Ein Blick auf die bedeutende Fotografin Cindy Sherman

Als eine der wichtigsten Fotografinnen des zwanzigsten Jahrhunderts hat Cindy Sherman mit ihren Fotografien Vorstellungen von Identität, Geschichtenerzählen und weiblichen sozialen Rollen in Frage gestellt. Hier versucht Artsper einen kurzen Überblick über ihr Leben und Werk.

„In meinen Fotografien geht es nicht wirklich um eine bestimmte Geschichte, sondern um Rollen“.

So viele Rollen… Sherman stellt sich selbst immer in den Mittelpunkt ihrer Bilder. Indem sie sich verschiedene Identitäten aneignet, wie die einer Heldin in einem Hitchcock-Film oder eines Filmstars aus den 50er Jahren, konfrontiert sie mit den Stereotypen der Weiblichkeit. Sie kann eine monströse Kreatur sein, die verstörende Prothesen trägt, ein falsches Grinsen zeigt, in grellen Farben leuchtet, die an Science-Fiction-Filme erinnern, oder eine Frau aus der High Society darstellt. Ihr Werk ist äußerst komplex, aber es bleibt kohärent, was es so beunruhigend macht.

Die 1954 in New Jersey geborene Künstlerin studierte zunächst Malerei am State University College de Buffalo, bevor sie sich der Fotografie zuwandte, nachdem sie Bilder von Konzeptkunst-Performances gesehen hatte. In ihrer ersten Serie aus den 1970er Jahren, Untitled Films Still, imitiert Cindy Sherman die Fotostandbilder aus den Hollywood-Studios der 1950er Jahre. Sie schafft gut polierte, kleinformatige Bilder in Schwarz-Weiß.

Sie gibt ihre Fotoserie auf, um sich mehr auf ihren Körper und dessen Verwandlung zu konzentrieren; er ist grotesk, verkleidet, trägt verstörende Prothesen. Diese Arbeiten haben übertriebene Farben, die an gesättigte digitale Bilder erinnern. Nach und nach verwischen ihre Fotografien die Grenzen zwischen den Medien und nähern sich der Malerei, der Skulptur, der Performance und sogar der Collage an. Ihr Werk ist so facettenreich wie ihre vielen Verkleidungen.

Mitte der 90er Jahre verschwindet sie aus ihren Fotografien und wird durch Schaufensterpuppen in obszönen Positionen ersetzt. Nach dem Jahr 2000 kehrt sie zu ihrem Körper, ihrem bevorzugten Werkzeug, zurück und treibt ihre Überlegungen zur Identität noch weiter voran. Der Betrachter kann die Figuren, die sie spielt, zum Leben erwecken und ihre Geschichten weiterführen. Die Künstlerin porträtiert sich selbst in einem karnevalistischen Universum, das den Betrachter erschreckt und beunruhigt. Cindy Sherman tritt in all diesen Situationen auf, wählt aber nie den einfachen Weg des Selbstporträts. Sie erforscht weiterhin ihre Themen aus den 70er Jahren und treibt sie auf die Spitze.

Sie ist eine echte Schöpferin, die einzige Figur ihrer Kunstwerke, das Modell und die Fotografin zugleich, und sie untersucht die von der heutigen Gesellschaft auferlegten Geschlechterrollen. Ihre Überlegungen beziehen sich auf die Zerstörung und Verwässerung der Identitäten und auf die Rolle, die die Fotografie bei diesem Zusammenbruch spielt.

Nach dem Jahr 2000, während des wirtschaftlichen Booms des zeitgenössischen Fotomarktes, verkauft sie ihr erstes Werk bei einer Auktion zu einem Preis von über 1 Million USD. Im Mai 2011 wurde ihr Foto Untitled #96 bei Christie’s für mehr als 3 Millionen Euro verkauft und brach damit den Rekord von Andreas Gursky (für das Kunstwerk 99 Cents). 2012 hat sie eine Ausstellung im MoMA, ein Höhepunkt ihrer Karriere, und wird als „der unangefochtene Eckpfeiler der postmodernen Fotografie“ bezeichnet. Im Artprice-Report 2012/2013 wird sie als 35. teuerste zeitgenössische Künstlerin geführt, mit insgesamt 4.927.261 Euro für 90 verkaufte Werke in 2012/2013 und einer Auktion von 500.695 Euro. Sie wird von der Gagosian Gallery vertreten.

Einige Werke von Cindy Sherman: