Die best sellers von Artsper
Vom 20. März 2019 bis zum 1. Juli 2019 huldigt das Grand Palais die Sowjetkunst mit der Ausstellung „RED : Kunst und Utopie im Land der Sowjets“. Artsper nimmt Sie mit auf eine Zeitreise in das Herz der sowjetischen Kunst, damit Sie mehr über diese turbulente Epoche der Geschichte erfahren können.
Während das Sowjetregime zweifellos den Lauf der Geschichte veränderte, stellte es auch die Kunstwelt auf den Kopf und führte zu einer ausgeprägten Kunstbewegung, die reich an radikalen Ideologien war. Das Ziel des Regimes war es, der Welt eine alternative Utopie vorzuschlagen, die es so noch nie gegeben hatte. Infolgedessen entstand eine neue Kunstbewegung, die wertvolle Einblicke in diese historische Periode bot und die das Regime von seinen Anfängen bis zu seinem entehrenden Ende begleitete. Wir können daher Parallelen zwischen der Entwicklung der Bewegung und den Führern des Sowjetblocks ziehen: Lenin, Stalin, Khrushchev und Gorbachev waren während ihrer Herrschaft in der UdSSR jeweils symbolisch.
Obwohl das russische Kaiserreich der russischen Avantgarde den Weg ebnete, blieb ihre Popularität auch nach der Oktoberrevolution bestehen. Die bolschewistische Revolution veränderte die Kunst und die Künstler: Sie machte die Kunst für die Proletarier zugänglich und verband sie mit dem neuen Leben, das die Revolution versprach. Künstler wie Rodtschenko und Klutsis wandten sich neuen Kunstformen zu, darunter Grafik, Design und Architektur, um sich der „alten Ordnung“ entgegenzustellen. In den ersten Jahren der Sowjetunion waren die Künstler relativ ungehindert, doch viele andere entkamen dem Regime aufgrund ihrer Opposition gegen die bolschewistische Regierung. Obwohl Lenin die traditionellere Kunst gegenüber neueren Bewegungen wie dem Futurismus oder dem Expressionismus bevorzugte, unterstützte er die sich entwickelnde Kunstszene weiterhin. Er sah in der Popularität der Künste eine Möglichkeit, seine Politik den Massen zugänglich zu machen.
Offizielle Kunst: Das Orbureau des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei der Sowjetunion war schnell dabei, literarische und künstlerische Organisationen zu beschränken. Dies ermöglichte es ihm, stattdessen eine einzige Vereinigung von Schriftstellern und Künstlern zu schaffen, die die Ideen des Regimes vertraten und verbreiteten.
Dies war der Beginn des Sozialistischen Realismus, der einzigen offiziellen Kunstbewegung in der Sowjetunion. Ihr Ziel war die Verwendung realistischer Stile, die die „soziale Realität“ der Arbeiterklasse, der Werktätigen und der Soldaten darstellten. Diejenigen, die sich nicht daran hielten, mussten mit harten Konsequenzen rechnen, so dass talentierte Künstler wie Deïneka, Pimenov und Samokhvalov sich dieser Bewegung anschlossen, unabhängig davon, ob sie das sozialistische Regime unterstützten oder nicht.
Dissidentenkunst: Stalins Kommunismus hatte keine Feinde, oder besser gesagt, er duldete sie nicht; wer sich ihm widersetzte, wurde schnell beseitigt. Diese drastische Maßnahme galt auch für Künstler: Alle Kunstströmungen, die nicht dem sozialistischen Realismus entsprachen, wurden streng kontrolliert. Alle abweichenden Künstler wurden zensiert, und wer sich der Zensur nicht fügte, wurde in den schrecklichen Arbeitslagern von Gulag inhaftiert. Kunststudenten wurden sogar in sibirischen Lagern gefangen genommen, wie Ülo Sooster, der später ein wichtiges Mitglied der sowjetischen nonkonformistischen Kunstbewegung in Moskau wurde.
Nach Stalins Tod und unter der neuen Herrschaft von Khrushchev erlebte die UdSSR eine Phase der „Entstalinisierung“. Infolgedessen fühlten sich die Künstler freier und hatten weniger Angst vor den Folgen ihres Schaffens. Obwohl keine offizielle politische Veränderung stattgefunden hatte, gewannen die Künstler das Vertrauen zurück, mit ihrer Kunst zu experimentieren. Die Kunstpolitik war jedoch weit davon entfernt, liberal zu sein. Obwohl Khrushchev die Kunst als „Schaufenster“ Ost-Berlins nutzte, übte er auch aggressive Kritik an bestimmten Avantgarde-Künstlern. Während einer Ausstellung in der Moskauer Manege im Jahr 1962 brandmarkte er verschiedene abstrakte Werke, darunter die von Ernst Neizvestny, als nonkonformistische „entartete Kunst“. Dennoch war die zweite Welle der russischen Avantgarde im Entstehen begriffen, da die Künstler den Regeln der UdSSR zunehmend trotzten.
1985 verhinderten Gorbatschows politische Maßnahmen „Perestroika“ und „Glasnost“, dass die Behörden den Künstlern Beschränkungen auferlegen konnten. Mit dem Zusammenbruch der Sowjetunion im Jahr 1991 waren die Künstler nicht mehr auf den kommunistischen Staat angewiesen, um Kunstwerke zu schaffen. Diese Freiheit, ohne Angst zu schaffen, wurde in den Werken des russischen Straßenkünstlers Dmitri Vrubel deutlich. Im Jahr 1990 vollendete er sein berühmtes Werk My God, Help Me to Survive This Deadly Love, auch bekannt als Der Bruderkuss, das einen Teil der Berliner Mauer ziert. Dieses bewusst provokante Werk wurde nach einem zehn Jahre zuvor aufgenommenen Foto geschaffen, das Breschnew und DDR-Führer Erich Honeckerin in brüderlicher Umarmung zeigt. Mit diesem Werk stellt Vrubel die schwindende Kontrolle über die Sowjetunion und die Befreiung der Kunst dar. Doch mit dem Niedergang der UdSSR ging auch die nonkonformistische Kunst unter, da ihre Existenz dem Kampf gegen das in Ungnade gefallene Regime diente.
Artsper, 2013 gegründet, ist ein Online-Marktplatz für zeitgenössische Kunst. Durch die Zusammenarbeit mit 1.800 professionellen Kunstgalerien auf der ganzen Welt macht Artsper die Entdeckung und den Erwerb von Kunst für alle zugänglich.
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