Instagram und die Auswirkungen des sozialen Netzwerks auf die Kunst

In einer Zeit, in der die Kunst des Selfies die Nutzer sozialer Netzwerke mehr zu beschäftigen scheint als die Ölmalerei, ist Instagram in Wirklichkeit zu einer wichtigen Startplattform für die Karriere von Künstlern und zu einem wichtigen internationalen Observatorium für Trends und Neuheiten in der Kunst geworden. Artsper wirft einen Blick auf die Rolle dieses sozialen Netzwerks im Bereich der Kunst.

Instagram wurde 2010 von Kevin Systrom gegründet und war nicht dazu bestimmt, sich in der Kunstwelt zu etablieren. Doch mittlerweile nutzen Künstler Instagram als ihre eigene virtuelle Kunstgalerie, und die Nutzer werden zu Kritikern und Sammlern. Sie verfolgen ihre Lieblingskünstler und die Entstehung von Werken, die manchmal für ein anderes Publikum bestimmt sind, mit dem Gefühl, daran teilzuhaben und mit dem Künstler eine etwas innigere Beziehung zu teilen als die manchmal etwas kalte und unpersönliche Beziehung in Galerien.

Während YouTube für einige Sänger oder Schauspieler als Sprungbrett dienen konnte, hat sich Instagram – vielleicht gegen seinen Willen – in eine Brutstätte für Künstler verwandelt. Manchmal haben sie noch nicht einmal eine Galerie, aber bereits Tausende von Followern. Diese Follower sind oft jung, ein Publikum, das heute kaum noch von Galerien angezogen wird. Und das soziale Netzwerk ermöglicht es ihnen auch, genau die Galerien zu erreichen, die sie bei einer ersten Ausstellung ihrer Werke begleiten werden. Auf diese Weise hat die Galerie Semiose den Künstler Oli Epp entdeckt. Der junge Künstler, der Instagram nutzte, um seine kritischen Werke über unsere vernetzte Welt auszustellen.

John Yuyi hingegen klebt Abziehbilder mit dem Konterfei von Schnittstellen sozialer Netzwerke auf die Gesichter von Modellen, die er fotografiert und natürlich in diesen Netzwerken ausstellt. Eine Art Mise en abime, die die Massenkultur und die Sucht nach Netzwerken hinterfragt.

Antoine Geiger hinterfragt diese Sucht auch in seiner Serie „Sur-Fake“, deren Bilder zum Teil in quadratischer Form nach den Normen von Instagram gestaltet sind. Er betrachtet den Bildschirm als ein Objekt der Massenkultur, das die Beziehung zu unserem eigenen Körper und generell zur physischen Welt entfremdet. Seine Fotografien zeigen Gesichter, die von den Telefonen dieser anonymen Menschen aufgesaugt werden, aufgesogen von der digitalen Kluft, die die reale Beziehung zerbricht. Manchmal verstörende Bilder, wie es vielleicht auch unsere Beziehung zu sozialen Netzwerken ist.

Diese verstörende Beziehung erforschte Amalia Ulman im Jahr 2014. Mehrere Monate lang überschwemmte sie ihre Follower mit Schnappschüssen aus ihrem Leben. Eine gesunde Mischung aus Detox-Säften, Yogakursen und sozialem Absturz, die ihre Follower fesselte. Bis sie enthüllte, dass es sich bei all dem um ein Kunstprojekt handelte, mit dem sie die sozialen Zwänge hinterfragen wollte, die bei der Darstellung der Weiblichkeit in den sozialen Netzwerken am Werk sind. Diese Performance führte dazu, dass sie als die erste Künstlerin angesehen wurde, die Instagram in die renommierte Tate Modern brachte.

Sie ebnet den Weg für Ausstellungen von Produktionen, die für soziale Netzwerke gedacht sind. Die Saatchi Gallery hat seitdem „From Selfie to Self-Expression“ veranstaltet, wo Selbstporträts von Frida Kahlo, Van Gogh und Kim Kardashian nebeneinander standen. Der letzte Teil der Ausstellung war partizipativ und bot den Besuchern die Möglichkeit, ihr eigenes Bild zu posten, mit der Chance, ausgestellt zu werden.

Doch das Netzwerk dient nicht nur den Interessen von Künstlern, die nach Ruhm streben. Vor kurzem hat die ikonische Cindy Sherman, die bereits für ihre Selbstporträts bekannt ist, die sie als große weibliche Archetypen verkleidet, neue Schnappschüsse auf Instagram enthüllt. Darauf ist sie zu sehen, retuschiert mit Apps wie FaceTune, begleitet von etwas zynischen Bildunterschriften. Ein Schock für ihre Fans und Galeristen.

Der umstrittene Richard Prince hat eine Ausstellung konzipiert, die ausschließlich aus Screenshots von anonymen Accounts besteht. Diese Aneignungen wurden für bis zu 100.000 Dollar pro Stück verkauft.

Die französische Künstlerin Laurence de Valmy hinterfragt ihrerseits die Beziehung zwischen Kunst und modernen Technologien, insbesondere die Nutzung sozialer Medien durch Künstler. Ihre Serie POST teilt die Geschichten berühmter Künstler durch gemalte Instagrams aus der Vergangenheit.

Und auch die Sammler machen mit. Der japanische Sammler Yusaku Maezawa gab über Instagram bekannt, dass er das Gemälde „Ohne Titel“ (1982) von Jean-Michel Basquiat erworben hatte, das bei Sotheby’s für 94 Millionen Euro versteigert worden war. An diesem Tag verzeichnete der Hashtag „Basquiat“ einen Anstieg von +500% und machte damit dem Hashtag „Picasso“ Konkurrenz. #Art ist 2018 der fünftbeliebteste Hashtag auf Instagram. Laut dem Hiscox Online Art Trade Report 2018 ist die Nutzung von Mobiltelefonen zum Kauf von Kunst deutlich auf 20% im Jahr 2018 gegenüber 4% im Jahr 2015 gestiegen.

Auch die Museumswelt bleibt von der Instagram-Besessenheit nicht verschont. Es gibt immer mehr „instagrammable“ Museen, in denen Besucher immersive Installationen erleben können, die oft so konzipiert sind, dass sie fotografiert oder als Kulisse für Selfies verwendet werden können.

In einem leichteren Ton parodieren viele Accounts die Beziehung zwischen Kunst und dem sozialen Netzwerk, wobei sie manchmal großen Meistern einen Instagram-Post zuschreiben. Das führt uns zu der Frage… wie würden die Urlaubs-Selfies der Renaissance-Maler aussehen?