Von der Kunstgeschichte inspirierte zeitgenössische Künstler

Zeitgenössische Kunst soll ein Spiegelbild unserer Zeit sein, doch unsere Zeit ist von unserer Vergangenheit geprägt und ein Neuanfang in der Kunstgeschichte ist im Grunde unmöglich…

Hinter jedem Werk der zeitgenössischen Kunst steht, wenn auch in unterschiedlichem Maße, die Inspiration durch einen alten Meister. Einige Künstler überschreiten die Grenze zwischen Moderne und Klassik jedoch weiter als andere. Ob sie nun klassische Themen auf zeitgenössische Weise darstellen oder umgekehrt, die sieben Künstler, die wir für Sie ausgewählt haben, geben klassischen Themen eine zeitgenössische Wendung. Auf diese Weise überbrücken sie die oft unüberwindbare Kluft zwischen Moderne und Geschichte.

1. Patrick Neu

Neu’s zeitgenössische Note kommt von den Materialien, die er verwendet… Bienenwachs, Ruß, sogar Insektenflügel. Die schiere Zerbrechlichkeit dieser Materialien und die daraus resultierende Beherrschung verblüffen immer wieder! Gerade mit diesen ungewöhnlichen Materialien zollt Neu den Meisterwerken vergangener Zeiten virtuos Tribut. So hat er im Rahmen einer Serie Weingläser und Schrankfenster verbrannt, um eine rußige Schicht zu erzeugen. Auf diese Weise hat er ikonische Szenen aus der Kunstgeschichte nachgebildet. Aus der Ferne sehen diese Werke nach nichts Besonderem aus, ein paar rauchige, schmutzige Gläser vielleicht… Wenn man jedoch näher kommt, erscheint und verschwindet eine Welt voller winziger Details, je nachdem, aus welchem Blickwinkel man sie betrachtet. Neu lässt sich unter anderem von Courbet, Michelangelo und dem Douanier Rousseau inspirieren. Wir sind gespannt, was er sich als Nächstes einfallen lässt!

2. Mat Collishaw

Mat Collishaw ist ein britischer Künstler der „Freeze“-Generation, die 1988 von Damien Hirst ins Leben gerufen wurde. Als Teil dieser berühmten britischen Bewegung schreckt Collishaw nicht davor zurück, die Menschen zu schockieren. Mit seinen verschiedenen Medien – Fotografie, Malerei, Installation und sogar Videos – will Collishaw zum Nachdenken anregen. Was bedeutet es, eine Beziehung zu einem Bild zu haben? Dieser experimentelle Künstler geht dieser Frage nach, indem er ästhetisch ansprechende Bilder schafft, hinter denen sich eine dunklere und zweideutige Realität verbirgt.

Für seine Serie Last meal on Death Row ließ sich Matt Collishaw von dem alten Genre des Stilllebens inspirieren, um die berühmte letzte Mahlzeit von Gefangenen in der Todeszelle darzustellen. Der Künstler wählte verschiedene skurrile Henkersmahlzeiten aus und stellte sie im klassischen Stil des 17. Jahrhunderts dar. Diese ästhetisch ansprechenden Bilder verbergen die düstere Realität des bevorstehenden Todes und derjenigen Gefangenen, die unverzeihliche Verbrechen begangen haben.

3. Kehinde Wiley

Wiley ist ein amerikanisch-nigerianischer Künstler, der normale Menschen in Gemälde im Stil des 18. Jahrhunderts verwandelt, die in Versailles nicht fehl am Platz wären. Mit einer vollkommenen Beherrschung der Malerei interpretiert Wiley klassische Porträts durch die Perspektive der Hip-Hop-Kultur neu: Seine Modelle posieren in ihren weiten Hosen, als wären sie königlich! Indem er auf diese Weise das Moderne dem Klassischen gegenüberstellt, erneuert Wiley die traditionellen Techniken und verleiht der Porträtmalerei seine ganz eigene Note.

