Die best sellers von Artsper
Wer ist Takashi Murakami? Berühmt für seine farbgesättigten und sexuell derangierten Anime-Kunstwerke, wird der Künstler oft durch seine psychedelische, lähmende Vision in den Schatten gestellt. Artsper verrät zehn Fakten, die Ihnen helfen werden, seine Kunst zu verstehen und zu lesen.
Obwohl der japanische Künstler Takashi Murakami für seine visuell zeitgenössischen und lebendigen Arbeiten bekannt ist, bietet er uns eine subtilere Reflexion und ein geschicktes Spiel mit Kontrasten zwischen Tradition und Moderne. Auf technischer Ebene verwendet er künstlerische Medien und Materialien der modernsten Technologie und belebt gleichzeitig alte japanische Kunsttechniken wie die Blattgoldmalerei wieder. Auf der figurativen Ebene erschafft er eine farbgesättigte, fast halluzinogene Welt, in der buddhistische Ikonografie und Anime-Helden gemeinsam auf der Leinwand zu sehen sind. Es gibt auch Anspielungen auf traditionelle Referenzen wie Ogata Korîn und moderne wie Stanley Kubrick.
Takashi Murakami ist der Schöpfer der künstlerischen Bewegung „Superflat“. Der Begriff wurde zum ersten Mal 2001 anlässlich einer von ihm organisierten Ausstellung in Tokio verwendet, die die Ursprünge der zeitgenössischen japanischen Kunst anhand der Geschichte der traditionellen japanischen Kunst nachzeichnete. Zu dieser Kunstrichtung gehört auch die von Manga und Anime inspirierte japanische Kunst. In dem Wort „Superflat“ steckt das Wort „flach“, das sich auf die Flachheit der japanischen Bildkunst bezieht. In der Tat kennt die japanische Kunst seit Jahrhunderten keine Perspektive und ist immer sehr zweidimensional. „Superflat“ kritisiert auch die Leere der konsumorientierten japanischen Nachkriegskultur.
Murakamis Kunst ist stark von den Arbeiten Andy Warhols geprägt. Seine beiden Kunstwerke Warhol Silver und Warhol Gold sind eine direkte Anspielung auf Warhols Blumenserie. In Murakami finden wir einen tiefen Respekt vor Warhols Schaffen, aber auch eine verblüffende und tiefgreifende Reflexion über seinen Meister. In Sarah Thorntons Buch Seven days in the art world antwortet Takashi auf die Frage nach Warhol mit einer überraschenden Frustration in seinen Worten.
„Warhols Genialität war seine Entdeckung der einfachen Malerei“, erklärt er. „Ich bin neidisch auf Warhol. Ich frage mein Designteam immer: ‚Warhol war in der Lage, ein so einfaches Bilderleben zu schaffen, warum ist unsere Arbeit so kompliziert?‘ Aber die Geschichte weiß es! Mein Schwachpunkt ist mein orientalischer Hintergrund. Der orientalische Geschmack ist zu sehr Präsentation. Ich denke, dass es für mich auf dem Schlachtfeld der zeitgenössischen Kunst unfair ist, aber ich habe keine Wahl, weil ich Japaner bin.“
Wie Warhol schafft Murakami eine Art Fabrik, ein Atelier, das sich zu einem Imperium entwickelt, Kaikai Kiki Co. Ähnlich wie Jeff Koons‘ Fabrik in New York sind dies Produktionsstätten, in denen Hunderte von Arbeitern verschiedene Schritte des künstlerischen Prozesses ausführen, um die Idee des Künstlers zu verwirklichen. Murakami geht in diesem Ansatz jedoch noch weiter und kreiert zahlreiche Produkte wie Teppiche mit Blumenanime-Drucken, die sich auf sein typisches Motiv beziehen.
