de zapato, un cinturón rosa con labios a modo de hebilla y un vestido blanco cubierto con un estampado de langosta. ¡Pero eso no es todo! También colaboró con algunos de los fotógrafos más emblemáticos de su época, como Man Ray y Phillippe Halsman.

2. Trabajó con Walt Disney

Dalí admiraba mucho a Walt Disney, a quien apodaba «el gran surrealista americano». En 1946, esta admiración mutua dio lugar a una película de animación titulada Destino, que finalmente se estrenó en 2003. Este cortometraje cuenta con una banda sonora compuesta por el mexicano Armando Domínguez y tiene una duración de 6 minutos.

3. Ha colaborado con el mundo de la publicidad

Salvador Dalí diseñó el logotipo de los chupetes Chupa Chups en 1969, logotipo que todavía se utiliza hoy en día. Aconsejó al fundador, que también era amigo suyo, que incluyera el logotipo en los chupetes para aumentar la notoriedad de la marca entre los consumidores. También colaboró con Gap en una campaña cuyo eslogan era «Salvador Dalí wore khakis» (Salvador Dalí vestía pantalones caqui) y realizó cuatro portadas para Vogue.

Sin embargo, estas colaboraciones no siempre fueron bien recibidas. La excentricidad de Dalí y su espíritu comercial a menudo irritaban a los miembros del mundo artístico de la época. Así, André Breton, padre del movimiento surrealista, lo apodó «Avida Dollars», anagrama del nombre del artista. Dalí era conocido por su amor por el dinero, un amor que no tenía ningún problema en asumir.

4. No era querido por todos

Aunque hoy en día es un artista famoso, Dalí no era del agrado de todo el mundo, ni siquiera dentro del movimiento surrealista. Muchos de los primeros surrealistas simpatizaban con el comunismo y, por lo tanto, se oponían a Dalí, que apoyaba a Hitler y a Franco. Intentaron excluirlo debido a sus convicciones fascistas.

Después de leer la autobiografía sobre la juventud de Dalí, George Orwell no simpatizaba mucho con la persona que era Dalí. Sin embargo, lo consideraba un artista muy talentoso.

5. Era muy amigo de Amanda Lear

Amanda Lear, modelo y cantante francesa, tomó clases de pintura con Dalí durante su juventud y fue una de sus mayores musas. Era la protegida de la pareja Dalí-Gala y pasaba los veranos con ellos en su casa de Port Lligat. Entre los cuadros para los que posó, cabe destacar El sueño de Hipno (1965) y Venus con piel de zorro (1968). Su estrecha amistad duró más de quince años.

6. Desarrolla un nuevo estilo denominado «misticismo nuclear»

Después de la guerra, Dalí desarrolló un nuevo estilo para sus obras, buscando representar la ciencia y las imágenes católicas. Este nuevo estilo surgió de su esperanza de que los nuevos descubrimientos científicos permitieran desvelar lo desconocido que rodeaba a la religión. Las piezas que creó en esa época, aunque seguían siendo surrealistas y de otro mundo, se centraban menos en temas personales y más en temas científicos universales.

7. Tuvo un matrimonio increíblemente intenso

Conoció a su compañera de toda la vida, Gala, que fue su amante y luego su esposa, cuando ella todavía estaba casada con Paul Éluard, el famoso poeta surrealista francés. Fue con Éluard con quien visitó a Dalí en su casa de Figueras, España. Los dos se enamoraron inmediatamente y se casaron tres años después. La unión Dalí-Gala se convirtió rápidamente en una de las parejas más míticas del mundo del arte. Gala era la otra mitad de Dalí en todos los sentidos, hasta tal punto que él firmaba sus cuadros con los nombres de ambos, ya que decía que ella era su principal fuente de inspiración. Tras la muerte de Gala en 1982, Dalí infringió la ley española que prohibía trasladar cadáveres sin autorización previa y llevó su cuerpo en coche a su casa de Port Lligat.

8. Creía ser la reencarnación de su hermano

Dalí creía ser la reencarnación de su hermano, fallecido solo nueve meses antes de su nacimiento. De hecho, cuando solo tenía cinco años, sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron esa misma frase. El hecho de que tuvieran el mismo nombre era, para él, otra confirmación. Más adelante en su carrera, pintaría a su hermano fallecido en Retrato de mi hermano muerto (1963).

9. Se inspiró en la obra de Sigmund Freud

En la década de 1920, Dalí leyó La interpretación de los sueños, de Sigmund Freud. Esta revelación le sirvió de inspiración a lo largo de toda su carrera. De hecho, Dalí tenía lo que solo puede describirse como una obsesión por Freud. En su autobiografía, describe sueños en los que mantiene conversaciones imaginarias con él. Cuando finalmente conoció a Freud en 1938, llevó consigo su cuadro Metamorfosis de Narciso. La influencia de Freud significa que, a diferencia de artistas como Magritte, cuyas obras son lúdicas, las obras de Dalí suelen tener un tono más sombrío, lo que quizá contribuye al atractivo de su personaje.

10. Sus métodos para acceder al surrealismo solían ser poco convencionales

Para poder crear paisajes e imágenes surrealistas, Dalí pensaba que debía acceder a su subconsciente. Para ello, se obligaba a entrar en un estado de delirio. Una forma de lograrlo era fijar la mirada en un objeto para ver diferentes imágenes dentro y alrededor de él. Esto se conoce como el «método paranoico-crítico». Otra técnica consistía en mantenerse en un estado continuo, ni dormido ni despierto. Se sentaba con un cuenco y una cuchara y, cada vez que se quedaba dormido, el ruido de la cuchara al caer en el cuenco lo despertaba.

Salvador Dalí, miembro clave del fascinante movimiento surrealista, era sin embargo único en su género. En constante evolución e inspirado por nuevos descubrimientos a lo largo de su vida, no dejó de traspasar los límites del arte. Sus creaciones oníricas, a menudo desconcertantes, han resistido el paso del tiempo. Siguen inspirando a los artistas de hoy en día y siguen siendo tan fascinantes como cuando las creó. Sus obras son tan emblemáticas que se conservan en museos y galerías de todo el mundo, ¡que puedes visitar!

Exposiciones importantes de Dalí:

• 1919: Primera exposición en el teatro municipal de Figueres
• 1925: Dalí presenta 11 obras en una exposición colectiva organizada por la recién creada Sociedad Ibérica de Artistas en Madrid.
• 1925: Primera exposición individual en las Galerías Dalmau de Barcelona.
• 1929: Primera exposición parisina de Dalí en la galería Goemans, con 11 obras.
• 1936: Dalí participa en la exposición internacional surrealista de Londres.
• 1936: La primera exposición individual de Dalí en Londres tiene lugar en la galería Alex, Reid and Lefevre ese mismo año.
• 1936: Participa en la exposición Arte fantástico, dadaísmo y surrealismo en el MoMA.
• 1941-42: El MoMA organiza dos grandes retrospectivas simultáneas de Dalí y Joan Miró.
• 1982: El Museo Dalí abre sus puertas en San Petersburgo, Florida.