4. Connor Harrington

Conor Harrington ist ein irischer Künstler, der klassischen Realismus mit Street Art verbindet. Inspiriert von den Malern der Renaissance, schätzt Harrington Kontraste: Er stellt historische Themen in einem zeitgenössischen Street-Art-Stil dar. Für Harrington ist die Geschichte eine Gelegenheit, etwas Neues über die Gegenwart zu lernen. Indem er die Wände verschiedener Städte mit diesen Schlachten schmückt, bringt Harrington ein Stück Geschichte und damit eine andere Perspektive in unseren Alltag ein.

4. Guillaume Bresson

Vor einigen Jahren hat Guillaume Bresson mit seinem anachronistischen Bildansatz die Kunstwelt mit einem Paukenschlag erobert. Ähnlich wie Kehinde Wiley verdankt Bresson seinen unverwechselbaren Stil dem vollständigen Verständnis und der Beherrschung der klassischen Technik. Indem er hochmoderne Szenen mit von Tizian oder Carvaggio inspirierten Techniken verbindet, hat Bresson seine eigene, einzigartige Ästhetik geschaffen. Während ersterer vielleicht zartes Geschirr oder kostbare Stoffe gemalt hat, entscheidet sich Bresson für Fast Food und Adidas-Trainingsanzüge.

Bresson bleibt nicht bei seiner Inspiration durch die Renaissance stehen… Er lässt sie nicht nur durch seine Technik und seinen Stil in seine Werke einfließen, sondern bezieht sich auch direkt auf Werke aus der Vergangenheit. Man denke nur an seine zahlreichen Anspielungen auf Delacroix‘ Liberty Leading the People oder auf Rembrandts Christus in Emmaus. Guillaume Bresson malt also nicht nur wie die alten Meister, er knüpft auch subtile Verbindungen zwischen seinem Werk und Meisterwerken der Vergangenheit. Auf diese Weise hat Bresson zweifellos die Renaissance ins 21. Jahrhundert gebracht.

6. Fintan Switzer

Auch dieser junge irische Künstler verbindet traditionelle Porträts mit dem Stil der Street Art. Er setzt moderne Protagonisten in traditionelle goldene Rahmen, die früher in verschiedenen Museen für die Rahmung von Werken verwendet wurden. Seine zeitgenössischen Sujets springen buchstäblich aus dem Rahmen, und der bewusst unvollendete Stil seiner Arbeit trägt ebenfalls dazu bei, die Grenzen seiner Kunst zu verwischen.

7. Florence d’Elle

D’Elle ist eine belgische Autodidaktin, die fast ausschließlich Frauen fotografiert. Ob sie nun erfahrene Models sind oder nicht, diese Frauen sind Teil dessen, was sie die „Universalfrau“ nennt. Diese gleichzeitig geheimnisvolle und fesselnde Frau hat Leidenschaft, Wünsche und Fantasien, und sie hat keine Angst, darüber zu sprechen.

Für ihre Rebirth-Serie fotografierte d’Elle alle Arten von Frauen in klassisch inspirierten Posen, Outfits und Inszenierungen. Durch die Gegenüberstellung von Frauen mit unterschiedlichen Erscheinungsbildern und Körpertypen stellt d’Elle den Begriff der Schönheit und unsere Haltung gegenüber dem weiblichen Körper in Frage.

Kunstgeschichte neu definiert…

Es ist klar, dass Künstler verschiedene Dinge aus der Kunstgeschichte übernehmen. Sei es die Technik, der Stil oder sogar der Inhalt. Diese und viele andere Künstler beweisen, dass ihre Werke nicht völlig originell sein müssen, um ihren ganz eigenen Platz in der zeitgenössischen Kunstwelt einzunehmen. Für sie scheint das Künstlersein heute eine Antwort auf die Vergangenheit ebenso zu sein wie auf die Gegenwart.

Wenn es Ihnen gefallen hat, herauszufinden, wie sich Künstler weiterhin von der Kunstgeschichte inspirieren lassen, wird Ihnen unsere große Auswahl an Künstlern gefallen, die sich von der Kunstgeschichte inspirieren lassen.