Das Schloss Versailles hatte in den letzten Jahren zwei Ausstellungen, die für Aufsehen sorgten. Die Retrospektive von Jeff Koons im Jahr 2008 und auch die Ausstellung von Murakami im Jahr 2010. Takashi präsentierte zweiundzwanzig Skulpturen und Gemälde, von denen elf speziell für die Veranstaltung angefertigt wurden. Diese Ausstellung wurde von bestimmten Aktivisten wie Versailles mon Amour und Non aux mangas verurteilt. Diese Puristen, die noch immer nicht über die Erfahrung mit Jeff Koons hinweg sind, versuchten erfolglos, Murakamis Ausstellung zu verhindern.
Obwohl Murakamis Werk eine scheinbar psychedelische Offenheit zum Ausdruck bringt, lädt er uns ein, zwischen den Zeilen zu lesen und bietet eine solide bildliche Reflexion. Drei Ebenen des Verständnisses erscheinen uns.
Erste Verständnisebene: die Kritik an Otaku, extremistischen Anime-Fans, die Takashi nur Oberflächlichkeit und Leere vorgaukeln. Dieser fanatische Wahnsinn wird durch ein Bildwerk der Karikatur und der Verzerrung überspitzt und verspottet.
Zweite Verständnisebene: der Einfluss der Konsumkultur der Gesellschaft und ihrer Produkte auf unsere Persönlichkeit und unser Verhalten.
Dritte Verständnisebene: Der Künstler erreicht eine interessante Verbindung zwischen der „Hochkultur“ und der so genannten „Populärkultur„: ein Synkretismus, der die Frage nach der Legitimität dieses Unterschieds aufwirft, ein Thema, das heute in der Kunstwelt diskutiert wird.
Mr. Dob, Takashi Murakamis Markenzeichen, wurde 1992 vorgestellt. Es diente als eine Art Selbstporträt und erschien zu einer Zeit, als Künstler wie Barbara Kruger und Jenny Holzer in Japan bekannt wurden. Die Arbeit dieser Künstler ist sehr auf Worte ausgerichtet. Ihre Kunstwerke, die Botschaften vermitteln, haben einen Einfluss auf Murakami. Mr. Dob hat einen runden Kopf mit zwei Ohren, wie Mickey Mouse. Auf dem linken Ohr ist der Buchstabe D und auf dem rechten Ohr der Buchstabe b eingraviert. Dob ist eine Verkürzung des dadaistischen Satzes „dobojite, dobojite“, was so viel bedeutet wie „warum, warum?“. Mit diesem einzigartigen Alter Ego wollte Murakami eine Ikone schaffen, die zwar authentisch japanisch ist, aber dennoch universelle Anziehungskraft besitzt.
Im Jahr 2003 bat der berühmte Modedesigner Marc Jacobs Murakami um eine Zusammenarbeit, bei der der Künstler die klassischen Handtaschen von Louis Vuitton neu interpretieren sollte. Diese besondere Kollektion war für Murakami auf kreativer Ebene interessant. Die Marke akzeptierte nämlich, dass das Logo in verschiedenen Farben interpretiert wurde, was ihm einen künstlerischen Spielraum ließ. Darüber hinaus wird diese hybride Zusammenarbeit zwischen einem zeitgenössischen Künstler und einer Luxusmarke eine Revolution in der Welt der Kunst und der Mode darstellen.
Nach Kunst und Mode widmet sich Murakami auch der Musik und der audiovisuellen Gestaltung. Sein erstes Musikvideo drehte er 2007 für Kanye West und kürzlich für Pharrell Williams. Im September 2014 führt er Regie beim Video für Pharrells Song „It Girl“, in dem der Sänger seine eigene Anime-Figur hat.
Im Mai 2008 wird Murakami zu einem der teuersten lebenden Künstler der Welt. Seine Skulptur My Lonesome Cowboy (1998) wird für mehr als 15 Millionen Dollar bei Christie’s versteigert.
Artsper, 2013 gegründet, ist ein Online-Marktplatz für zeitgenössische Kunst. Durch die Zusammenarbeit mit 1.800 professionellen Kunstgalerien auf der ganzen Welt macht Artsper die Entdeckung und den Erwerb von Kunst für alle zugänglich.
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